Każda piosenka ma swoją historię.
Poetyckie obrazy i chwytające za serce teksty chwytają słuchaczy za struny – to dlatego muzyka jest tak potężna.
Pomyśl o piosence, którą kochasz. Prawdopodobnie ma ona piękny tekst, który opowiada historię.
Mimo, że możesz zapamiętać piosenkę z powodu jej refrenu, większość narracji piosenek rozwija się w zwrotkach.
Dlatego tak ważny jest wers, który zachęca słuchacza do przejścia do refrenu i zaczepienia go w nim.
Chór może być pamiętny, ale twoja piosenka straci swój wpływ, jeśli nie będziesz miał dobrego wersu, który ją wesprze.
W tym artykule wyjaśnię, czym jest wers i pokażę ci, jak napisać skuteczny wers.
Co to jest werset w piosence?
Werset jest sekcją w muzyce, która opowiada główną historię piosenki.
Piosenki często mają wiele wersetów. W muzyce wokalnej, melodia i progresja akordów w każdym wersie jest prawie identyczna. Tekst zmieni się całkowicie.
W muzyce instrumentalnej, wersy mogą być podobne. Często będą zawierać wariacje melodyczne, kontrmelodie i różne tekstury lub warstwy.
Wersy często występują między refrenami i zawierają rymujące się teksty i proste melodie.
Jak wers jest używany w piosenkach
Wersy są zazwyczaj pierwszą rzeczą, którą słuchacz usłyszy, gdy słucha piosenki.
Pierwszy wers w piosence może być poprzedzony intro.
W strukturze piosenki, wers często będzie nazywany sekcją A. Jedną z najczęstszych form muzycznych, która zaczyna się od wersu jest: VCVC lub, werset, refren, werset, refren.
Gdy drugi i trzeci wers się wydarzy, mogą nastąpić niewielkie zmiany w dynamice, i barwie muzyki. To pomaga popchnąć piosenkę do przodu i zbudować ją do tego potężnego podwójnego refrenu na końcu.
Pierwszy wers
Jak wspomniałem wcześniej, pierwszy wers jest zazwyczaj pierwszą rzeczą, którą słyszy słuchacz. Utrzymanie pierwszego wersu prostego i chwytliwego da ci mnóstwo miejsca do budowania w refrenie i innych wersach.
„Yesterday” Beatlesów oddaje emocje piosenki już w pierwszych kilku sekundach. Jest wprowadzony z gitarą, a głos Paula McCartney’a wchodzi po dwóch barach.
Instrumentacja w „Yesterday” jest goła, ale melodia i teksty są skuteczne. Zawsze jest mnóstwo miejsca na rozwinięcie dynamiki w pozostałej części piosenki.
Druga i trzecia zwrotka
Zwykle druga i trzecia zwrotka mają zupełnie inne teksty i pewne zmiany w barwie i dynamice.
To może oznaczać dodatkowy instrument, harmonię wokalną, rytm perkusji – cokolwiek, co możesz dodać, aby zbudować piosenkę!
W jednym z najlepszych wersów wszech czasów w piosence „Imagine”, John Lennon dodaje smyczki do drugiego wersu. Robi to zachowując ten sam rytm perkusji z refrenu.
Jest to o wiele bardziej złożone niż pierwszy wers, w którym słyszysz tylko pianino i jego głos.
Dodanie sekcji smyczkowej dodaje tonę głębi, aby utrzymać piosenkę posuwającą się do przodu.
4 rzeczy do rozważenia przy pisaniu wersu
Pisanie wersów, które sklejają twoje piosenki razem nie musi być skomplikowane.
Zajmijmy się kilkoma rzeczami, które należy rozważyć podczas pisania wersów.
Pozostań blisko klucza głównego
Gdy zaczynasz pisać piosenkę, możesz zacząć od śpiewania lub nucenia melodii, która jest w kluczu muzycznym najbardziej odpowiednim dla Twojego głosu.
Więc, kiedy piszesz wers, ważne jest, aby wybrać akordy i progresje akordów, które są najbliżej tego klucza.
Pozostając w pobliżu klucza domowego swojej piosenki, Twoja historia będzie miała miejsce do oddychania. To pozwoli słuchaczowi skupić się na tym, co masz do powiedzenia melodycznie lub lirycznie.
