Kolejna dekada mody jest w księgach. Jednak w przeciwieństwie do większości dekad mody sterowanej przez muzykę, film i celebrytów, lata 2010 pozostawiły po sobie spuściznę, na którą wpływ miały media społecznościowe, nowe kody płci i niechęć konsumentów do poświęcania komfortu.
Dobrze czy źle, oto spojrzenie wstecz na 20 trendów mody, które ukształtowały dekadę.
Millennial pink
Nazywaj kolejną dekadę zdefiniowaną przez kolor? I to w dodatku w młodzieżowym odcieniu różu. Róż milenialsów w 2010 roku przesiąknął do domów, szaf, firm, sieciówek, a nawet reklam, niczym mgiełka optymizmu, równości i upodmiotowienia. A w trakcie tego procesu, kolor ten obdarował nas ikonicznymi momentami mody, takimi jak różowa tiulowa suknia Giambattisty Valli, którą Rihanna założyła na rozdanie Grammy w 2015 roku, czy różowy garnitur Edwarda Saxtona, który Harry Styles założył dwa lata później w Today Show. Vogue-orchestrated Met Gala nawet zamienił swój słynny czerwony dywan na różowy podczas wydarzenia w 2019 roku.
Sukienki ślubne z długim rękawem
Podobnie jak wyszukiwania „Pippa Middleton”, tradycyjne zaślubiny księcia Williama i Kate Middleton w 2011 roku zapoczątkowały trend na suknie ślubne z długim rękawem. Koronkowa i organzowa suknia Kate od Alexandra McQueena zainspirowała pęd podróbek, który trwał przez kilka sezonów, gdy przyszłe panny młode zaczęły wybierać skromne sylwetki zamiast stylów bez ramiączek, które zdominowały przemysł ślubny w latach 2000. Podobnie, suknia Givenchy noszona przez Meghan Markle na jej ślub z księciem Harrym w 2018 roku wywołała popyt na suknie ślubne z rękawami 3/4 i dekoltem bateau.
Klinowe trampki
Z perspektywy czasu, klin w trampkach – polaryzująca koncepcja, którą marki takie jak Isabel Marant i Giuseppe Zanotti peddled we wczesnych latach 2010 – może być prekursorem przejęcia athleisure. Sneakersy na obcasie, które zazwyczaj miały zamszowe cholewki lub metalowe okucia o wysokim połysku, stały się ulubionym stylem cool girls (tamtych czasów), takich jak Giselle Bundchen czy Paris Hilton. Marki takie jak Nike i Puma szybko podążyły za tym trendem z własnymi wersjami tego sprzecznego stylu, zanim ten trend zanikł, ustępując miejsca normcore’owym basicom i projektom heritage.
Skinny jeans
Bez wątpienia, bohaterem branży jeansowej w tej dekadzie był skinny jean. Podczas gdy kobiety pokochały ten styl ze względu na jego atrybuty podkreślające krągłości i wszechstronność, postęp w dziedzinie tkanin elastycznych sprawił, że tradycyjnie sztywna tkanina po raz pierwszy stała się miękka, elastyczna i wygodna. I pomimo wysiłków innych spodni, takich jak spodnie do jogi i Mom Jeans, zgrabny styl pozostał numerem 1 przez całą dekadę. W 2018 roku NPD Group podała, że sprzedaż skinny jeans stanowiła prawie 40 procent sprzedaży damskich jeansów.
Normcore
Dowód na to, że nigdy nie jest za późno, aby wymyślić siebie na nowo, w latach 2010 fanny packs stały się cool, „merch shirts” stały się gorącym towarem, a trampki Dad stały się symbolem statusu. Normcore – i jego odpowiednik dla Gen Z, Dadcore – przedostał się do mody męskiej na początku lat 2010, jako kulturowa odpowiedź na Wielką Recesję. Budżety millenialsów były ograniczone, dlatego wiecznie zielone rzeczy, takie jak białe trampki Stan Smith i sandały Birkenstock Arizona, oferowały trwałość i wygodę, podczas gdy oni przechodzili przez burzę. Choć konsumenci uznali to za ruch anty-modowy, marki w pełni zaakceptowały podejście back-to-basics do ubierania się, co zaowocowało stylem, który naśladował modę taty z lat 90-tych rozsławioną przez Jerry’ego Seinfelda i Steve’a Jobsa (tj.tj. źle dopasowane dżinsy, grube białe trampki i swetry lub bluzy).
Loafers
Gucci umieścił loafers z powrotem na mapie, dzięki wprowadzeniu w 2015 roku swojego wyłożonego futrem kangura pantofla Princeton loafer. Choć początkowo but był krytykowany za użycie prawdziwego futra i wyśmiewany za niepraktyczny design, konsumenci z czasem przekonali się do wyrafinowanego, końskiego loaftu. Tradycyjna sylwetka przeobraziła się w wielosezonowe „To” dla kobiet i mężczyzn, uaktualnione o kolorową skórę, brokat, aksamit i hafty.
