Tropen. Klischees. Archetypen. Von der Heldenreise bis hin zu magischen Schwertern – diese Hilfsmittel sind in Fantasy-Werken reichlich vorhanden, von den ältesten Mythologien bis hin zu zeitgenössischen Werken der Belletristik.
Während Tropen und Archetypen nicht mit dem eher negativ-definierten Klischee, arbeiten alle zusammen, um eine Geschichte aufzubauen, die nicht nur für den Leser zugänglich ist, sondern auch größer ist als die Seite, auf der sie erscheinen. Die Verwendung von Archetypen und Tropen in einem Text kann für Charaktere und Geschichten sorgen, die komplex und vertraut sind, was das Publikum, das mit der Geschichte interagiert, zu einer größeren Investition drängt.
Tropes, Klischees und Archetypen wurden alle in einer Vielzahl von Quellen, sowohl in Print- als auch in Online-Medien, erforscht, zusammengestellt, befürwortet und manchmal auch abgelehnt. Archetypen, die ursprünglich von Carl Jung für die Verwendung in seiner Theorie der analytischen Psychologie geprägt wurden, beziehen sich auf zwölf Haupt- und Urpersönlichkeiten, die in der Mythologie und in Märchen auf der ganzen Welt häufig vorkommen. Sie unterscheiden sich von Stereotypen dadurch, dass sie als Rahmen eines Charakters und nicht als Mittel zum Zweck verwendet werden. Ein gutes Beispiel für diesen Unterschied wäre Der Auserwählte vs. Der Held.
Der Auserwählte gilt als übertriebenes Klischee, da er, wie A.F.E. Smith schreibt, dazu neigt, mit einer vereinfachenden Gut-gegen-Böse-Moralstruktur einherzugehen. Man kann niemanden haben, der dazu bestimmt ist, die Welt zu retten, ohne dass es auch jemanden oder etwas gibt, vor dem sie gerettet werden muss.
Der Held hingegen hat eine Reihe von Motivationen, Mottos und eine dunklere Schattenseite, die dabei helfen, die Komplexität des Charakters aufzubauen, auf die seine Persona dann gelegt wird. Als Archetyp hat der Held viele ähnliche Züge wie der Auserwählte, aber anstatt eine passive Andeutung dessen zu sein, wer oder was ein Charakter ist, ist er aktiv bei der Entwicklung eines vielschichtigen Rahmens für die weitere Charakterentwicklung.
Einfach gesagt, ist der Archetyp-Anteil des Helden die Knochen des Charakters, während die dargestellte Geschichte die Muskeln und Organe aufbaut, und schließlich ist die Persona die Haut, die sie benutzen, um mit anderen Charakteren auf der Seite zu interagieren.
Natürlich können Klischees effektiv genutzt werden, und Archetypen, Tropen und Klischees schließen sich nicht gegenseitig aus. Beispiele lassen sich leicht in der Popkultur nachlesen.
Insgesamt gibt es nach Jung zwölf Archetypen, jeder mit einzigartigen Motivationen, Mottos und Schatten (dunklere Seiten des allgemein positiven Bildes, das wir jeder Rolle zuordnen, z.B. die fürsorgliche Mutter vs. die übermächtige Mutter). Während dieser Beitrag nicht auf jeden Archetyp eingehen wird, sind sie hier alle aufgeführt:
Anstelle dessen möchte ich einen Blick auf die Anima und den Animus werfen und darauf, wie sie sich auf das Schreiben von Fiktion und insbesondere auf die Fantasie beziehen.
Traditionell hat Jung die Anima und den Animus mit polarisierten, binären Geschlechtern und ihrer Beziehung zueinander in Verbindung gebracht. Dies ist an sich ein weiterer Archetyp, der aus dem Wunsch nach Dichotomien kommt, sei es in Form von positiv vs. negativ, Winter vs. Sommer, Mann vs. Frau, weiß vs. schwarz. Mit anderen Worten: das Yin-Yang.
