Formacja i początkowe lata działalności (1992-1994)Edit
Blink-182 powstał w Poway, Kalifornii, na przedmieściach na północ od San Diego, w sierpniu 1992 roku. Gitarzysta Tom DeLonge został wydalony z Poway High za bycie nietrzeźwym na meczu koszykówki i został zmuszony do uczęszczania do innej szkoły przez jeden semestr. W Rancho Bernardo High School, DeLonge wystąpił w konkursie Battle of the Bands, gdzie został przedstawiony perkusiście Scottowi Raynorowi. Zaprzyjaźnił się również z Kerry Key, który również interesował się muzyką punk rockową. Key spotykał się z Anne Hoppus, siostrą basisty Marka Hoppusa, która niedawno przeprowadziła się z Ridgecrest w Kalifornii, aby pracować w sklepie z płytami i uczęszczać na studia. Zarówno Hoppus jak i DeLonge dorastali słuchając muzyki punk rockowej, przy czym obaj byli szczególnie zafascynowani zespołem Descendents. Południowa Kalifornia miała dużą populację punkowców we wczesnych latach 90-tych, wspomaganą przez scenę surfingową, skatingową i snowboardową. W przeciwieństwie do muzyki punkowej ze Wschodniego Wybrzeża, fala grup z Zachodniego Wybrzeża, w tym Blink, zazwyczaj wprowadzała bardziej melodyjne aspekty do muzyki grupy. „Nowy Jork jest ponury, ciemny i zimny. To tworzy inną muzykę. Kalifornijskie przedmieścia z klasy średniej nie mają nic, czym można by się tak zadurzyć” – powiedział DeLonge.
-Tom DeLonge w 2013 roku, zastanawiając się nad fundamentami zespołu
Anne przedstawiła swojego brata DeLonge’owi 1 sierpnia 1992 roku. Para natychmiast się połączyła i grała godzinami w garażu DeLonge’a, wymieniając się tekstami i współtworząc piosenki – jedna z nich stała się ulubionym utworem fanów „Carousel”. Hoppus, chcąc zaimponować DeLonge’owi, spadł z latarni przed domem DeLonge’a i złamał kostkę, co spowodowało, że przez trzy tygodnie chodził o kulach. Trio zaczęło ćwiczyć razem w sypialni Raynora, spędzając czas na pisaniu muzyki, oglądaniu filmów i koncertów punkowych oraz robieniu praktycznych żartów. Początkowo trio działało pod różnymi nazwami, w tym Duck Tape i Figure 8, dopóki DeLonge nie przemianował zespołu na „Blink”. Ówczesna dziewczyna Hoppusa była zirytowana jego ciągłym poświęcaniem uwagi zespołowi i zażądała, aby dokonał wyboru między zespołem a nią, co spowodowało, że Hoppus opuścił zespół niedługo po jego założeniu. Wkrótce potem DeLonge i Raynor pożyczyli czterościeżkowy rejestrator od przyjaciela i współpracownika Cama Jonesa i przygotowywali się do nagrania taśmy demo, z Jonesem na basie. Hoppus szybko zerwał ze swoją dziewczyną i wrócił do zespołu. Flyswatter – kombinacja oryginalnych piosenek i punkowych coverów – została nagrana w sypialni Raynora w maju 1993 roku.
