Tropy. Klisze. Archetypy. Od Podróży Bohatera do magicznych mieczy, te urządzenia obfitują w dziełach fantasy, od najbardziej starożytnych mitologii, do bardziej współczesnych dzieł fikcji.
Tropy i archetypy nie powinny być mylone z bardziej negatywnie definiowaną kliszą.definiowanymi jako klisze, wszystkie one współpracują ze sobą, aby zbudować historię, która jest nie tylko dostępna dla czytelników, ale także większa niż strona, na której się pojawiają. Użycie archetypów i tropów w swoim pisarstwie może sprawić, że postacie i historie będą złożone i znajome, co spowoduje większą inwestycję ze strony publiczności, która wchodzi w interakcję z historią.
Tropy, klisze i archetypy zostały zbadane, zebrane, popierane i, czasami, odradzane w różnych źródłach, zarówno w druku, jak i online. Archetypy, pierwotnie ukute przez Carla Junga na użytek jego teorii psychologii analitycznej, odnoszą się do dwunastu głównych, pierwotnych osobowości, które często pojawiają się w mitologii i bajkach na całym świecie. Różnią się one od stereotypów tym, że są używane jako ramy postaci, a nie jako środek do celu. Dobrym przykładem tej różnicy może być Wybraniec vs. Bohater.
Wybraniec jest uważany za przesadzoną kliszę, która, jak pisze A.F.E. Smith: ma tendencję do podążania w parze z uproszczoną strukturą moralności dobro-versus-zło. Nie można mieć kogoś przeznaczonego do ratowania świata bez posiadania kogoś lub czegoś, przed czym trzeba go uratować.
Z drugiej strony, Bohater ma zestaw motywacji, motta i ciemniejszą, cienistą stronę, które pomagają budować złożoność charakteru, na której kładzie się jego Persona. Jako archetyp, Bohater ma wiele cech podobnych do Wybrańca, ale zamiast być pasywną sugestią kim lub czym jest postać, jest aktywny w tworzeniu wielowarstwowych ram dla dalszego rozwoju postaci.
Po prostu, część archetypowa Bohatera jest kośćmi postaci, podczas gdy przedstawiona historia buduje mięśnie i organy, a w końcu Persona jest skórą, której używa do interakcji z innymi postaciami na stronie.
Oczywiście, klisze mogą być używane skutecznie, a archetypy, tropiki i klisze nie wykluczają się wzajemnie. Przykłady można łatwo zaczerpnąć z popkultury.
W sumie Jung zasugerował, że istnieje dwanaście archetypów, każdy z unikalnymi motywacjami, mottami i cieniami (ciemne strony ogólnie pozytywnego obrazu, który przypisujemy każdej roli, na przykład, opiekuńcza Matka vs. przesadna Matka). Podczas gdy ten post nie będzie zagłębiał się w każdy archetyp, wszystkie są wymienione tutaj:
Następnie chciałbym przyjrzeć się anima i animus oraz temu, jak odnoszą się one do pisania fikcji, a w szczególności fantastyki.
Tradycyjnie rzecz ujmując, Jung skorelował anima i animus ze spolaryzowanymi, binarnymi płciami i ich wzajemnymi relacjami. Jest to, samo w sobie, kolejny archetyp, pochodzący z pragnienia dychotomii, czy to w formie pozytywnej vs. negatywnej, zima vs. lato, mężczyzna vs. kobieta, białe vs. czarne. Innymi słowy, jin-jang.
Jednakże, Współczesna analiza powinna opierać się na opartych na płci cechach osobowości, zwłaszcza że obecnie uznajemy płeć za niebinarną (zidentyfikowano ponad sześćdziesiąt płci). Tak więc, podczas gdy uproszczona definicja anima zawsze brzmiała „kobieca zasada, obecna u mężczyzn”, teraz możemy ponownie zdefiniować ją jako stan akceptującej emocjonalności, włączając w to siły twórcze, intuicję i wyobraźnię.
Jung pierwotnie uważał, że mężczyźni mają jedną centralną animę w psychice, podczas gdy kobiety często były gospodarzami kilku animusów (męskich odpowiedników). Anima miała również cztery różne stany (erotyzmu), które Jung nazwał Ewa, Helena, Maria i Sophia.
- Ewa – pojawienie się obiektu pożądania. Dla Junga był to moment, w którym mężczyźni postrzegali kobiety jedynie jako „Matkę” lub obiekt do zapłodnienia.
- Helen – kobieta jako zastępca cnoty. W tym stanie kobieta osiągnęła już pewien sukces na własną rękę.
- Maryja – Matka duchowa; święta wersja Ewy i często ostatni stan akceptowany przez mężczyznę.
- Sophia – Mądrość z cnotą. Zajmuje najwyższy poziom mediacji pomiędzy świadomym i nieświadomym umysłem.
Punkt anima miał pokazać, w jaki sposób mężczyzna może nawiązać kontakt ze swoją nieświadomością i rozwijać się jako jednostka, ale także jak będzie współdziałał z kobietami w swoim życiu, w oparciu o swój aktualny stan. Animus zatem również posiada cztery podobne poziomy, ale nie jest podzielony na warstwy, lecz może być zajmowany przez kilku mężczyzn jednocześnie w nieświadomości kobiety lub w jej codziennym życiu. Dla animusa, stany są następujące:
- Człowiek o zwykłej sile fizycznej – Mistrz, fizyczny bohater. „Tarzan”.
