Ein weiteres Jahrzehnt der Mode ist vorbei. Doch anders als die meisten Jahrzehnte der Mode, die von Musik, Film und Prominenz gesteuert wurden, hinterlassen die 2010er Jahre ein Vermächtnis, das von sozialen Medien, neuen Geschlechtercodes und der mangelnden Bereitschaft der Verbraucher, Komfort zu opfern, beeinflusst wurde.
Gut oder schlecht, hier ist ein Blick zurück auf 20 Modetrends, die das Jahrzehnt geprägt haben.
Millennial Pink
Nennen Sie ein weiteres Jahrzehnt, das von einer Farbe definiert wurde? Und dann auch noch in einem jugendlichen Pink-Ton. Millennial-Pink sickerte in den 2010er-Jahren wie ein Nebel aus Optimismus, Gleichberechtigung und Ermächtigung in Wohnungen, Schränke, Geschäfte, Gitter und sogar Werbung. Und dabei bescherte uns die Farbe ikonische Modemomente wie das rosa Tüllkleid von Giambattista Valli, das Rihanna bei den Grammys 2015 trug, und den rosa Anzug von Edward Saxton, den Harry Styles zwei Jahre später in der Today Show trug. Die von der Vogue veranstaltete Met Gala tauschte 2019 sogar ihren berühmten roten Teppich gegen einen pinken aus.
Langärmelige Brautkleider
Neben der Suche nach „Pippa Middleton“ löste die traditionelle Hochzeit von Prinz William und Kate Middleton im Jahr 2011 einen Trend für langärmelige Brautkleider aus. Kates Kleid aus Spitze und Organza von Alexander McQueen inspirierte einen Ansturm von Nachahmungen, der sich über mehrere Saisons hinzog, als die zukünftigen Bräute begannen, bescheidene Silhouetten gegenüber den trägerlosen Modellen zu bevorzugen, die in den 2000er Jahren die Brautindustrie dominierten. Ebenso löste das Givenchy-Kleid, das Meghan Markle bei ihrer Hochzeit mit Prinz Harry 2018 trug, die Nachfrage nach Brautkleidern mit 3/4-Ärmeln und Bateau-Ausschnitten aus.
Keilsneaker
Im Nachhinein betrachtet war der Keilsneaker – ein polarisierendes Konzept, das Marken wie Isabel Marant und Giuseppe Zanotti in den frühen 2010er Jahren vermarkteten – vielleicht der Vorläufer der Athleisure-Übernahme. Die hochhackigen Sneaker, die in der Regel mit einem farblich abgestimmten Obermaterial aus Wildleder oder hochglänzenden Metallteilen ausgestattet waren, wurden zu einem beliebten Freizeit-Stil von (damals) coolen Mädchen wie Giselle Bündchen und Paris Hilton. Pure Player-Sneaker-Marken wie Nike und Puma folgten bald mit ihren eigenen Iterationen des widersprüchlichen Stils, bevor der Trend verpuffte und dem Aufstieg von Normcore-Basics und Heritage-Designs Platz machte.
Skinny-Jeans
Ohne Zweifel war die Skinny-Jeans der Held der Denim-Industrie in diesem Jahrzehnt. Während die Frauen den Stil wegen seiner kurvenbetonten Eigenschaften und Vielseitigkeit liebten, machten Fortschritte in der Stretchverarbeitung den traditionell starren Stoff zum ersten Mal weich, flexibel und bequem. Und trotz der Bemühungen anderer Hosen wie Yogahosen und Mom-Jeans blieb der schlanke Stil während des gesamten Jahrzehnts die Nr. 1. Im Jahr 2018 berichtete die NPD Group, dass die Verkäufe von Skinny-Jeans fast 40 Prozent der Jeans-Verkäufe bei Frauen ausmachten.