Zespół zaczął rezerwować koncerty i był na scenie prawie w każdy weekend, nawet w Elks Lodges i ośrodkach YMCA. DeLonge nieustannie dzwonił do klubów w San Diego prosząc o miejsce do grania, jak również do lokalnych szkół średnich, przekonując ich, że Blink jest „zespołem motywacyjnym z silnym przesłaniem antynarkotykowym” w nadziei na zagranie na apelu lub lunchu. San Diego w tym czasie było „ledwie wylęgarnią aktywności”, według dziennikarza Joe Shoomana, ale popularność zespołu rosła, podobnie jak punk rock równolegle w głównym nurcie. Blink szybko stał się częścią grupy, w której skład wchodziły również takie zespoły jak Ten Foot Pole i Unwritten Law, a wkrótce znalazł się na listach przebojów jako zespół otwierający występy w Soma, lokalnym lokalu dla wszystkich chętnych. „Największym marzeniem, jakie mieliśmy, kiedy zaczynaliśmy, był występ w Soma” – powiedział później Hoppus. W międzyczasie menadżer Hoppusa w sklepie płytowym, Patrick Secor, wyłożył pieniądze na nagranie kolejnego demo w lokalnym studio Doubletime. W efekcie powstał album Buddha (1994), który członkowie zespołu uznali za pierwsze pełnoprawne wydawnictwo. W tym samym roku rodzina Raynora przeniosła się do Reno, Nevada, a jego miejsce zajął na krótko muzyk Mike Krull. Zespół oszczędzał pieniądze i zaczął latać z Raynorem na koncerty, aż w końcu w połowie 1995 roku zamieszkał on z Hoppusem. W tym czasie zespół nagrał swój pierwszy album, pierwszy teledysk i zyskał większą popularność.
Wczesne wydania i trasy koncertowe (1995-1998)Edit
Sercem lokalnej niezależnej sceny muzycznej była wytwórnia Cargo Records, która zaoferowała podpisanie umowy z zespołem na „zasadzie próbnej”, z pomocą O, gitarzysty lokalnego punkowego zespołu Fluf, i Brahma Goodisa, przyjaciela zespołu, którego ojciec był prezesem wytwórni. Hoppus był jedynym członkiem, który podpisał kontrakt, ponieważ DeLonge był w tym czasie w pracy, a Raynor był jeszcze nieletni. Zespół nagrał swój debiutancki album-Cheshire Cat, wydany w lutym 1995 roku w ciągu trzech dni w Westbeach Recorders w Los Angeles, napędzany zarówno nowymi utworami, jak i ponownymi nagraniami piosenek z wcześniejszych demówek. „M+M’s”, pierwszy singiel zespołu, zdobył lokalny rozgłos w radiu 91X, a Cargo zaoferowało zespołowi niewielki budżet na nakręcenie do niego teledysku. W międzyczasie płyta przyciągnęła uwagę irlandzkiego zespołu Blink. Nie chcąc angażować się w prawną batalię, zespół zgodził się na zmianę nazwy. Cargo dał zespołowi tydzień, ale trio odkładało decyzję przez ponad dwa. W końcu Cargo zadzwonił do trio, żądając, aby „zmienili nazwę lub zmienili ją dla ciebie”, po czym zespół zdecydował się na losową liczbę, 182.
Zespół wkrótce zatrudnił menadżera, Ricka DeVoe, który pracował z większymi zespołami, takimi jak NOFX, Pennywise i The Offspring. Dodatkowo, grupa zwróciła uwagę Ricka i Jean Bonde z agencji bookingowej Tahoe, którzy byli odpowiedzialni za „rozprzestrzenianie nazwy zespołu daleko i szeroko”. Pod koniec 1995 roku trio wyruszyło w swoją pierwszą krajową trasę koncertową, promując surfingowy teledysk GoodTimes z Unwritten Law, Sprung Monkey i 7 Seconds. GoodTimes został wyreżyserowany przez filmowca Taylora Steele’a, który przyjaźnił się z DeVoe. W ramach przygotowań do trasy, członkowie zespołu zakupili własną furgonetkę, której nadali przydomek Sokół Millenium. Trasa koncertowa GoodTimes wykraczała poza Stany Zjednoczone, a jeden z jej etapów miał odbyć się w Australii; trio nie miało możliwości finansowych, ale członkowie Pennywise zapłacili za bilety lotnicze. Fletcher Dragge, gitarzysta Pennywise, mocno wierzył w zespół. Zażądał, by Kevin Lyman, założyciel rockowego Warped Tour, podpisał z zespołem kontrakt na jego edycję w 1996 roku, przewidując, że staną się „gigantyczni”. W tym samym roku zespół intensywnie koncertował, z kilkoma krajowymi występami w ramach i poza Warped Tour, podróżami do Kanady i Japonii, oraz większą ilością występów w Australii. Australijczycy byli szczególnie otwarci na zespół i jego humorystyczne sceniczne wybryki, które przyniosły zespołowi reputację, ale także sprawiły, że stali się obiektem ostracyzmu i byli uważani za żart.
