John Coltrane 1926-1967
saksofonista jazzowy, kompozytor
At a Glance…
Naval Tour Of Duty
Free-w Filadelfii
Staż u Theloniousa Monka
Solo Trane
Współpraca z Davisem
Kontynuacja kariery solowej
Nowe Musical Explorations
The Art Of Free Jazz
Wybrana dyskografia
Źródła
Jazzowy saksofonista i kompozytor John Coltrane prowadził, w latach 1960-1966, jedną z najbardziej wpływowych grup w historii jazzu. Od czasu jego pierwszej pracy z liderami znanych zespołów w późnych latach 40-tych, kariera Coltrane’a – która obejmowała staże z Milesem Davisem i Theloniousem Monkiem – przeszła przez kilka faz i zmian stylistycznych, zanim osiągnęła kulminację w graniu „free jazzu” opartego na pominięciu harmonicznego centrum. Podobnie jak saksofonista Charlie Parker, otworzył nowe warianty improwizacji, poszerzając muzyczne słownictwo jazzu. Oprócz wprowadzenia do mody gry akordów na saksofonie, Coltrane często prowadził grupy, w których grało dwóch basistów lub dwóch perkusistów. Jego uroczysta maniera, uduchowiony światopogląd i chroniczne zażywanie narkotyków uczyniły go awangardowym bohaterem kulturalnym wśród niezliczonych artystów jazzowych i muzyków rockowych lat 60. Zainspirowany muzyką Afryki, Indii i Dalekiego Wschodu, Coltrane połączył rozbieżne elementy muzyczne i kulturowe (w tym nowoczesną muzykę symfoniczną takich kompozytorów jak Igor Strawiński), co uczyniło go jednym z założycieli świadomości muzyki światowej i twórczą siłą, której głęboki wpływ nie został jeszcze w pełni doceniony.
John Coltrane urodził się 23 września 1926 roku w Hamlet, w Karolinie Północnej, jako syn Johna Roberta Coltrane’a – krawca i Alice Gertrude Blair, członków Afrykańskiego Metodystycznego Kościoła Episkopalnego, którzy wykazywali talent jako muzyczni instrumentaliści amatorzy. Kilka miesięcy po narodzinach syna, Coltrane’owie przenieśli się sto mil na północ, do High Point w Północnej Karolinie. Niedługo potem ojciec Coltrane’ów odłączył się od rodziny, pozostawiając Alice i jej siostrę na wychowaniu Johna Jr. W gimnazjum Coltrane był bardzo zdolnym uczniem, jednak późniejsze zainteresowania muzyczne Coltrane’a odwróciły jego uwagę od nauki w szkole, w której otrzymywał przeciętne oceny. Mniej więcej w czasie śmierci ojca na raka żołądka w 1939 roku, Coltrane zaczął grać na saksofonie altowym, a następnie na klarnecie. Wkrótce potem grał w lokalnym zespole, a jesienią 1940 roku został członkiem nowo powstałego zespołu muzycznego William Penn High School. W tym czasie spędził niezliczone godziny na prywatnej praktyce muzycznej, która stała się obsesyjnym przedsięwzięciem.
Po ukończeniu szkoły średniej w maju 1943 roku, Coltrane dołączył do matki w Filadelfii i zapisał się do Ornstein School of Music, gdzie otrzymał prywatne lekcje gry na saksofonie od Mike’a Guerry. „
At a Glance…
Urodzony John William Coltrane, 23 września 1926, w Hamlet, Karolina Północna; zmarł na raka wątroby 17 lipca 1967; syn Johna Roberta Coltrane’a (krawiec) i Gertrudy Blair; ożenił się z Naimą Grubbs 3 października 1955, rozwiódł się w 1966; ożenił się z Alice McCleod (pianistka/harpistka) w 1966; dzieci: John W. Jr, Ravi John Coltrane; Wykształcenie: Ornstein School of Music circa 1943; Granoff Studio.
