Najciekawsze filmy dokumentalne to te, które uczą nas czegoś o nas samych.
Szlakierka filmów dokumentalnych Sheila Nevins, obecna szefowa działu MTV Documentary i była prezes HBO Documentary mówi:
„Kiedy patrzysz na wielkie filmy dokumentalne, skupiają się one na jednej osobie; to walka jednej osoby. A ty mówisz: 'hej, wiesz, nie różnię się tak bardzo od tej osoby'.”
Poza wzbudzaniem empatii, film dokumentalny buduje świadomość na temat ważnych kwestii społecznych. Ten sposób filmowania daje widzowi dostęp do zagranicznych tematów i egzotycznych środowisk, które w innym przypadku byłyby niedostępne.
Dokument ujawnia korupcję lub niesprawiedliwość i służy jako narzędzie zmian.
Gdy dołączasz siłę opowieści do rzeczywistości, tworzysz głębszy poziom zrozumienia, połączenie między tematem a widzem – dokument.
Definicja filmu dokumentalnego
Definicja filmu dokumentalnego w Wikipedii brzmi następująco: film nie będący fikcją, przeznaczony do dokumentowania rzeczywistości głównie w celach instruktażowych, edukacyjnych lub w celu zachowania zapisu historycznego.
Amerykański krytyk filmowy i filmowiec, Pare Lorentz, definiuje film dokumentalny jako film oparty na faktach, który jest dramatyczny.
Szkocki dokumentalista John Grierson, który po raz pierwszy użył terminu dokument w 1926 roku, zdefiniował go jako „twórcze traktowanie rzeczywistości”. Ta definicja dokumentu wciąż jest silna prawie sto lat później.
Nowela mówi nam, co się stało; sztuka bada, co to znaczy być człowiekiem. Dokument jest swego rodzaju synergią wiadomości i sztuki. Podnosi oba media do wyższej formy.
Dokument i popkultura
Wraz z postępem technologicznym i dostępnością serwisów streamingowych, takich jak Netflix i Hulu, film dokumentalny wszedł do głównego nurtu świadomości jako jedna z dominujących form sztuki filmowego opowiadania historii, dziennikarstwa, rzecznictwa i osobistej ekspresji.
W popularnym oprogramowaniu do montażu, takim jak Final Cut Pro firmy Apple, znajdziemy nawet specyficzne efekty nazwane po popularnych technikach dokumentalnych. Efekt Kena Burnsa, na przykład, to filtr, który dodaje ruch do nieruchomego obrazu, aby wzmocnić proces opowiadania historii dokumentalnej.
Co składa się na dokument?
Dokumenty różnią się od abstrakcyjnych po narracyjne, wielkobudżetowe lub bezbudżetowe. Są mistrzami ludzi, którzy nie mają nic lub pozwalają wejść w życie ludzi, którzy mają wszystko. To życie na całym świecie przedstawione widzowi na ekranie.
Według krytyka filmowego Billa Nicholsa istnieje sześć trybów produkcji filmów dokumentalnych: ekspozycyjny, obserwacyjny, uczestniczący, refleksyjny, poetycki i performatywny.
Większość filmów dokumentalnych nie jest tworzona w jednym trybie, ale używa kombinacji więcej niż jednego stylu.
6 trybów tworzenia filmów dokumentalnych
Przyjrzyjrzyjmy się pokrótce sześciu trybom produkcji filmów dokumentalnych. Aby uzyskać bardziej dogłębną analizę, przeczytaj „Sześć podstawowych typów dokumentu.”
Dokumenty eksploracyjne
Dokumenty eksploracyjne są mocno zbadane. Czasami określane jako filmy eseistyczne, mają na celu edukację na temat takich rzeczy jak wydarzenia z przeszłości, problemy lub sposoby życia.
Przykładem tego może być „The Dust Bowl” dokumentalisty Kena Burnsa. (Tak, to ten sam facet, którego imieniem nazwano efekt Kena Burnsa.)
Obserwacyjne filmy dokumentalne
Obserwacyjne filmy dokumentalne dążą do kinowego realizmu. Forma ta często określana jest mianem cinema verite. Prostszym określeniem byłoby podejście fly on the wall w filmach dokumentalnych.
Ten typ dokumentu jest niskobudżetowy, z małą ekipą i naturalnym oświetleniem. Filmowiec podąża za dramatem, który rozgrywa się w czasie rzeczywistym.