Do marca 1996r, trio zaczęło gromadzić prawdziwy szum wśród głównych wytwórni, co doprowadziło do wojny ofertowej między Interscope, MCA i Epitaph. MCA obiecało grupie całkowitą wolność artystyczną i ostatecznie podpisało kontrakt z zespołem, ale Raynor był bardzo przywiązany do Epitaph i zaczął czuć się w połowie zainwestowany w zespół, kiedy ten wybrał MCA. Grupa, zniechęcona brakiem dystrybucji i wiary w zespół ze strony Cargo, nie miała skrupułów by podpisać kontrakt z dużą wytwórnią, ale była ostro krytykowana w środowisku punkowym. Po nieprzerwanej trasie koncertowej, trio rozpoczęło nagrywanie swojego kolejnego LP, Dude Ranch, w ciągu miesiąca pod koniec 1996 roku, z producentem Markiem Trombino. Płyta ukazała się w czerwcu następnego roku, a zespół wyruszył w trasę Warped Tour w 1997 roku. „Dammit”, główny singiel z albumu, był bardzo często odtwarzany przez stacje modern rockowe. Dude Ranch pokrył się złotem w 1998 roku, ale wyczerpujący harmonogram tras koncertowych doprowadził do napięć między trio. Raynor pił dużo, aby zrównoważyć problemy osobiste, i został zwolniony przez DeLonge’a i Hoppusa w połowie 1998 roku, mimo że zgodził się uczęszczać na odwyk i rzucić picie. Travis Barker, perkusista zespołu The Aquabats, zastąpił Raynora, ucząc się 20-piosenkowej setlisty w 45 minut przed pierwszym koncertem. W lipcu dołączył do zespołu na pełen etat, a jeszcze tego samego roku zespół wszedł do studia z producentem Jerrym Finnem, aby rozpocząć pracę nad trzecim albumem.
Przełom w mainstreamie i dalszy sukces (1999-2004)Edit
Wraz z wydaniem trzeciego albumu grupy Enema of the State w czerwcu 1999 roku, Blink-182 został katapultowany do sławy i stał się największym aktem pop punkowym epoki. Z płyty wydano trzy single – „What’s My Age Again?”, „All the Small Things” i „Adam’s Song” – które stały się wielkimi hitami radiowymi. Utwór „All the Small Things” stał się hitem numer jeden na liście przebojów Modern Rock Tracks, a także stał się przebojem, osiągając szóstą pozycję na liście Billboard Hot 100. Współpraca zespołu z MTV ugruntowała ich status jako gwiazd wideo; wszystkie trzy single stały się hitami sieci i stałymi punktami TRL. Enema of the State była ogromnym sukcesem komercyjnym, chociaż zespół był krytykowany jako syntetyczny, wyprodukowany pop, który tylko w niewielkim stopniu przypominał punk, i zaszufladkowany jako żartobliwy akt z powodu głupiego nachylenia singli i kojarzących się z nimi teledysków. Album sprzedał się w ponad 15 milionach egzemplarzy na całym świecie i miał znaczący wpływ na muzykę pop punk, inspirując „drugą falę” gatunku i licznych akolitów.