Normcore
Der Beweis dafür, dass es nie zu spät ist, sich neu zu erfinden, war, dass in den 2010er Jahren Gürteltaschen cool wurden, „Merch-Shirts“ eine heiße Ware und Dad-Sneakers ein Statussymbol wurden. Normcore – und sein Gegenstück Dadcore der Generation Z – hielt Anfang der 2010er Jahre Einzug in die Männermode, als kulturelle Antwort auf die Große Rezession. Die Budgets der Millennials waren knapp, daher boten Evergreens wie weiße Stan Smith Sneaker und Birkenstock Arizona Sandalen Langlebigkeit und Komfort, während sie durch den Sturm wateten. Obwohl es von den Verbrauchern als Anti-Mode-Bewegung bezeichnet wurde, haben die Marken den „Back-to-Basics“-Ansatz beim Anziehen voll und ganz angenommen, was zu einem Stil führte, der die Dad-Mode der 90er Jahre nachahmte, die durch Jerry Seinfeld und Steve Jobs berühmt wurde (d. h. schlecht sitzende Jeans, Chips, etc.).
Loafers
Gucci brachte den Loafer zurück auf die Landkarte, dank der Einführung des mit Känguru-Pelz gefütterten Princeton Loafer Slippers 2015. Während der Schuh anfangs für seine Verwendung von echtem Pelz kritisiert und für sein unpraktisches Design verspottet wurde, erwärmten sich die Verbraucher für die Idee des raffinierten Pferdebiss-Loafers. Die traditionelle Silhouette entwickelte sich zu einem mehrjährigen „It“-Stück für Männer und Frauen, aktualisiert mit buntem Leder, Brokat, Samt und Stickereien.
Leggings
Der Yogi könnte als der produktivste Modeeinfluss der 2010er Jahre in die Geschichte eingehen. Die Leggings – der hochelastische, taschenlose Po, der für Fitness-Aktivitäten gedacht ist – hat in den 2010er Jahren fast die Denim-Industrie verdrängt, als die figurbetonte Hose zu einem akzeptablen Kleidungsstück für fast alle Gelegenheiten wurde. Marken wie Outdoor Voices, Lululemon und Sweaty Betty bauten ihre Imperien auf dem Kleidungsstück auf, aber eine Reihe von Modeunternehmen stiegen bald in das Leggings-Spiel ein und verwischten die Grenze zwischen Performance und Mode.
Fransen
Die Geburt der Festivalmode als saisonale Kategorie in den frühen 2010er Jahren führte zu einigen erschreckenden Trends, einschließlich Blumenkronen und temporären „Stammes“-Tattoos, ganz zu schweigen von der kulturellen Aneignung von indianischem Kopfschmuck. Fransen setzten sich jedoch durch, als Berühmtheiten wie Kate Moss, Sienna Miller und eine Reihe junger Disney-Stars den Boho-Besatz auf den Straßen von London und L.A. alltäglich machten. Fransenstiefel, Handtaschen und Jacken aus allen Bereichen der Mode zischten ihren Weg in den Stil.
Customization
Marken spielten mit dem angeborenen Wunsch der Millennials, durch personalisierte Produkte einzigartig zu sein. Während Nike mit der Einführung von NikeID im Jahr 1999 Pionierarbeit leistete, nahm die Personalisierung in den 2010er Jahren Fahrt auf, als Einzelhändler und Marken nach kreativen Wegen suchten, um Kunden wieder in die Geschäfte zu locken. Marken wie Levi’s, Converse und Madewell führten die Möglichkeit der Personalisierung in ihren Verkaufsräumen ein, während andere wie 3×1, Weekday und Indochino die Individualisierung mit einzigartigen Kleidungsstücken einen Schritt weiter brachten.
Stirnbänder
Die Fixierung der Fashionistas auf Haarschmuck begann 2011 mit Fascinators, den kleinen, skurrilen Varianten traditioneller britischer Hüte, die die Kirchenbänke bei der Hochzeit von Kate Middleton und Prinz William 2011 zierten. Middleton und ihre Schwägerin Meghan Markle haben den Stil in den Vordergrund gestellt, indem sie die zierlichen Kopfbedeckungen häufig bei königlichen Auftritten trugen und Nachahmer bei Pferderennen und Osterparaden auf der ganzen Welt inspirierten. Der Trend entwickelte sich in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts mit gepolsterten Stirnbändern weiter – eine Anspielung auf die Mode der 90er Jahre und eine tiaraähnliche Leinwand für Designer, die sie mit Knoten, Edelsteinen und Perlen verzierten. Sogar Middleton beendete das Jahrzehnt, indem sie im November ein schwarzes, mit Kristallen verziertes Stirnband von Zara trug.