Kariera: Grał na saksofonie altowym w Navy Band, 1945-46; free-lanced z różnymi muzykami w Filadelfii, 1946-49; z Eddie „Cleanhead” Vinson, 1948-49; z Dizzy Gillespie, 1949-51; występował z saksofonistą Earlem Bosticem, 1952; koncertował z saksofonistą Johnnym Hodgesem, 1954; występował z organistą Jimmym Smithem przed dołączeniem do kwintetu Milesa Davisa, 1955; występował i nagrywał z Theloniousem Monkiem, 1957; powrócił do grupy Milesa Davisa i nagrywał z Kennym Burrellem, 1958; odszedł z grupy Milesa Davisa i nagrał album Giant Steps, 1959; prowadził własną grupę, 1960-65; dołączył do niej Erica Dolphy’ego, 1961; grał z Wesem Montgomerym i nagrywał z Duke’m Ellingtonem, 1962; nagrywał z piosenkarzem Johnnym Hartmanem, 1963; występował z dwoma perkusistami i zatrudnił saksofonistę Farrella „Pharaoh” Sandersa, 1965; prowadził nowy zespół, 1966; Służba wojskowa: U.S. Navy 1945-46.
Nagrody: Down Beat Jazz Musician of the Year, International Critic’s Poll, Reader’s Poll, Best Saxophone, and Best Miscellaneous (soprano saxophone), New Star Combo, 1961; Down Beat Jazzman of the Year, 1965; album Love Supreme voted Album of the Year by Down Beat and Jazz, 1965.
Trane] był z łatwością najlepszym uczniem w mojej klasie”, relacjonował Guerra w Chasin' the Trane. „Wypisywałem mu skomplikowane progresje akordów i specjalne ćwiczenia w skalach chromatycznych, a on był jednym z niewielu, którzy przynosili swoje prace domowe praktycznie następnego dnia i grali je na pamięć” – kontynuował. W tym czasie Coltrane zaprzyjaźnił się z takimi filadelfijskimi jazzmanami jak Jimmy Heath, Benny Golson i Ray Bryant – muzykami, z którymi często występował w małych grupach w całym mieście.
Wojenna Tour Of Duty
Przyjęty do Marynarki Wojennej w 1945 roku, Coltrane najpierw stacjonował w Kalifornii, a następnie spędził tournee służbowe na hawajskiej wyspie Oahu. Pomiędzy regularnymi obowiązkami wojskowymi Coltrane, nazywany przez innych członków personelu marynarki „Trane”, występował na klarnecie i saksofonie altowym w zespole tanecznym The Melody Masters. Krótko przed zwolnieniem w sierpniu 1946 roku, jeszcze na Oahu, Coltrane wziął udział w swojej pierwszej sesji nagraniowej z małą grupą muzyków marynarki wojennej, grając na saksofonie altowym numery w stylu bebop. Po powrocie do Filadelfii Coltrane, korzystając z zasiłków Veteran’s Administration, kontynuował swoją edukację muzyczną w Granoff Studios. Jak wielu młodych jazzmanów okresu powojennego, Coltrane balansował między formalnym a nieformalnym kształceniem muzycznym. „Filadelfijska scena jazzowa miała wysokie standardy techniczne w porównaniu z wieloma lokalnymi scenami poza Nowym Jorkiem” – zauważa Lewis Porter w John Coltrane: His Life and Music. „Miało to wyraźny wpływ na Coltrane’a, który był zafascynowany sprawami technicznymi i teoretycznymi. W 1947 roku Coltrane spędził trzy miesiące w zespole trębacza Kinga Kolaxa, a następnie kontynuował studia muzyczne i free-lance w Filadelfii, aż do przyłączenia się do big bandu Jimmy’ego Heatha. Po rozwiązaniu swojej grupy w Filadelfii, w listopadzie 1948 roku, saksofonista altowy Eddie „Cleanhead” Vinson zatrudnił Coltrane’a jako saksofonistę tenorowego w ramach swojego nowego zespołu. Coltrane koncertował z Vinsonem do czasu opuszczenia zespołu latem 1949 roku, a we wrześniu został zatrudniony jako główny saksofonista altowy w big bandzie Dizzy’ego Gillespie. Choć Coltrane był zaszczycony, że został członkiem zespołu Gillespiego, jego pozycja na alcie dawała mu niewiele miejsca na improwizację. W przerwach między graniem bebopowych nowinek Gillespiego, Coltrane’owi udawało się wykonywać złożone współczesne kompozycje, takie jak „Night in Tunisia” Gillespiego i „Round Midnight” Theloniousa Monka.