Po tym sukcesie, jak również po pierwszej trasie koncertowej i występach w filmach i telewizji (American Pie), zespół nagrał swój czwarty album, komicznie zatytułowany Take Off Your Pants and Jacket (2001). Album stał się ich pierwszym numerem jeden w USA, Kanadzie i Niemczech, a jego singlami były „The Rock Show”, „Stay Together for the Kids” i „First Date”. Jerry Finn powrócił do produkcji płyty i był kluczowym architektem „wypolerowanego” pop punkowego brzmienia; według dziennikarza Jamesa Montgomery’ego, piszącego dla MTV News, weteran inżynierii „służył jako nieoceniony członek zespołu Blink: po części doradca, po części bezstronny obserwator, pomógł załagodzić napięcia i dopracować ich multiplatynowe brzmienie”. Sesje nagraniowe były czasami sporne, ponieważ DeLonge dążył do uzyskania ciężej brzmiących riffów gitarowych. W czasie wolnym od koncertowania, DeLonge poczuł chęć poszerzenia swojej muzycznej palety i wykorzystał swój chroniczny ból pleców i wynikającą z niego frustrację w Box Car Racer (2002), albumie, który naśladuje jego post-hardcore’owe wpływy, takie jak Fugazi i Refused. Zaprosił Barkera do nagrania perkusji na potrzeby tego projektu, aby nie zatrudniać muzyków studyjnych. Box Car Racer szybko przekształcił się w poboczny projekt duetu, wydając single „I Feel So” i „There Is”, a także odbywając dwie krajowe trasy koncertowe w 2002 roku. Mimo, że DeLonge twierdził, że Hoppus nie został celowo pominięty, Hoppus czuł się zdradzony, a wydarzenie to na jakiś czas doprowadziło do wielkich podziałów w trio i było nierozwiązanym napięciem na czele późniejszego hiatusu zespołu. W międzyczasie Barker wykorzystał swoje zamiłowanie do hip-hopu i założył rap rockowy zespół Transplants, w którym współpracował z Timem Armstrongiem z Rancid.
Zespół przegrupował się w 2003 roku, aby nagrać swój piąty album studyjny, wprowadzając eksperymentalne elementy do swojego zwykłego pop punkowego brzmienia, zainspirowanego zmianami stylu życia (członkowie zespołu zostali ojcami przed wydaniem albumu) i projektami pobocznymi. Blink-182 został wydany w listopadzie 2003 roku przez Geffen Records, która wchłonęła siostrzaną wytwórnię MCA na początku tego samego roku. W trakcie światowego tournee, w ramach którego zespół odwiedził Japonię i Australię, trójka wystąpiła również dla żołnierzy stacjonujących w Zatoce Perskiej podczas pierwszego roku wojny w Iraku. Krytycy ogólnie pochwalili nowy, bardziej „dojrzały” kierunek obrany na albumie, a główne single „Feeling This” i „I Miss You” zdobyły wysokie notowania, przy czym ten drugi stał się drugim numerem jeden grupy na liście Billboard Modern Rock Tracks. Fani, jednakże, byli podzieleni przez nowy kierunek, a napięcia wewnątrz zespołu-wynikające z wyczerpującego harmonogramu i pragnienia DeLonge’a by spędzać więcej czasu z rodziną-zaczynały być widoczne.
Hiatus, projekty poboczne, i katastrofa lotnicza Barkera (2005-2008)Edit
W lutym 2005 roku, Geffen wydał oświadczenie prasowe ogłaszające „nieokreślony hiatus” zespołu. Zespół rozpadł się po kłótniach członków dotyczących ich przyszłości i procesu nagrywania. DeLonge czuł się coraz bardziej skonfliktowany zarówno z powodu swojej wolności twórczej w grupie, jak i z powodu wpływu trasy koncertowej na jego życie rodzinne. W końcu wyraził chęć wzięcia półrocznego urlopu od koncertowania, aby spędzić więcej czasu z rodziną. Hoppus i Barker byli zniesmaczeni jego decyzją, która ich zdaniem była zbyt długą przerwą. Próby do koncertu charytatywnego stawały się coraz bardziej kontrowersyjne, co wynikało z rosnącego rozgoryczenia trio względem siebie. DeLonge uznał priorytety swoich kolegów z zespołu za „szalenie, szalenie różne”, dochodząc do wniosku, że trio po prostu się od siebie oddaliło w miarę jak się starzeli, zakładali rodziny i zdobywali sławę. Załamanie komunikacji doprowadziło do ostrych wymian zdań, co spowodowało jego odejście z grupy.