Legginsy
Jogin może zostać uznany za najbardziej płodnego modowego influencera 2010 roku. Legginsy – bardzo elastyczne, bez kieszeni, przeznaczone do ćwiczeń fitness – prawie wyparły przemysł dżinsowy w 2010 roku, kiedy to dopasowane do figury spodnie stały się akceptowalnym strojem na prawie wszystkie okazje. Marki takie jak Outdoor Voices, Lululemon i Sweaty Betty zbudowały swoje imperia na tej odzieży, ale wielu graczy na rynku mody wkrótce weszło do gry w legginsy, zacierając granicę między wydajnością a modą.
Frędzle
Narodziny mody festiwalowej jako kategorii sezonowej we wczesnych latach 2010 doprowadziły do powstania kilku trendów, które były godne pożałowania, w tym koron kwiatowych i tymczasowych „plemiennych” tatuaży, nie wspominając o kulturowym zawłaszczeniu nakryć głowy rdzennych Amerykanów. Jednak to frędzle wyszły na prowadzenie, ponieważ gwiazdy takie jak Kate Moss, Sienna Miller i wiele młodych gwiazd Disneya sprawiły, że boho wykończenie stało się powszechne na ulicach Londynu i Los Angeles. Buty, torebki i kurtki z frędzlami ze wszystkich szczebli mody stały się modne.
Kustomizacja
Marki wykorzystały wrodzone pragnienie millenialsów do bycia wyjątkowymi poprzez spersonalizowane produkty. Pionierem tej koncepcji była firma Nike, która w 1999 roku wprowadziła na rynek NikeID. W 2010 roku personalizacja nabrała rozpędu, ponieważ detaliści i marki poszukiwali kreatywnych sposobów na przyciągnięcie konsumentów z powrotem do sklepów. Marki takie jak Levi’s, Converse i Madewell wprowadziły możliwości personalizacji do swoich salonów sprzedaży, podczas gdy inne, takie jak 3×1, Weekday i Indochino poszły o krok dalej, oferując ubrania jedyne w swoim rodzaju.
Opaski na głowę
Fabryczne przywiązanie modystek do ozdób do włosów rozpoczęło się w 2011 roku od fascynatorów, małych, kapryśnych kapeluszy, które pojawiły się na ślubie Kate Middleton i księcia Williama w 2011 roku. Middleton i jej szwagierka Meghan Markle utrzymały ten styl na pierwszym planie, często nosząc te małe nakrycia głowy podczas królewskich spotkań, inspirując naśladowców na wyścigach konnych i paradach wielkanocnych na całym świecie. Trend ten ewoluował w drugiej połowie dekady dzięki wyściełanym opaskom – ukłon w stronę mody lat 90-tych i tiary, którą projektanci mogą ozdabiać węzłami, kamieniami szlachetnymi i perłami. Nawet Middleton zakończyła dekadę nosząc czarną, zdobioną kryształami opaskę z Zary w listopadzie.
Dekonstruowany denim
W 2010 roku denimowi powiewała dziwna flaga. Od jeansowych stringów i strojów kąpielowych, po „ekstremalnie wycięte” jeansy, projektanci z wyższej półki, luksusowe marki streetwearowe i fast fashion produkowały zdekonstruowany jeans w nieoczekiwany sposób. Te niezwykłe (i często niepraktyczne) wersje mogły być chwytem reklamowym, ale inne były kreatywnym sposobem na zwrócenie uwagi na stare lub niechciane jeansy.
Naga sukienka
Podczas dekady, która nagradzała tych, którzy „przełamali internet” zdjęciami odsłaniającymi skórę i sprawiła, że rozmowy o pozytywnym podejściu do ciała wysunęły się na pierwszy plan, gwiazdy takie jak Jennifer Lopez, Beyonce i Kim Kardashian zawróciły w głowach na czerwonym dywanie w cielistych sukienkach. Trend „naked dress” rozkwitł (i umarł) na czerwonym dywanie, ale jego bardziej komercyjne i nadające się do noszenia wersje ukształtowały się w odzieży damskiej z tiulowymi spódnicami, plumetowymi topami i przezroczystym obuwiem.
Nowatorskie torebki
Instagram był wylęgarnią trendów w akcesoriach, ale nie bardziej niż w torebkach. Małe, nowatorskie torebki o nietradycyjnych kształtach i konstrukcjach pojawiły się w świetle reflektorów w 2010 roku, dając początkującym markom, takim jak Cult Gaia, Mansur Gavriel i Staud, możliwość stworzenia charakterystycznych przedmiotów. Influencerki podążały za tymi torbami jak ćmy za płomieniem, akcentując swoje monochromatyczne stylizacje miniaturowymi torebkami z koralikami, przezroczystymi torebkami z PVC, torbami w kształcie koszyków i kolorowymi torbami w kształcie kółek.
Buty za kostkę
Kolejny wstrząs po Wielkiej Recesji, który utrzymał się w latach 2010, buty za kostkę stały się rozwiązaniem przemysłu obuwniczego na zapotrzebowanie na uniwersalne, nie sezonowe buty – zarówno ze strony konsumentów, jak i sprzedawców. Z biznesowego punktu widzenia, buty te kosztowały mniej niż wysokie, a ich produkcja i zakup były atrakcyjne dla szerokiej grupy wiekowej, budżetowej i stylistycznej. A z perspektywy mody, buty za kostkę były doskonałym kanwą dla różnych trendów, w tym boho, moto, aksamitu i westernu.