Gdy w 1950 roku kłopoty finansowe zmusiły Gillespiego do rozpadu big bandu, trębacz utworzył niewielki zespół, w którym Coltrane grał na saksofonie tenorowym. Jako członek Dizzy Gillespie Sextet, do Coltrane’a dołączyli wibrafonista Milt Jackson, basista Percy Heath i perkusista Specs Wright. W marcu 1951 roku Coltrane nagrywał w należącej do Gillespiego wytwórni Dee Gee w Detroit z Miltem Jacksonem i Kennym Burrellem, z którymi później współpracował w solowych projektach nagraniowych. W tym samym roku w Nowym Jorku Coltrane został zwolniony przez Gillespie’go z powodu coraz częstszego zażywania narkotyków.
W Filadelfii
Powróciwszy do Filadelfii Coltrane kontynuował naukę muzyki poprzez nieustanną praktykę i pracę na własny rachunek. W kwietniu 1952 roku odbył trasę koncertową z saksofonistą altowym Earlem Bosticem. Coltrane wędrował po Filadelfii, aż w marcu 1954 roku dołączył do Johnny’ego Hodgesa. W wywiadzie dla Down Beat, przeprowadzonym przez Dona Demichaela, Coltrane opisał muzyczną wartość swojej współpracy z Hodgesem: „Dostawałem informacje z pierwszej ręki o rzeczach, które wydarzyły się dużo wcześniej niż moje czasy”. Pomimo entuzjazmu dla muzyki Hodge’a, nałóg narkotykowy Coltrane’a zmusił bandleadera do zwolnienia go.
We wrześniu 1955 roku Coltrane pracował w Filadelfii z organistą Jimmym Smithem. W książce John Coltrane: His Life and Music, Lewis Porter zauważył, że w tym okresie „Coltrane używał bardzo powolnego vibrato, nadając swojemu brzmieniu przejmującą delikatność. Przy szybszych tempach ton Coltrane’a stawał się bardziej zgrzytliwy i intensywny.” Kiedy saksofonista tenorowy Sonny Rollins odszedł z zespołu Milesa Davisa, trębacz zaprosił Coltrane’a, aby wypełnił jego miejsce. Początkowo Coltrane uważał grę z Davisem za niełatwą i frustrującą. Po bardzo krótkim powrocie z Jimmym Smithem, dołączył do zespołu Davisa jeszcze w tym samym miesiącu. Dwa miesiące później Coltrane pojawił się na albumie Prestige The New Miles Davis Quintet, a wkrótce potem na sesjach, które zaowocowały klasycznymi dziełami Davisa, Cookin', Relaxin' Workin' With Miles Davis i Steamin'. Następnie pojawił się na pierwszym solowym wydawnictwie Davisa na Columbii, „Round About Midnight”. W 1957 roku coraz częstsze zażywanie narkotyków przez Coltrane’a zaczęło zbierać swoje żniwo. W swoim pamiętniku Miles, Davis wspominał swoją słabnącą tolerancję dla uzależnienia Coltrane’a: „Trane był piękną osobą, naprawdę słodkim typem faceta, uduchowionym, wszystko to. Więc naprawdę nie mogłeś go nie kochać i nie troszczyć się o niego. Zrozumiałem, że zarabiał więcej pieniędzy niż kiedykolwiek w życiu, więc kiedy z nim rozmawiałem, myślałem, że przestanie, ale nie przestał.” Nie słuchając rad swojego bandleadera, Coltrane został zwolniony przez Davisa w kwietniu 1957 r.
Praktyki z Theloniousem Monkiem
W lecie 1957 r. Coltrane, basista Wilbur Ware i perkusista Shadow Wilson, wspierali pianistę Theloniousa Monka w nowojorskim Five Spot na Lower East Side. Choć trwało to tylko kilka miesięcy, pobyt Coltrane’a u boku Monka okazał się nieocenionym doświadczeniem muzycznym. Nawyk Monka do pozostawiania przestrzeni za solistą (tzw. „laying out”) pozwolił Coltrane’owi na swobodne eksplorowanie różnych możliwości harmonicznych. Ted Goia napisał w The History of Jazz: „Zamiast naśladować Monka w wykorzystywaniu przestrzeni czy kompozytorskim stylu improwizacji, jak robiło to wielu innych grając z pianistą, Coltrane pozostał wierny własnemu, empatycznemu stylowi.” Jak dodał Goia, „W niesamowitym zwrocie akcji, Monk przyszedł, aby dostosować się do Coltrane’a, posuwając się nawet do tego, że nie grał za niektórymi solówkami waltorni, pozwalając tenoryście rozciągnąć się z tylko basowym i perkusyjnym podkładem (jak saksofonista zrobiłby to kilka lat później z własnym zespołem).” Na krótko przed dołączeniem do Monka, Coltrane wyciął numer „Monk’s Mood”, który później pojawił się na albumie Prestige Thelonious Himself. Jako stały bywalec grupy Monka, uczestniczył w sesji z kwietnia 1957 roku, która zaowocowała materiałem zamieszczonym na albumie Thelonious Monk With John Coltrane, dziele zawierającym takie klasyki Monka jak „Ruby My Dear”, „Trinkle Tinkle” i „Nutty”. Kilka lat później, w Down Beat, Coltrane wspominał: „Praca z Monkiem zbliżyła mnie do muzycznego architekta najwyższej próby. Czułem, że uczyłem się od niego na wszelkie sposoby – poprzez zmysły, teoretycznie, technicznie.”
