Jeder Song hat eine Geschichte.
Poetische Bilder und ergreifende Texte packen die Herzen der Zuhörer – deshalb ist Musik so kraftvoll.
Denken Sie an einen Song, den Sie lieben. Wahrscheinlich hat er einen wunderschönen Text, der eine Geschichte erzählt.
Während Sie sich an einen Song wegen seines Refrains erinnern, entwickeln sich die meisten Song-Erzählungen in der Strophe.
Deshalb ist eine Strophe, die den Hörer zum Refrain lockt und ihn einfängt, so wichtig.
Der Refrain mag einprägsam sein, aber Ihr Song wird seine Wirkung verlieren, wenn Sie keine gute Strophe haben, die ihn unterstützt.
In diesem Artikel erkläre ich, was eine Strophe ist und zeige Ihnen, wie Sie eine effektive Strophe schreiben können.
Was ist eine Strophe in einem Song?
Die Strophe ist ein Abschnitt in der Musik, der die Hauptgeschichte eines Songs erzählt.
Songs haben oft mehrere Strophen. In der Vokalmusik ist die Melodie und Akkordfolge jeder Strophe fast identisch. Der Text wird sich komplett ändern.
In der Instrumentalmusik können die Strophen ähnlich sein. Sie enthalten oft melodische Variationen, Gegenmelodien und verschiedene Texturen oder Schichten.
Strophen treten oft zwischen Refrains auf und haben gereimte Texte und einfache Melodien.
Wie eine Strophe in Liedern verwendet wird
Versen sind normalerweise das erste, was ein Hörer hört, wenn er ein Lied hört.
Der ersten Strophe in einem Lied kann ein Intro vorangestellt werden.
In der Struktur eines Liedes wird die Strophe oft als A-Teil bezeichnet. Eine der häufigsten musikalischen Formen, die mit einer Strophe beginnt, ist: VCVC oder, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain.
Wenn die zweite und dritte Strophe kommen, kann es kleine Änderungen in der Dynamik und dem Timbre der Musik geben. Das hilft, den Song voranzutreiben und ihn zu einem kraftvollen Doppelrefrain am Ende aufzubauen.
Erste Strophe
Wie ich bereits erwähnt habe, ist die erste Strophe normalerweise das erste, was der Hörer hört. Wenn Sie die erste Strophe einfach und eingängig halten, haben Sie viel Raum, um den Refrain und die anderen Strophen aufzubauen.
„Yesterday“ von den Beatles fängt die Emotionen des Songs gleich in den ersten paar Sekunden ein. Es wird mit einer Gitarre eingeleitet, und Paul McCartneys Stimme setzt nach zwei Takten ein.
Die Instrumentierung in „Yesterday“ ist karg, aber die Melodie und der Text sind effektiv. Es gibt immer eine Menge Raum, um die Dynamik für den Rest des Songs zu entwickeln.
Zweite und dritte Strophe
Normalerweise haben die zweite und dritte Strophe einen völlig anderen Text und einige Änderungen in Timbre und Dynamik.
Das kann ein zusätzliches Instrument, eine Gesangsharmonie, ein Schlagzeugbeat sein – alles, was Sie hinzufügen können, um den Song aufzubauen!
In einer der besten Strophen aller Zeiten im Song „Imagine“ fügt John Lennon der zweiten Strophe Streicher hinzu. Strophe hinzu, während er den gleichen Drumbeat wie im Refrain beibehält.
Es ist viel komplexer als die erste Strophe, in der man nur Klavier und seine Stimme hört.
Die Hinzufügung der Streicher fügt eine Menge Tiefe hinzu, um den Song voranzutreiben.
4 Dinge, die man beim Schreiben einer Strophe beachten sollte
Strophen zu schreiben, die Ihre Songs zusammenhalten, muss nicht kompliziert sein.
Lassen Sie uns auf einige Dinge eingehen, die Sie beim Schreiben Ihrer Strophen beachten sollten.
Bleiben Sie nahe an der Grundtonart
Wenn Sie mit dem Schreiben eines Songs beginnen, singen oder summen Sie vielleicht zunächst eine Melodie, die in der Tonart liegt, die am besten zu Ihrer Stimme passt.
Wenn Sie also eine Strophe schreiben, ist es wichtig, Akkorde und Akkordfolgen zu wählen, die dieser Tonart am nächsten kommen.
Wenn Sie in der Nähe der Grundtonart Ihres Songs bleiben, hat Ihre Geschichte Raum zum Atmen. So kann sich der Zuhörer auf das konzentrieren, was Sie melodisch oder textlich zu sagen haben.