Możesz to zrobić wybierając akordy i progresje akordów, które pozostają blisko akordu I twojego klucza.
Kordy takie jak I (Cmaj) lub vi (Amin) są najbliżej, ale ii (Dmin) i IV (Fmaj) są trochę dalej. V (Gmaj) i viio (Bdim) są najdalej.
Możesz nadal używać akordów, które są najdalej, chociaż wiszenie na akordzie V przez chwilę może zepsuć słuchacza!
Robienie tego pomoże Ci powoli budować w kierunku refrenu.
Więc kiedy dotrzesz do refrenu, użyj kilku akordów lub progresji akordów, które są dalej od klucza domowego. To sprawi, że przejście między tymi dwoma będzie bardziej efektowne.
Wspaniały przykład tego w akcji jest w „Hallelujah” Leonarda Cohena. Akordy I (Cmaj) i vi (Amin) mają znacznie większą przewagę w wersie niż w refrenie.
Opowiedz historię
Użyj różnych wersów, aby opowiedzieć główną historię swojej piosenki.
Pozwól refrenowi powtórzyć główne punkty twojej historii. Pomyśl o nim jak o znaku interpunkcyjnym po zdaniu.
Zostaw go swoim wersom, aby zabrać słuchacza jeszcze głębiej w twoją historię.
To twoja szansa, aby poruszyć słuchacza zniewalającą narracją i sprawić, że będzie tęsknił za drugim refrenem.
Muzyka country jest znana ze swoich historii.
W „Travelin Soldier” The Chicks, jest cała historia żołnierza, który zakochuje się, idzie na wojnę i tragicznie umiera zostawiając swoją kochankę za sobą. To jest materiał na film!
Użyj schematów rymów
Najbardziej efektywne wersy zawierają potężne schematy rymów.
Schematy rymów są uporządkowanym wzorem rymów na końcach linii wersu.
Schematy rymowania zawierają linie lub strofy, które są zorganizowane w sekcje, podobne do tego, jak organizujemy formę muzyczną.
Na przykład, schematy rymowania ABAB mają teksty, które rymują się na ostatnim słowie każdej strofy. Wszystkie zwrotki „A” rymują się razem i wszystkie zwrotki „B” rymują się razem.
The Beatles eight days a week używa schematu rymów ABAB:
(A) Ooh, I need your love, babe
(B) Guess you know it’s true
(A) Hope you need my love, babe
(B) Just like I need you
Używanie schematów rymów zaczepi słuchacza do twojego wersu, ponieważ czekają, aby zobaczyć, jakie słowo zrymujesz w następnej kolejności.
Istnieją tony różnych schematów rymów, których możesz użyć: ABAB, AABB, AABBCC, ABCB, i lista idzie dalej. Eksperymentuj z nimi i zobacz, który z nich pomoże ci opowiedzieć twoją historię.
Użyj dynamiki
Jak już wspomniałem, wersy często używają tego samego materiału harmonicznego i melodycznego. Przyjrzeliśmy się jak „Imagine” Johna Lennona ma różne poziomy dynamiki pomiędzy wersami.
Moim zdaniem, nakładanie sampli, dźwięków i tekstur jest najbardziej zabawną częścią tworzenia muzyki.
Pętle perkusyjne, podkłady i proste kontrmelodie są świetnymi elementami do przemyślenia przy nakładaniu, które sprawią, że twoje wersy będą brzmiały inaczej.
Znajdź miejsce, gdzie jest luka w twojej aranżacji i użyj uzupełniających się dźwięków, aby ją wypełnić!
Każdy pisarz, którego znam ma problemy z pisaniem
Pisanie piosenek nie zawsze przychodzi łatwo. Najprostsze i najbardziej efektywne pomysły mogą czasami unosić się w powietrzu, a ty nie zdasz sobie z tego sprawy aż do piątej nad ranem.
Włóż w to czas, opowiedz swoją historię i puść swoją muzykę w świat.
Jest mnóstwo ludzi, którzy mogą odnieść się do twojej podróży. Najważniejszą częścią jest zapisanie tego i dokończenie tego, co zacząłeś.