Solo Trane
W maju 1957 roku Coltrane nagrał swój debiutancki album, zatytułowany Coltrane, dla Prestige Records (w ciągu następnych miesięcy nagrał materiał, który złożył się na albumy Dakar i Traneing In). W tym samym roku Prestige zawarł umowę z Blue Note Records, umożliwiającą Coltrane’owi nagranie jednego albumu, co zaowocowało Blue Train, klasykiem nowoczesnego jazzu, zawierającym takie numery Coltrane’a, jak „Blue Train” o dwunastotaktowej strukturze i „Moment’s Notice” – szesnastotaktowy oryginał, który, jak zauważył Lewis Porter w książce John Coltrane: His Life and Music, ukazywał „fascynację Coltrane’a umieszczaniem zmieniających się harmonii pod powtarzającą się nutą w melodii”.”
W tym czasie muzyczne poszukiwania Coltrane’a zbiegły się z rosnącym zainteresowaniem światowymi religiami i świadomością duchową. W notatce do płyty A Love Supreme Coltrane napisał: „W 1957 roku, dzięki łasce Bożej, doświadczyłem duchowego przebudzenia, które doprowadziło mnie do bogatszego, pełniejszego i bardziej produktywnego życia… Chwała Bogu.” Jak zauważyła Valerie Wilmer, w As Serious as Your Life, „nie był pierwszym muzykiem, który mówił o sprawach duchowych, ale jego przykład był jednym z najbardziej przekonujących i perswazyjnych” – jeden, który był przykładem elementu „hip”, stając się „muzykiem wartościowym lub wartym dla społeczności” i afroamerykańskiej kultury.
Rejoined Davis
W 1958 roku, po okresowym wychodzeniu z nałogu narkotykowego, Coltrane ponownie dołączył do rozszerzonego zespołu Davisa, w skład którego wchodził saksofonista altowy Cannonball Adderly. W lutym i marcu 1958 roku sekstet nagrał Milestones. W tym dwumiesięcznym okresie nagrał także dwie solowe płyty Soultrane i Trane’s Reign, a także współprowadził randkę z gitarzystą Kennym Burrellem. Wiosną 1958 roku Coltrane nagrał na płycie Davisa klasyczne numery „On Green Dolphin Street” i „My Funny Valentine” Richarda Rogera – materiał, który złożył się na album ’58 Sessions. W marcu i kwietniu 1959 roku Coltrane wziął udział w sesjach, które zaowocowały klasycznym albumem Davisa Kind of Blue. Mimo bezcennych doświadczeń z sekstetem Davisa, Coltrane już w 1959 roku zapragnął poszerzać własne horyzonty muzyczne i spędził wiele godzin przy fortepianie, opracowując wariacje harmoniczne. Jak powiedział Ralphowi Gleasonowi, w notach do Ol’e Coltrane, „Przez cały czas, gdy byłem z Milesem, nie miałem o czym myśleć, tylko o sobie, więc zostałem przy fortepianie i akordach, akordach, akordach! Skończyło się na tym, że grałem je na mojej waltorni.”