DeLonge na krótko zniknął z oczu opinii publicznej, nie pojawiając się, nie udzielając żadnych wywiadów i milcząc aż do września 2005 roku, kiedy to ogłosił swój nowy projekt, Angels & Airwaves, obiecując „największą rockandrollową rewolucję dla tego pokolenia”. Później ujawnił, że był uzależniony od środków przeciwbólowych w tym czasie na przewlekły ból pleców, zauważając, że jego wielkie oświadczenia wydawały się przesadzone. W 2006 i 2007 roku grupa wydała dwa albumy: „We Don’t Need to Whisper” i „I-Empire”, które otrzymały złoty certyfikat RIAA. W międzyczasie Hoppus i Barker kontynuowali także wspólne muzykowanie w +44. Debiut +44, „When Your Heart Stops Beating”, ukazał się w 2006 roku, ale nie przyniósł spodziewanych efektów komercyjnych i zebrał mieszane recenzje. W międzyczasie Barker wystąpił w reality show MTV „Meet the Barkers” ze swoją ówczesną żoną, byłą Miss USA Shanną Moakler. Późniejsze rozstanie pary, pogodzenie się i późniejsze zerwanie sprawiło, że stali się ulubieńcami tabloidów. Barker uruchomił również linię obuwia i pracował nad remixami hip-hopowymi, jak również z The Transplants i TRV$DJAM, współpracą z przyjacielem Adamem Goldsteinem (DJ AM). W czasie przerwy Hoppus zajął się prowadzeniem podcastu i produkcją albumów (przede wszystkim Commit This to Memory byłego kolegi z trasy Motion City Soundtrack).
Członkowie zespołu nie odezwali się po rozstaniu aż do 2008 roku. W sierpniu tego samego roku, były producent Jerry Finn doznał wylewu krwi do mózgu i zmarł. W następnym miesiącu Barker i Goldstein brali udział w katastrofie lotniczej, w której zginęły cztery osoby, pozostawiając ich jako jedynych dwóch ocalałych. Barker doznał poparzeń drugiego i trzeciego stopnia i nabawił się zespołu stresu pourazowego, a wypadek spowodował szesnaście operacji i wielokrotne transfuzje krwi. Obrażenia Goldsteina były mniej poważne, ale w następnym roku zmarł on z powodu przedawkowania narkotyków. Hoppus został powiadomiony o wypadku Barkera przez telefon w środku nocy i wskoczył w najbliższy lot do centrum oparzeń. DeLonge szybko skontaktował się z byłym kolegą z zespołu, wysyłając mu list i zdjęcie. Trio w końcu spotkało się w szpitalu, tworząc podstawy do tego, co miało być reunionem zespołu. Ostatecznie, trio spotkało się w studiu Hoppusa i Barkera w Los Angeles w październiku 2008 roku. Cała trójka otworzyła się, rozmawiając o wydarzeniach związanych z przerwą w działalności zespołu i ich rozstaniu, a DeLonge jako pierwszy podjął temat ponownego zjednoczenia. Hoppus wspominał: „Pamiętam, że powiedziałem: 'Więc, co o tym myślicie? Gdzie są wasze głowy? A ja odpowiedziałem, 'Myślę, że powinniśmy kontynuować to, co robiliśmy przez ostatnie 17 lat. Myślę, że powinniśmy wrócić na trasę i do studia i robić to, co kochamy.'”