Frederick Wiseman jest ojcem chrzestnym kina obserwacyjnego, dokumentującym instytucje społeczne i wielkie problemy społeczne. Inne przykłady to „Nie oglądaj się za siebie” DA Pennebakera i „Sprzedawca” Alberta i Davida Mayslesów.
Dokumenty uczestniczące
Tryb uczestniczący pokazuje filmowca i obiekt aktywnie współdziałający w sytuacji, która jest filmowana. Tryb uczestniczący często przedstawia punkt widzenia twórców filmu i dostarcza pewnego rodzaju komentarza społecznego.
Kilku twórców filmów dokumentalnych spopularyzowało ten styl pierwszoosobowej opowieści dokumentalnej. Należą do nich Michael Moore z „Bowling for Columbine”, Nick Broomfield z „Kurtem i Courtney” oraz Morgan Spurlock z klasycznym „Supersize Me”.
Tryb ten często obejmuje głos reżysera jako wątek narracyjny w całym filmie.
Doksy refleksyjne
Doksy trybu refleksyjnego są rodzajem konstrukcji rzeczywistości, która często pozostawia widzów zastanawiających się nad autentycznością filmu.
Najwyraźniejszym i najwybitniejszym przykładem tego trybu jest „This is Spinal Tap”. To mockumentary reżysera Roba Reinera o fikcyjnym zespole heavy metalowym w ich upadku.
Poetic docs
Tryb poetycki jest również określany jako abstrakcyjny lub awangardowy. Kładzie nacisk na formę nad funkcją, poświęcając łuk narracyjny na rzecz bardziej estetycznej prezentacji.
Dokumenty performatywne
Tryb performatywny to taki, w którym filmowiec przedstawia większą polityczną lub historyczną rzeczywistość z własnego punktu widzenia.
Filmowiec staje się osobistym przewodnikiem i włącza swoje własne emocje jako część opowieści.
W trybie performatywnym, filmowiec daje pierwszoosobowe spojrzenie na to, jak to jest być tam. Przykładem tego trybu może być ostry dokument „Paris is Burning” Jenny Livingston. Film jest kroniką nowojorskiej sceny drag w latach 80. i tego, jak to było być gejem, transgenderową mniejszością w tym czasie w społeczeństwie.
Film dokumentalny kontra film narracyjny
Film dokumentalny i film narracyjny mogą być jednym w tym samym lub wyróżniać się jako dwie zupełnie różne formy sztuki. To jak porównywanie jabłek do pomarańczy; to dwa różne owoce, różniące się kolorem, smakiem i fakturą, ale na koniec dnia, oba są nadal owocami.
Największą różnicą w tych dwóch formach jest punkt, w którym rozwija się narracja. W filmie narracyjnym historia pojawia się w trakcie pisania scenariusza, zanim jeszcze rozpocznie się produkcja. W przypadku filmu dokumentalnego, łuk narracyjny lub historia zazwyczaj wyłania się w montażowni podczas postprodukcji, długo po rozpoczęciu produkcji.
Oczywiście zawsze są wyjątki od reguły. Na przykład, filmy dokumentalne skupione na historii często mają jasny scenariusz i intencje jeszcze przed rozpoczęciem produkcji. Filmy dokumentalne skupione wokół bieżących wydarzeń nie mają tego luksusu.
Niezależnie od różnic między filmem dokumentalnym a narracyjnym, większość popularnych współczesnych filmów dokumentalnych opiera się na bardzo silnej strukturze narracyjnej.
Złoty wiek w produkcji filmów dokumentalnych?
Wielu krytyków twierdzi, że jest to złoty wiek dokumentu, ponieważ jest na niego większy popyt niż kiedykolwiek. Serwisy streamingowe płacą miliony dolarów za pozyskiwanie projektów dokumentalnych. Ponadto, coraz więcej sieci telewizyjnych programuje pełnometrażowe filmy dokumentalne w czasie największej oglądalności.
Można by argumentować, że filmy dokumentalne, dzięki silnej narracji, są bardziej interesujące i relatywne niż hollywoodzkie superbohaterskie blockbustery.
Innym powodem wzrostu popularności może być pragnienie społeczeństwa do autentycznego opowiadania historii. W dobie filtrów i fake newsów, dokument jest miejscem, gdzie można znaleźć prawdę.
Czy filmy na YouTube i reality TV to to samo?
Większość fabularnych filmów dokumentalnych skupia się na posiadaniu silnej struktury narracyjnej lub opowiadaniu jakiejś historii opartej na faktach. To sprawia, że łatwo je odróżnić od większości programów telewizyjnych typu reality TV lub „non-fiction”, których celem jest rozrywka.