Sie können dies erreichen, indem Sie Akkorde und Akkordfolgen wählen, die nahe am I-Akkord Ihrer Tonart bleiben.
Akkorde wie I (Cmaj) oder vi (Amin) sind am nächsten dran, aber ii (Dmin) und IV (Fmaj) sind etwas weiter entfernt. V (Gmaj) und viio (Bdim) sind am weitesten entfernt.
Sie können immer noch die Akkorde verwenden, die am weitesten entfernt sind, auch wenn Sie eine Weile auf dem V-Akkord hängen bleiben, was den Zuhörer verwirren könnte!
So können Sie sich langsam auf den Refrain hin aufbauen.
Wenn Sie also beim Refrain ankommen, verwenden Sie einige Akkorde oder Akkordfolgen, die weiter von der Grundtonart entfernt sind. Dadurch wird der Übergang zwischen den beiden Tonarten wirkungsvoller.
Ein großartiges Beispiel für diese Vorgehensweise ist Leonard Cohens „Hallelujah“. Die Akkorde I (Cmaj) und vi (Amin) kommen in der Strophe viel häufiger vor als im Refrain.
Erzähle eine Geschichte
Verwenden Sie verschiedene Strophen, um die Hauptgeschichte Ihres Songs zu erzählen.
Lassen Sie den Refrain die Hauptpunkte Ihrer Geschichte wiederholen. Betrachten Sie ihn als Satzzeichen nach einem Satz.
Überlassen Sie es Ihren Strophen, den Hörer noch tiefer in Ihre Geschichte zu führen.
Es ist Ihre Chance, den Hörer mit einer fesselnden Erzählung zu bewegen und ihn nach dem zweiten Refrain sehnen zu lassen.
Country-Musik ist berühmt für ihre Geschichten.
In „Travelin Soldier“ von The Chicks gibt es eine ganze Geschichte über einen Soldaten, der sich verliebt, in den Krieg zieht und tragisch stirbt, während er seine Geliebte zurücklässt. Das ist Filmmaterial!
Verwenden Sie Reimschemata
Die wirkungsvollsten Verse enthalten kraftvolle Reimschemata.
Reimschemata sind die geordneten Muster von Reimen an den Enden der Zeilen eines Verses.
Reimschemata enthalten Zeilen oder Strophen, die in Abschnitte organisiert sind, ähnlich wie wir musikalische Formen organisieren.
Zum Beispiel haben ABAB-Reimschemata Texte, die sich auf das letzte Wort jeder Strophe reimen. Alle „A“-Strophen reimen sich zusammen und alle „B“-Strophen reimen sich zusammen.
Die Beatles eight days a week verwendet das ABAB-Reimschema:
(A) Ooh, I need your love, babe
(B) Guess you know it’s true
(A) Hope you need my love, babe
(B) Just like I need you
Die Verwendung von Reimschemata fesselt den Zuhörer an Ihren Vers, da er darauf wartet, welches Wort Sie als nächstes reimen.
Es gibt eine Menge verschiedener Reimschemata, die Sie verwenden können: ABAB, AABB, AABBCC, ABCB, und die Liste geht weiter. Experimentieren Sie mit ihnen und sehen Sie, welches Ihnen helfen kann, Ihre Geschichte zu erzählen.
Verwenden Sie Dynamik
Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden Strophen häufig das gleiche harmonische und melodische Material. Wir haben uns angeschaut, wie „Imagine“ von John Lennon unterschiedliche Dynamikstufen zwischen den Strophen hat.
Meiner Meinung nach ist das Überlagern von Samples, Klängen und Texturen das, was am meisten Spaß beim Musikmachen macht.
Percussion-Loops, Hintergrund-Pads und einfache Gegenmelodien sind großartige Elemente, über die man nachdenken kann, um die Strophen anders klingen zu lassen.
Finden Sie heraus, wo es eine Lücke in Ihrem Arrangement gibt, und verwenden Sie ergänzende Klänge, um diese Lücke zu füllen!
Jeder Autor, den ich kenne, hat Schwierigkeiten beim Schreiben
Songwriting ist nicht immer einfach. Die einfachsten und effektivsten Ideen können manchmal in der Luft schweben, und Sie werden es erst um fünf Uhr morgens merken.
Setzen Sie die Zeit hinein, erzählen Sie Ihre Geschichte und bringen Sie Ihre Musik in die Welt hinaus.
Es gibt viele Leute, die sich mit Ihrer Reise identifizieren können. Das Wichtigste ist, es aufzuschreiben und zu beenden, was man angefangen hat.