Deconstructed Denim
Denims Freak-Flagge wehte in den 2010ern. Von Denim-Tangas und Bademode bis hin zu „extrem ausgeschnittenen“ Jeans brachten High-End-Designer, Luxus-Streetwear-Labels und Fast-Fashion-Marken dekonstruierten Denim auf unerwartete Weise heraus. Die ungewöhnlichen (und oft unpraktischen) Iterationen waren vielleicht ein Werbegag, aber andere waren ein kreativer Weg, um ein Scheinwerferlicht auf upgecycelte alte oder ungewollte Jeans zu werfen.
Nacktes Kleid
In einem Jahrzehnt, das diejenigen belohnte, die „das Internet brachen“ mit hüllenlosen Fotos und Gespräche über Körperbewusstsein in den Vordergrund rückten, verdrehten Prominente wie Jennifer Lopez, Beyonce und Kim Kardashian die Köpfe auf dem roten Teppich in durchsichtigen, fleischfarbenen Kleidern. Der Naked-Dress-Trend gedieh (und starb) auf dem roten Teppich, aber die kommerzielleren und tragbareren Iterationen des Trends nahmen in der Damenmode mit Tüllröcken, Plumetis-Oberteilen und transparenten Schuhen Gestalt an.
Novelty Handtaschen
Instagram war eine Brutstätte für Accessoire-Trends, aber keiner mehr als für Handtaschen. Kleine Novelty Bags mit unkonventionellen Formen und Konstruktionen traten in den 2010er Jahren ins Rampenlicht und gaben aufstrebenden Marken wie Cult Gaia, Mansur Gavriel und Staud die Möglichkeit, Signature Items zu kreieren. Influencer stürzten sich auf diese Taschen wie Motten auf die Flamme und akzentuierten ihre monochromen Looks mit Miniatur-Perlenhandtaschen, transparenten PVC-Taschen, korbähnlichen Taschen und farbenfrohen Kreistaschen.
Knöchelstiefel
Ein weiteres Nachbeben der Großen Rezession, das bis in die 2010er Jahre anhielt, wurden Knöchelstiefel die Lösung der Schuhindustrie für die Nachfrage nach vielseitigen, saisonunabhängigen Schuhen – sowohl von Verbrauchern als auch von Einzelhändlern. Aus geschäftlicher Sicht kosteten die Schuhe weniger in der Herstellung und im Einkauf als hohe Schuhe, und sie sprachen eine breite Demographie von Altersgruppen, Budgets und Stilprofilen an. Und aus modischer Sicht waren die knöchelhohen Schuhe eine perfekte Leinwand für eine Vielzahl von Oberteil-Trends, einschließlich Boho, Moto, Samt und Western.
Frauenanzüge
Die US-Präsidentschaftswahl 2016 führte zu mehreren Modetrends, darunter T-Shirts mit weiblichen Empowerment-Botschaften, die Farbe Rot und vor allem die Rückkehr der Power-Anzüge für Frauen. Allerdings waren dies nicht die biederen, formlosen Anzüge der Arbeiterin der 90er Jahre. Kühn, farbenfroh und stark wurde der Anzug in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts zur Uniform der „Boss Babes“ auf der ganzen Welt, lässig getragen mit T-Shirt und Turnschuhen am Wochenende oder elegant auf dem roten Teppich.
Kalte Schultern
Es gab keine einzelne Laufstegshow oder Erklärung eines Designers, die die Silhouette mit kalten Schultern auf das Radar der Fashionistas brachte. Das Detail fegte einfach leise über die Frauenmode der 2010er Jahre, betonte einen schmeichelhaften Teil des Körpers und fügte Kleidern und Blusen feminine Schnörkel hinzu.