Kontynuacja kariery solowej
Działanie o ogromnym wpływie na świat jazzu, album Coltrane’a wydany przez Atlantic, Giant Steps, został nagrany podczas trzech sesji, które odbyły się między kwietniem a grudniem 1959 roku. Jego oryginalne numery, „Giant Steps” i „Countdown”, stały się utworami testowymi nie tylko dla saksofonistów, ale także dla innych instrumentalistów. W notkach do albumu Coltrane wyjaśnił, że tytuł „Giant Steps” nadał interwałom linii basu kompozycji, które przechodziły od „tercji małej do kwarty… w kontrastowych kwartach lub półkrokach.”Po europejskim tournée z Davisem, Coltrane opuścił grupę trębacza w kwietniu 1960 roku, a pięć miesięcy później (po kilku zmianach personalnych) stworzył kwartet z pianistą McCoyem Tynerem, basistą Stevem Davisem i perkusistą Elvinem Jonesem. W pomysłowej muzyce Jonesa Coltrane znalazł idealnego perkusistę, którego rewolucyjny, kołowy styl gry i wściekłe poczucie swingu zdawały się antycypować jego muzyczne pomysły. W październiku kwartet nagrał album Atlantic My Favorite Things, zawierający tytułowy utwór Rodgersa i Hammersteina, na którym wschodnio brzmiący saksofon sopranowy Coltrane’a zainspirował liczne jazzowe interpretacje oryginalnego numeru scenicznego. W maju i czerwcu 1961 roku Coltrane uzyskał zgodę wytwórni Impulse na nagranie osiemnastoczęściowego utworu orkiestrowego Africa/Brass. W listopadzie tego samego roku kwartet nagrał płytę Live at the Village Vanguard, na której znalazł się dziki blues „Chasin' the Trane”. Rozszerzone solówki Coltrane’a, jak zauważył Nat Hentoff w notce do albumu, „…są szczególnie fascynujące ze względu na zdumiewającą różnorodność faktur, jakie Coltrane czerpie z pełnego zakresu swojego rogu i niesłabnącą intensywność swoich wynalazków.”
Wczesne lata 60-te, agonalne krzyki saksofonu Coltrane’a i atonalne interwały doprowadziły do tego, że krytycy nadali mu etykietkę „wściekłego tenora” (tytuł, którym Coltrane gardził). Pomimo krytyki, zaciekły atak Coltrane’a i zdumiewająca prezentacja unikalnych pomysłów muzycznych były równoważone przez jego wysmakowane granie ballad i bluesa. Opisując człowieka, który krył się za medialnym wizerunkiem, Elvin Jones w Thinking in Jazz stwierdził: „był tak spokojny i miał tak pokojowe nastawienie, że przebywanie w jego otoczeniu było kojące…. Dla mnie był jak anioł na ziemi. Uderzył mnie dogłębnie. To nie jest zwykły człowiek, a ja nie jestem osobą wierzącą, by myśleć o tym bardzo poważnie. Zostałem w jakiś sposób dotknięty przez coś większego niż życie”. Pogłębiająca się świadomość religijna Coltrane’a zainspirowała go, w grudniu 1964 roku, do nagrania albumu Love Supreme. Składająca się z czterech sekcji suita Love Supreme została albumem roku magazynu Down Beat i stała się najlepiej sprzedającym się nagraniem Coltrane’a.
Nowe muzyczne poszukiwania
W 1965 roku wytwórnia Impulse wydała Ascension, pierwsze wolne od tonacji dzieło Coltrane’a. „Ten czterdziestominutowy występ,” zauważył Ted Gioia w The History of Jazz, „zastał Coltrane’a i jego sekcję rytmiczną uzupełnioną przez pół tuzina waltornistów w dzikim free-for-all – przegrzanym spotkaniu, które dla wielu słuchaczy służyło jako logiczny i anarchistyczny punkt końcowy tych poszukiwań wolności.” We wrześniu 1965 roku do zespołu Coltrane’a dołączył saksofonista tenorowy Ferrell „Pharaoh” Sanders. Tyner, sfrustrowany faktem, że jego fortepian zszedł na dalszy plan, opuścił zespół pod koniec 1965 roku, a jego miejsce zajęła pianistka i harfistka Alice McCleod, była mieszkanka Detroit, która w 1966 roku została drugą żoną Coltrane’a. Po dodaniu przez Coltrane’a perkusisty, Rashieda Ali, dwubębnowy skład grupy znalazł niełaskę u Elvina Jonesa, który wkrótce opuścił grupę (Jimmy Garrison pozostał z grupą Coltrane’a do lata 1966 roku).