- Człowiek czynu lub romansu – Posiadający inicjatywę i zdolność do zaplanowanego działania. Bohater wojenny, myśliwy, poeta. „Robin Hood”.
- Człowiek jako profesor, duchowny, orator – Nosiciel Słowa. „Merlin.”
- Człowiek jako pomocny przewodnik w zrozumieniu samego siebie – wcielenie „sensu”. Pośrednik, przywódca duchowy, posłaniec bogów (Hermes). Najwyższy poziom mediacji między umysłem świadomym i nieświadomym. „Dżin” z Aladyna.
Jednakże, dla osoby, aby uzyskać „w kontakcie” z animusem nie oznacza, że jej centralne Ja, lub Persona jest zmieniona. Z Wiki:
Proces rozwoju animusa zajmuje się kultywowaniem niezależnej i nie podporządkowanej społecznie idei siebie poprzez ucieleśnianie głębszego słowa (zgodnie z określonym spojrzeniem egzystencjalnym) i manifestowanie tego słowa. Dla wyjaśnienia, nie oznacza to, że podmiot żeński staje się bardziej ustatkowany (ponieważ słowo to jest przesiąknięte emocjonalnością, subiektywnością i dynamizmem, tak jak dobrze rozwinięta anima), ale że jest bardziej wewnętrznie świadomy tego, w co wierzy i co czuje, oraz bardziej zdolny do wyrażania tych przekonań i uczuć. W ten sposób „animus w swej najbardziej rozwiniętej postaci niekiedy (…) czyni ją nawet bardziej niż mężczyznę otwartą na nowe twórcze idee”.
Choć w literaturze pięknej nie wykorzystuje się może wszystkich poziomów anima i animus, zwłaszcza w wewnętrznych konfliktach głównych bohaterów, to jednak pojawiły się tropizmy nawiązujące do tych odczuć. Jedna z najbardziej klasycznych wersji tej narracji występuje w fantasy, gdy głównym bohaterem jest mężczyzna: Każda centralna kobieta w tekście (cnotliwa, dziewicza lub inna) często staje się wobec niego romantycznie skłonna. Nie szukaj dalej niż Odyseja, Władca Pierścieni, Matrix czy bestsellerowa seria Terry’ego Goodkinda Miecz Prawdy.
Odwrotnie, gdy główny bohater jest kobietą, pojawia się efekt haremu, z kobietą otoczoną przez mężczyzn, którzy albo o nią rywalizują, albo ją prowadzą (Zmierzch, Hunger Games, Jane Austen, Małe kobietki). Te archetypy doprowadziły z czasem do powstania wielu tropów i klisz, z których wiele Anita Sarkeesian poruszyła w swojej głośnej serii Feminist Frequency. (Co dziwne, jest to odwrócone w wielu klasycznych wschodnich fantazjach, takich jak Sen o Czerwonej Komnacie i Opowieść o Genji.)
Pomimo oczywistej i problematycznej natury oryginalnych definicji anima i animus, jeśli usuniemy płeć z równania, ich użyteczność dla fikcji jest wciąż oczywista. W przypadku postaci, której podświadomość jest anima, mamy do czynienia z postacią, która jest bardziej proaktywna i chętna do wykonania postawionych przed nią zadań, podczas gdy postać z tłumionym animusem byłaby bardziej reaktywna, niechętna do opuszczenia swoich wygód i wykonywania zadań do czasu, gdy jest to absolutnie konieczne.
Innymi słowy, to, co dziś możemy określić jako ekstrawertyka lub introwertyka.
Nic więc dziwnego, że archetypowe kategorie Junga stały się podstawą testu osobowości Myers-Briggs.
Chociaż Jung prawdopodobnie by się z tym nie zgodził, wewnętrzne konflikty przedstawione w czterech krokach anima i animus mogą wystąpić niezależnie od płci postaci. Co więcej, te podstawy wewnętrznego konfliktu mogą pomóc w kształtowaniu postaci w głęboki sposób.
Kilka przykładów:
- Frodo Baggins – pasywna postać zmuszona do aktywnej roli, musi ostatecznie nawiązać kontakt i wykorzystać swoje wewnętrzne siły, aby przezwyciężyć konflikt Pierścienia i rozpad Bractwa. Jednak jego początkowa bierność pozostaje głównym filarem jego charakteru, gdy dochodzi do kulminacji z Gollumem, któremu oszczędzono wcześniejszej śmierci. Jego bardziej pasywna, emocjonalna natura również spowolnił korupcję Pierścienia, podczas gdy inne, aktywne strażników otaczających go (animus) są uszkodzone szybko.
- Harry Potter – Harry jest aktywny, ciekawy charakter, który jest chętny do przygód i rozszerzenia jego świat. Jednak centralna postać zawsze pojawia się w jego umyśle: Czarny Pan (nemezis Wybrańca). Jego anima może być również duchem jego matki, której tak naprawdę nigdy nie znał, ale ma jasne wyobrażenie o niej. To właśnie ta percepcja prowadzi go przez jego próby (Harry musi KOCHAĆ, a nie nienawidzić, na przykład, aby zwyciężyć).
Oba te przykłady mają niewiele wspólnego z płcią, ale mieszczą się w ramach zbyt daleko idącej definicji Junga.
Pytanie
Czy postać może być czymś więcej niż kliszą, jeśli jej narracja jest pochłonięta przez sztywną dychotomię?
Pytanie
Czy postać może być czymś więcej niż kliszą?