Wie auch immer, sollte eine zeitgemäße Analyse geschlechtsbasierten Persönlichkeitsmerkmalen widerstehen, vor allem, da wir inzwischen anerkennen, dass Geschlecht nicht binär ist (über sechzig Geschlechter sind inzwischen identifiziert worden). Während also die vereinfachende Definition von anima immer „das weibliche Prinzip, wie es bei Männern vorhanden ist“ war, könnten wir es jetzt neu definieren als den Zustand der akzeptierenden Emotionalität, einschließlich der kreativen Kräfte, der Intuition und der Vorstellungskraft.
Jung glaubte ursprünglich, dass Männer eine zentrale anima in der Psyche haben, während Frauen oft mehrere animus (das männliche Gegenstück) beherbergen. Die Anima hatte auch vier verschiedene Zustände (der Erotik), die Jung als Eva, Helena, Maria und Sophia bezeichnete.
- Eva – das Auftauchen eines Objekts der Begierde. Für Jung war dies der Zustand, in dem der Mann die Frau lediglich als „Die Mutter“ oder als zu befruchtendes Objekt sieht.
- Helena – Die Frau als Platzhalterin für die Tugend. In diesem Zustand hat die Frau bereits einige Erfolge aus eigener Kraft erzielt.
- Maria – Die spirituelle Mutter; eine heilige Version von Eva und oft der letzte Zustand, der vom Mann akzeptiert wird.
- Sophia – Weisheit mit Tugend. Besetzt die höchste Ebene der Vermittlung zwischen dem bewussten und unbewussten Geist.
Die Anima sollte zeigen, wie ein Mann mit seinem Unbewussten in Kontakt treten und als Individuum wachsen kann, aber auch, wie er mit den Frauen in seinem Leben interagiert, basierend auf seinem eigenen aktuellen Zustand. Der Animus hat daher auch vier ähnliche Stufen, ist aber nicht abgestuft, sondern kann von mehreren Männern gleichzeitig im Unbewussten oder im täglichen Leben einer Frau besetzt werden. Für den Animus sind die Zustände wie folgt:
- Mann der reinen physischen Kraft – Der Champion, der physische Held. „Tarzan“.
- Mann der Aktion oder Romantik – Besitzt Initiative und die Fähigkeit zu planvollem Handeln. Ein Kriegsheld, Jäger, Dichter. „Robin Hood“.
- Mann als Professor, Geistlicher, Redner – Der Überbringer des Wortes. „Merlin“.
- Der Mensch als hilfreicher Führer zum Selbstverständnis – eine Inkarnation des „Sinns“. Ein Vermittler, geistiger Führer, Götterbote (Hermes). Höchste Ebene der Vermittlung zwischen dem bewussten und unbewussten Geist. „Genie“ aus Aladdin.
Dass ein Mensch mit einem Animus „in Berührung“ kommt, bedeutet jedoch nicht, dass sein zentrales Selbst, seine Persona, verändert wird. Aus Wiki:
Beim Prozess der Animusentwicklung geht es darum, eine eigenständige und nicht gesellschaftlich unterworfene Idee des Selbst zu kultivieren, indem man ein tieferes Wort verkörpert (entsprechend einer bestimmten existenziellen Einstellung) und dieses Wort manifestiert. Um das klarzustellen, bedeutet dies nicht, dass ein weibliches Subjekt festgefahrener wird (da dieses Wort von Emotionalität, Subjektivität und einer Dynamik durchdrungen ist, genau wie eine gut entwickelte Anima), sondern dass es sich innerlich mehr dessen bewusst ist, was es glaubt und fühlt, und dass es besser in der Lage ist, diese Überzeugungen und Gefühle auszudrücken. So macht der „Animus in seiner höchstentwickelten Form sie manchmal…sogar empfänglicher als einen Mann für neue schöpferische Ideen.“
Während in der Belletristik vielleicht nicht alle Ebenen von Anima und Animus genutzt werden, vor allem nicht in den inneren Konflikten der Hauptfiguren, haben sich Tropen herausgebildet, die diesen Empfindungen folgen. Eine der klassischsten Versionen dieser Erzählung tritt in der Phantastik auf, wenn die Hauptfigur männlich ist: Jede weibliche Hauptfigur des Textes (tugendhaft, jungfräulich oder sonst wie) wird oft romantisch zu ihm hingezogen. Schauen Sie sich nur Die Odyssee, Der Herr der Ringe, Die Matrix oder Terry Goodkinds Bestseller-Serie Schwert der Wahrheit an.