The Art Of Free Jazz
Do 1967 roku muzyka Coltrane’a nie stosowała już stałego rytmu (przede wszystkim w przypadku braku walking bass), a także porzuciła stosowanie centrum tonalnego w swoich kompozycjach. Jak zauważył saksofonista Dave Leibman w Down Beat: „W latach ’66 i ’67 Trane nie stosował w ogóle podstaw harmonicznych, lecz pracował na podstawowym poziomie minimalizmu harmonicznego, na którym mógł malować dowolne obrazy, wchodząc i wychodząc z zadanej tonacji, grając w wielu tonacjach jednocześnie.” W lutym i marcu 1967 roku Coltrane nagrał album Expressions. W lutym nagrał też kilka duetów z perkusistą Rashiedem Alim, wydanych pośmiertnie jako album Impulse! Interstellar Space. W tym czasie przewlekłe zażywanie LSD przez Coltrane’a przyczyniło się do pogorszenia jego stanu zdrowia. Po skargach na bóle żołądka w maju tego samego roku, został hospitalizowany. Dwa miesiące później Coltrane został przyjęty do Huntington Hospital w Nowym Jorku, gdzie zmarł na raka wątroby 17 lipca 1967 r.
Mimo przedwczesnej śmierci Coltrane pozostawił po sobie muzyczną spuściznę o głębokim przesłaniu dla człowieka. W wywiadzie cytowanym w książce John Coltrane: His Life and Music, Coltrane wyraził swój ostateczny cel twórczy: „Myślę, że muzyka może uczynić świat lepszym i, jeśli mam odpowiednie kwalifikacje, chcę to zrobić. Chciałbym wskazać ludziom boskość w muzycznym języku, który wykracza poza słowa. Chcę przemawiać do ich dusz.”
Wybrana dyskografia
(z Dizzym Gillespie)
The Champ, Savoy, 1992.
(z Milesem Davisem)
The New Miles Davis Quintet, Prestige 1955.
Cookin', Prestige, 1956.
Relaxin', Prestige 1956.
Workin' With Miles Davis, Prestige, 1956.
Steamin', Prestige, 1956.
Miles Davis and the Modern Jazz Giants, Prestige, 1956.
Round About Midnight, Columbia, 1956.
Milestones, Columbia, 1958.
Miles Davis ’58 Sessions, Columbia, materiał wznowiony, 1991.
Kind of Blue, Columbia, 1959.
(z Theloniousem Monkiem)
Thelonious Monk With John Coltrane, Jazzland, reedycja na Original Jazz Classics, 1987.
The Thelonious Monk Quartet Featuring John Coltrane, Live at the Five Spot/Discovery! Blue Note.
(solo)
Dakar, Prestige, 1957.
Blue Train, Blue Note, 1957.
Traneing In, Prestige, 1958.
Kenny Burrell and John Coltrane, New Jazz, 1958, wznowione na Original Jazz Classics, 1987.
Giant Steps, Atlantic, 1960.
My Favorite Things, Atlantic, 1961.
Ol’e Coltrane, Atlantic, 1961.
The Complete Africa Brass Sessions, Impulse! 1961.
Live at the Village Vanguard, Impulse! 1962.
Coltrane, Impulse!, 1962.
Ballads, Impulse!, 1962.
John Coltrane in Stockholm 1963, Charly Records, 1986.
A Love Supreme, Impulse!, 1964.
Cresent, Impulse!, 1964.
Ascension, Impulse! 1965.
Sun Ship, Impulse!, 1965.
Meditations, Impulse!, 1965.
Coltrane Plays the Blues, Atlantic, 1966.
Expression, Impulse! 1967.
Interstellar Space, Impulse!, 1967.
Zestawy pudełkowe
John Coltrane: The Prestige Recordings.
The Last Giant, Rhino Records.
Źródła
Książki
Berliner, Paul F., Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation, University of Chicago Press, 1994.
Davis, Miles with Quincy Troupe, Miles the Autobiography, Simon & Schuster, 1989, s. 209-210.
Gioia, Ted, The History of Jazz, Oxford University Press, 1997, s.245-246. Thomas, J.C., Chasin' The Trane: The Music and Mystique of John Coltrane. Da Capo, 1976.
Porter, Lewis, John Coltrane: His Life and Music, University of Michigan, 1998.
Wilmer, Valerie, As Serious as Your Life: The Story of Jazz, Pluto Press, 1977, s. 25-44.
Periodicals
Down Beat, October 16, 1958; September, 29, 1960; June 1988, s. 20-27.
Other
Dodatkowe informacje do tego profilu uzyskano z liner notes do: Giant Steps, Atlantic, 1960; Live at the Village Vanguard, by Nat Hentoff, 1962; John Coltrane, A Love Supreme, 1964; Ol’e Coltrane, by Ralph Gleason, Atlantic, 1961.
-John Cohassey