Lata reunionu (2009-2014)Edit
Po raz pierwszy od prawie pięciu lat, zespół pojawił się na scenie razem jako prezenterzy podczas rozdania nagród Grammy w lutym 2009 roku i ogłosił swoje ponowne spotkanie. Trio wyruszyło w trasę koncertową po Ameryce Północnej od lipca do października 2009 roku, z następującą po niej trasą po Europie od sierpnia do września 2010 roku. Barker, cierpiący po wypadku na lęk przed lataniem, podróżował autobusem w kraju i statkiem oceanicznym za ocean. Proces nagrywania Neighborhoods, szóstego studyjnego albumu zespołu, został wstrzymany przez autonomię studia, trasy koncertowe, menadżerów i osobiste projekty. DeLonge nagrywał w swoim studiu w San Diego, podczas gdy Hoppus i Barker w Los Angeles – co było przedłużeniem ich napiętej komunikacji. Samodzielnie wyprodukowany album – ich pierwszy bez Jerry’ego Finna od czasu Enema of the State – został wydany we wrześniu 2011 roku i osiągnął drugą pozycję na liście Billboard 200. Single – „Up All Night” i „After Midnight” – przyciągnęły jedynie skromny sukces na listach przebojów, a wytwórnia Interscope była podobno rozczarowana sprzedażą albumu.
Zespół kontynuował trasę koncertową na początku 2010 roku, „pomimo rosnących dowodów na utrzymujące się tarcia” między członkami, według biografa AllMusic, Johna Busha. W 2011 roku zespół poprowadził 10. doroczną trasę Honda Civic Tour w Ameryce Północnej wraz z My Chemical Romance, a w następnym roku rozpoczął trasę z okazji 20-lecia istnienia. W ramach tej trasy zespół zagrał dwa razy w Europie, Ameryce Północnej i Australii; perkusista Brooks Wackerman zastąpił Barkera, ponieważ ten nie był jeszcze gotowy do lotu. Dodatkowo, trio zorganizowało serię koncertów z okazji dziesiątej rocznicy powstania Blink-182 i zagrało na festiwalach Reading i Leeds; był to czwarty występ zespołu na tym festiwalu i drugi jako headlinera. Zespół rozstał się również z wieloletnią wytwórnią Interscope, wydając własnym sumptem swój kolejny projekt, Dogs Eating Dogs, EP-kę. Ostatni występ DeLonge’a z grupą miał miejsce na Wine Amplified Festival w Las Vegas, Nevada, 11 października 2014 roku.
Powtórne spotkanie zespołu zostało scharakteryzowane jako dysfunkcyjne zarówno przez Barkera, jak i DeLonge’a. Hoppus skomentował tę erę zespołu w późniejszym wywiadzie: „Wszystko zawsze było bardzo sporne. Zawsze panowała po prostu dziwna atmosfera. Wiedziałem, że coś jest nie tak”. W swoim pamiętniku, Can I Say, Barker twierdzi, że zachowanie DeLonge’a w trasie było „introwertyczne”, dopóki „nie zaczęły napływać pieniądze”, po czym „ekscytował się Blink”. Twierdzi, że DeLonge nagle odszedł gdzieś w połowie 2014 roku, a dołączył ponownie następnego dnia. Grupa planowała rozpocząć pisanie swojego siódmego albumu w styczniu 2015 roku, co nieustannie spotykało się z opóźnieniami. „Udzielałem wywiadów i czułem się po prostu okropnie dla fanów, ponieważ obiecywano im albumy przez lata, a my nie mogliśmy tego zrobić” – powiedział później Barker. Umowa płytowa została sfinalizowana, a sesje zostały zarezerwowane, zanim menadżer DeLonge’a poinformował zespół, że zamierza on poświęcić więcej czasu na „pozamuzyczne aktywności” i na czas nieokreślony opuścić grupę. W swoim własnym oświadczeniu DeLonge stwierdził, że „nigdy nie planował odejścia, po prostu ciężko mu się zaangażować”. Po tych wydarzeniach, Barker podsumował reunion zespołu: „Why Blink even got back together in the first place is questionable.”