Kobiece garnitury
Wybory prezydenckie w USA w 2016 roku doprowadziły do powstania kilku trendów w modzie, w tym koszulek z przesłaniem o wzmocnieniu pozycji kobiet, koloru czerwonego, a przede wszystkim powrotu damskich garniturów typu power. Nie były to jednak sztywne, bezkształtne garnitury dziewczyny pracującej z lat 90. Odważne, kolorowe i mocne, garnitury stały się uniformem „kobiet szefów” na całym świecie w drugiej połowie dekady, noszonym swobodnie z koszulkami i trampkami w weekendy lub elegancko na czerwonym dywanie.
Zimne ramiona
Nie było jednego pokazu na wybiegu lub deklaracji projektanta, który sprawił, że sylwetki z zimnymi ramionami znalazły się na celowniku fashionistek. Ten detal po prostu po cichu zawładnął modą damską w 2010 roku, podkreślając pochlebną część ciała i dodając kobiece akcenty do sukienek i bluzek.
Kapelusze z klapkami
Jeśli chciałabyś zidentyfikować blogerkę-slash-influencerkę w dużym tłumie w 2014 roku, musiałabyś znaleźć filcowy kapelusz z szerokim rondem. Kapelusze z klapkami stały się de facto akcesorium hipsterskich blogerek modowych, influencerów i młodych hollywoodzkich gwiazdek, służąc jako znak interpunkcyjny bohemy dla strojów, które zazwyczaj składały się z butów do kostek, szortów cut-off i toreb na ramię z frędzlami. Trend ten ewoluował w kierunku kapeluszy słomkowych (czasami z napisami typu „tylko plażowe klimaty”), gdy blogerki modowe stały się influencerkami lifestylowymi i podróżniczymi.
Mom jeans
Jak nostalgia lat 90-tych dała kopa i Gen Z zaczęło spoglądać wstecz na ikony stylu tej dekady, takie jak Księżna Diana, Cindy Crawford i Winona Ryder, był jeden styl jeansów, który przykuł ich uwagę i dolary – mom jeans. Do 2016 roku, jeansy z wysoką talią i luźnym krojem, związane z praktycznym stylem przedmieść, stały się ulubionym stylem wśród kobiet i odpowiednikiem stylu Dadcore, który zawładnął modą męską.
Gucci-fication
Pod koniec dekady, podczas gdy kobiety starały się stworzyć pewny siebie i silny wizerunek poprzez garnitury, mężczyźni zwrócili się w stronę obozu i kostiumu. Gucci-fication” mody dotknął wszystkie segmenty przemysłu – od loafersów i haftowanych torebek, po koszulki z logo i tekstylia domowe, ale wystawna estetyka włoskiej marki miała największy wpływ na odzież męską. Pod kierownictwem Alessandro Michele, który został dyrektorem kreatywnym Gucci w 2015 roku, tygrysie i wężowe aplikacje, satynowe kurtki bomber jacket i zdobione garnitury zainspirowały tysiące podróbek, które do dziś zaludniają sklepy high-street.
Streetwear
Powstanie streetwearu było kulminacją kilku zmian w modzie w latach 2010. Normcore pomógł nauczyć fashionistów akceptować „brzydką” lub ironiczną modę. Athleisure wyznaczył nowy standard komfortu wśród młodych konsumentów. Swoboda w miejscu pracy sprawiła, że trampki stały się nową normą, a nostalgia za latami 80. i 90. odbiła się szerokim echem w modzie damskiej i męskiej. W międzyczasie luksusowe domy mody poszukiwały sposobów na nawiązanie kontaktu z Gen Z, a najszybszym sposobem na to było wprowadzenie nowej klasy projektantów z uliczną wiarygodnością. Do tego dochodzi ekscytacja, jaką „dropy” i kolaboracje wywołują u każdej marki czy detalisty, i mamy narodziny kategorii, której każdy chciał mieć swój kawałek w drugiej połowie dekady, w tym Louis Vuitton, Balenciaga i Zara.
Jednakże manifestacja streetwearu w modzie mainstreamowej może być przykładem zbyt wiele dobrego. Dyrektor kreatywny Off-White i miłośnik streetwearu Virgil Abloh ubolewał nad śmiercią streetwearu w niedawnym wywiadzie dla Dazed, a wybiegi wiosna/lato 2020 wskazują na powrót do mądrzejszego ubierania się. Nie wiadomo, w jaki sposób spowolnienie streetwearu w następnej dekadzie wpłynie na kategorie OGs, takie jak Supreme, Bape i Palace.
Honorable mentionions: hafty, logomania, bloki na obcasach, nowatorskie naszywki, płaszcze z misiem, zestawy koordynacyjne, zielone parki, zachodnie pasy, trampki slip-on i rompery/jumpsuity.