Schlapphüte
Wenn man 2014 einen Blogger-Slash-Influencer in einer großen Menschenmenge identifizieren wollte, hätte man nur den breitkrempigen Filzhut finden müssen. Schlapphüte wurden zum De-facto-Accessoire von Hipster-Modebloggern, Influencern und jungen Hollywood-Sternchen und dienten als bohèmehaftes Satzzeichen für Outfits, die typischerweise aus Ankle Boots, abgeschnittenen Shorts und Fransen-Schultertaschen bestanden. Der Trend entwickelte sich zu Strohhüten (manchmal mit Sprüchen wie „beach vibes only“), als die Modeblogger zu Lifestyle- und Reise-Influencern wurden.
Mom-Jeans
Als die Nostalgie der 90er Jahre einsetzte und die Generation Z begann, auf die Stilikonen des Jahrzehnts wie Prinzessin Diana, Cindy Crawford und Winona Ryder zurückzublicken, gab es einen Jeans-Stil, der ihre Aufmerksamkeit und ihr Geld erregte – die Mom-Jeans. 2016 wurde die Jeans mit hoher Taille und entspannter Passform, die mit dem praktischen Vorstadt-Stil verbunden ist, zu einem beliebten Stil bei Frauen und dem Gegenstück zum Dadcore-Look, der die Mode der jungen Männer eroberte.
Gucci-fication
Während Frauen darauf abzielten, ein selbstbewusstes und starkes Image durch Anzüge zu projizieren, wendeten sich Männer gegen Ende des Jahrzehnts in Richtung Camp und Kostüm. Die „Gucci-Fizierung“ der Mode berührte alle Segmente der Branche – von Loafers und bestickten Handtaschen bis hin zu Logo-T-Shirts und Heimtextilien, aber die verschwenderische Ästhetik der italienischen Marke hatte den größten Einfluss auf die Herrenmode. Unter der Leitung von Alessandro Michele, der 2015 Guccis Kreativdirektor wurde, inspirierten die Tiger- und Schlangenapplikationen, Satin-Bomberjacken und verzierten Anzüge der Marke tausend Nachahmungen, die noch immer die High-Street-Stores bevölkern.
Streetwear
Der Aufstieg der Streetwear war der Höhepunkt mehrerer Verschiebungen in der Mode der 2010er Jahre. Normcore half dabei, Fashionistas zu trainieren, „hässliche“ oder ironische Mode zu akzeptieren. Athleisure hatte einen neuen Standard für Komfort unter jungen Konsumenten gesetzt. Die Casualisierung von Arbeitsplätzen bedeutete, dass Turnschuhe die neue Norm waren, und die Sehnsucht nach 80er- und 90er-Jahre-Nostalgie hallte in der Männer- und Frauenmode nach. In der Zwischenzeit suchten Luxusunternehmen nach Möglichkeiten, mit der Generation Z in Kontakt zu treten, und der schnellste Weg, dies zu tun, war, eine neue Klasse von Designern mit Street Cred einzubinden. Zusammen mit der Aufregung, die „Drops“ und Kollaborationen für jede Marke oder jeden Einzelhändler mit sich bringen, ist dies die Geburtsstunde einer Kategorie, von der in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts jeder ein Stück haben wollte, einschließlich Louis Vuitton, Balenciaga und Zara.
Doch die Manifestation von Streetwear in der Mainstream-Mode könnte ein Beispiel für zu viel des Guten sein. Off-White-Kreativdirektor und Streetwear-Liebhaber Virgil Abloh beklagte kürzlich in einem Interview mit Dazed den Tod der Streetwear, und die Frühjahr/Sommer 2020-Laufstege deuten auf eine Rückkehr zum smarteren Dressing hin. Es bleibt abzuwarten, wie sich eine Verlangsamung der Streetwear im nächsten Jahrzehnt auf die OGs der Kategorie wie Supreme, Bape und Palace auswirken wird.
Ehrenswerte Erwähnungen: Stickereien, Logomanie, Blockabsätze, neuartige Aufnäher, Teddybär-Mäntel, koordinierte Sets, grüne Parkas, Western-Gürtel, Slip-on-Sneaker und Strampler/Jumpsuits.