Lineup change and Skiba era (2015-present)Edit
Hoppus i Barker zdecydowali się kontynuować działalność bez DeLonge’a, i zaciągnęli wokalistę/gitarzystę Alkaline Trio Matta Skibę, aby „fill in” na trzy koncerty w marcu 2015 roku. Hoppus i Skiba od kilku lat chcieli współpracować muzycznie, więc był on pierwszą i jedyną osobą braną pod uwagę do tej roli. Po rozpracowaniu prawnych batalii z DeLonge’em, Skiba dołączył do Blink-182 jako oficjalny członek i rozpoczął przygotowania do nowej muzyki. Początkowo nie wyjaśniono, dlaczego DeLonge opuścił zespół, dopóki Barker nie ujawnił w 2019 roku, że gitarzysta chciał realizować swoją firmę To the Stars…. Academy of Arts & Sciences w pełnym wymiarze godzin, która poświęcona jest badaniu UFO. DeLonge powiedział „z każdej uncji mojej istoty”, że był przeznaczony do tego.
Powstały album, California, został wyprodukowany przez Johna Feldmanna. Był on pierwszym nowym producentem grupy od czasu wieloletniego współpracownika Jerry’ego Finna. California została nagrana między styczniem a marcem 2016 roku. Zespół, jak również Feldmann, regularnie spędzał „18 godzin” w studiu dziennie, dążąc do rozpoczęcia i ukończenia wielu piosenek w tych ramach czasowych. „Wszyscy chcieliśmy napisać najlepszą płytę, jaką mogliśmy To naprawdę czuje się jak nowy początek. Czujemy się jak wtedy, gdy byliśmy w trasie i spaliśmy w vanie, ponieważ to wszystko, co chcieliśmy zrobić, to grać muzykę rockową”, powiedział Hoppus.
Po wydaniu w lipcu 2016 roku, California stała się drugim numerem jeden zespołu na liście Billboard 200, a pierwszym od 15 lat; osiągnęła również szczyt po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii. Jego główny singiel, „Bored to Death”, stał się pierwszym singlem numer jeden grupy od 12 lat. Zespół wsparł album dużą trasą koncertową po Ameryce Północnej między lipcem a październikiem 2016 roku, a także europejską w czerwcu i lipcu 2017 roku. Edycja deluxe California – w istocie podwójny album zawierający utwory opuszczone z oryginalnego albumu – została wydana w 2017 roku. California przyniosła zespołowi pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Rockowy. Krytyczne recenzje tego albumu były jednak mieszane; wielu uznało wkład Feldmanna i odrzucającą naturę piosenek za formalną.
Trio przeniosło się z niezależnego serwisu BMG do dużej wytwórni Columbia, aby wydać swój ósmy studyjny album, Nine (2019). Podczas gdy Nine opiera się na ich partnerstwie z Feldmannem, wykorzystuje również dodatkowych zewnętrznych producentów i autorów piosenek. Muzycznie, album wzbogaca pop punkowe brzmienie zespołu o inspirowane hip hopem programowanie, a także elektronikę. W międzyczasie trio wyruszyło w trasę koncertową z okazji dwudziestolecia wydania swojego przełomowego albumu Enema of the State. W ostatnich latach każdy z członków zespołu zaangażował się w inne projekty. Skiba powrócił do Alkaline Trio na ich dziewiąty album, Is This Thing Cursed? (2018), podczas gdy Hoppus utworzył Simple Creatures, electropopowy outfit z frontmanem All Time Low, Alexem Gaskarthem, z którym wydał dwie EP-ki w 2019 roku. Wreszcie, Barker skupił swoją energię na współpracy z raperami Lil Nas X, Machine Gun Kelly i XXXTentacion, między innymi. Blink również współpracowali z kilkoma artystami, wspólnie wydając single z XXXTentacion, Lil Wayne, Goody Grace, Steve Aoki, Powfu, Oliver Tree i the Chainsmokers. W tym samym roku, The New York Times Magazine wymienił Blink-182 wśród setek artystów, których materiały zostały zniszczone w pożarze Universal w 2008 roku.
7 sierpnia 2020 roku, trio wydało nowy singiel zatytułowany „Quarantine”, który został nagrany bez udziału Skiby z powodu braku domowego studia nagraniowego. Później w tym samym miesiącu Hoppus stwierdził, że zespół pracuje nad nową EP-ką, której wydanie planowane jest na 2021 rok, a także zapowiedział utwór z Juice Wrld – żaden z tych utworów nie został na razie wydany.