Umgekehrt gibt es, wenn die Hauptfigur weiblich ist, tendenziell einen Haremseffekt, bei dem die Frau von Männern umgeben ist, die entweder um sie konkurrieren oder sie anleiten (Twilight, Hunger Games, Jane Austen, Little Women). Diese Archetypen haben im Laufe der Zeit zu einer Vielzahl von Tropen und Klischees geführt, von denen Anita Sarkeesian viele in ihrer gefeierten Serie Feminist Frequency behandelt hat. (Seltsamerweise kehrt sich dies in vielen klassischen östlichen Fantasien um, wie z. B. in Der Traum der roten Kammer und Das Märchen von Genji.)
Trotz der offensichtlichen und problematischen Natur der ursprünglichen Definitionen von Anima und Animus, wenn wir die Geschlechter aus der Gleichung entfernen, ist ihre Nützlichkeit für die Fiktion immer noch offensichtlich. Wenn man es mit einer Figur zu tun hat, deren Unterbewusstsein die Anima ist, hat man eine Figur, die eher proaktiv und bereit ist, die ihr gestellten Aufgaben auszuführen, während eine Figur mit einem unterdrückten Animus eher reaktiv ist und nicht bereit ist, ihre Bequemlichkeit zu verlassen, um etwas zu leisten, bis es absolut notwendig ist.
Mit anderen Worten, was wir heute als extravertiert oder introvertiert bezeichnen würden.
Es ist also kein Wunder, dass Jungs archetypische Kategorien die Grundlage für den Myers-Briggs Persönlichkeitstest wurden.
Auch wenn Jung wahrscheinlich anderer Meinung gewesen wäre, können die inneren Konflikte, die in den vier Stufen des Anima und Animus dargestellt werden, unabhängig vom Geschlecht einer Figur auftreten.
Einige Beispiele:
- Frodo Beutlin – ein passiver Charakter, der in eine aktive Rolle gedrängt wird, muss schließlich mit seinen inneren Kräften in Berührung kommen und sie nutzen, um den Konflikt mit dem Ring und die Auflösung der Gemeinschaft zu überwinden. Seine anfängliche Passivität bleibt jedoch die zentrale Säule seines Charakters, wenn es zum Höhepunkt mit Gollum kommt, dem ein früherer Tod erspart blieb. Seine eher passive, emotionale Natur verlangsamte auch die Verderbnis des Rings, während die anderen, aktiven Wächter um ihn herum (animus) schnell korrumpiert werden.
- Harry Potter – Harry ist ein aktiver, neugieriger Charakter, der eifrig Abenteuer erlebt und seine Welt erweitert. Doch eine zentrale Figur taucht immer wieder in seinen Gedanken auf: der Dunkle Lord (der Erzfeind des Auserwählten). Seine Anima könnte auch der Geist seiner Mutter sein, die er nie wirklich gekannt hat, von der er aber klare Wahrnehmungen hat. Es ist diese Wahrnehmung, die ihn durch seine Prüfungen führt (Harry muss zum Beispiel LIEBEN, statt HASSEN, um zu siegen).
Beide dieser Beispiele haben wenig mit dem Geschlecht zu tun, fallen aber in den Rahmen von Jungs weitreichender Definition.
Die Frage
Kann eine Figur mehr sein als ein Klischee, wenn ihre Erzählung von einer starren Dichotomie aufgezehrt wird?