Innymi słowy, większość programów telewizyjnych opartych na rzeczywistości jest oskryptowana. W przeciwieństwie do tego, dokument jest zazwyczaj pozbawiony scenariusza.
Niektóre filmy na Youtube mogą być uznane za dokumentalne, jeśli rejestrują wydarzenia lub działania oparte na rzeczywistości. Filmy na YouTube mogą mieć również charakter informacyjny lub narracyjny. Kwestia ta jest jednak skomplikowana. Filmy na Youtube są produkowane z wielu powodów i mogą przedstawiać zarówno fikcyjne narracje, jak i rzeczywistość.
Odróżnienie filmu dokumentalnego, narracyjnego i Youtube jest trudne. Wszystkie one mogą mieścić się pod jednym parasolem lub być kombinacją więcej niż jednego gatunku lub trybu.
Do pracy w dokumencie
Jako ktoś, kto wyprodukował cztery pełnometrażowe filmy dokumentalne, filmy youtube i filmy narracyjne, myślę, że Steven Bognar opisał to najlepiej w mowie akceptacyjnej, którą wygłosił na Festiwalu Filmów Dokumentalnych Full Frame 2019.
Na festiwalu Bognar i jego filmowa partnerka Julia Reichert otrzymali prestiżową nagrodę Tribute Award.
W swoim przemówieniu Bognar opisał, jak to jest pracować w filmie dokumentalnym:
„Praca w filmie dokumentalnym to brak wiary we własne możliwości, niepewność, czy wiesz, co robisz, wątpliwości, czy robisz wartościowy film, poczucie winy, że ludzie, dobrzy ludzie, zaufali ci, byś opowiedział ich historię, poczucie, że wkradłeś się na imprezę i wkrótce ktoś podejdzie do ciebie i powie: 'Hej, co ty tu robisz?
Praca w filmie dokumentalnym to ciągły niepokój o momenty, które umykają, które powinieneś filmować właśnie teraz, o pytania, które zapomniałeś zadać, o kąt kamery i ujęcia, o których nie pomyślałeś, o głośny szum lodówki, którego nawet nie zauważyłeś, o zapasowe baterie, których zapomniałeś, o głupią rzecz, którą powiedziałeś najważniejszej osobie, którą śledzisz.
Praca w filmie dokumentalnym polega na wycinaniu scen z filmu, który bardzo kochasz, wycinaniu ludzi z filmu, których uwielbiasz, na zastanawianiu się nad każdym montażem przez tygodnie, miesiące i lata.
Pracować w dokumencie to spędzić dwa lata, cztery, siedem lub dziewięć lat nad jednym filmem, z chytrym przeczuciem, że byłby to lepszy film, gdybyś skończył go trzy lata wcześniej, i z ułudną nadzieją, że za osiem miesięcy to rozgryziesz i skończysz.
Praca w dokumencie polega na zastanawianiu się, czy fundator zobaczy w twoim wstępnym cięciu to, co ty widziałeś w pomyśle?
Czy programista poczuje skonstruowaną przez ciebie historię tak, jak ty ją czułeś, kiedy ją przeżywałeś? Zastanawiać się, czy komukolwiek spodoba się ten film? Czy ktokolwiek w ogóle zobaczy ten film?
A jednak, czyż nie mamy tak niesamowitego szczęścia, że pracujemy w dokumencie?”
Bognar i Reichart zdobyli tegorocznego Oscara za „Najlepszy dokument” za swój film „American Factory” z 2019 roku. „American Factory” to świetny przykład dokumentu w najczystszej postaci i bardzo go polecam!
Słowa od Wernera Herzoga
I na koniec, czym byłby artykuł o dokumencie bez maksymy od dokumentalisty i legendarnego filmowca Wernera Herzoga. Powiedział on:
„Przyzwyczajaj się do niedźwiedzia, który stoi za tobą”.
Jeśli jesteś dokumentalistą lub kiedykolwiek aspirowałeś, aby nim zostać, ten cytat będzie miał dla Ciebie wiele sensu!
Jeśli jesteś fanem dokumentu, obejrzyj klasyczny dokument Herzoga „Grizzly Man” z 2005 roku. Opowiada on o życiu i śmierci Timothy’ego Treadwella, działacza na rzecz niedźwiedzi grizzly. Jest po prostu niezapomniany!
