Gründung und Anfangsjahre (1992-1994)
Blink-182 wurde in Poway gegründet, Kalifornien, einem Vorort nördlich von San Diego, im August 1992 gegründet. Gitarrist Tom DeLonge wurde von der Poway High School verwiesen, weil er bei einem Basketballspiel alkoholisiert war, und musste für ein Semester eine andere Schule besuchen. An der Rancho Bernardo High School trat DeLonge bei einem Battle of the Bands-Wettbewerb auf, wo er den Schlagzeuger Scott Raynor kennenlernte. Er freundete sich auch mit Kerry Key an, der sich ebenfalls für Punkrockmusik interessierte. Key war mit Anne Hoppus, der Schwester des Bassisten Mark Hoppus, zusammen, die kürzlich aus Ridgecrest, Kalifornien, hergezogen war, um in einem Plattenladen zu arbeiten und das College zu besuchen. Sowohl Hoppus als auch DeLonge wuchsen mit Punkrockmusik auf, wobei beide besonders von den Descendents begeistert waren. Südkalifornien hatte in den frühen 1990er Jahren eine große Punk-Bevölkerung, unterstützt durch eine begeisterte Surf-, Skater- und Snowboard-Szene. Im Gegensatz zur Punkmusik der Ostküste brachte die Westküstenwelle der Gruppen, Blink eingeschlossen, typischerweise mehr melodische Aspekte in die Musik ein. „New York ist düster, dunkel und kalt. Es macht eine andere Musik. Die kalifornischen Mittelklasse-Vorstädte haben nichts, worüber man sich aufregen müsste“, sagte DeLonge.
-Tom DeLonge im Jahr 2013, als er über die Gründung der Band nachdachte
Anne stellte ihren Bruder am 1. August 1992 DeLonge vor. Die beiden verstanden sich auf Anhieb und spielten stundenlang in DeLonges Garage, tauschten Texte aus und schrieben gemeinsam Songs – einer davon wurde zum Fan-Liebling „Carousel“. Hoppus, der hoffte, DeLonge zu beeindrucken, schaffte es, von einem Laternenpfahl vor DeLonges Haus zu fallen und sich die Knöchel zu brechen, eine Verletzung, die ihn drei Wochen lang an Krücken gehen ließ. Das Trio begann, gemeinsam in Raynors Schlafzimmer zu üben, verbrachte die Zeit mit dem Schreiben von Musik, dem Besuch von Filmen und Punk-Konzerten und dem Spielen von Streichen. Das Trio firmierte zunächst unter verschiedenen Namen, darunter Duck Tape und Figure 8, bis DeLonge die Band in „Blink“ umtaufte. Hoppus‘ damalige Freundin war genervt von seiner ständigen Aufmerksamkeit für die Band und verlangte von ihm, dass er sich zwischen ihr und der Band entscheiden müsse, was dazu führte, dass Hoppus die Band nicht lange nach ihrer Gründung verließ. Kurz darauf liehen sich DeLonge und Raynor einen Vierspurrekorder von ihrem Freund und Mitstreiter Cam Jones und bereiteten sich darauf vor, ein Demotape aufzunehmen, mit Jones am Bass. Prompt trennte sich Hoppus von seiner Freundin und kehrte zur Band zurück. Flyswatter – eine Kombination aus Originalsongs und Punk-Covern – wurde im Mai 1993 in Raynors Schlafzimmer aufgenommen.
Die Band begann, Shows zu buchen, und stand fast jedes Wochenende auf der Bühne, sogar in Elks Lodges und YMCA-Zentren. DeLonge rief ständig in Clubs in San Diego an, um einen Platz zum Spielen zu bekommen, ebenso wie in örtlichen High Schools, um sie davon zu überzeugen, dass Blink eine „Motivationsband mit einer starken Anti-Drogen-Botschaft“ sei, in der Hoffnung, bei einer Versammlung oder einem Mittagessen spielen zu können. San Diego war zu dieser Zeit „kaum eine Brutstätte der Aktivität“, so der Journalist Joe Shooman, aber die Popularität der Band wuchs, ebenso wie der Punkrock gleichzeitig im Mainstream. Sie wurden schnell Teil eines Kreises, zu dem auch Bands wie Ten Foot Pole und Unwritten Law gehörten, und Blink fand sich bald als Vorband für Auftritte im Soma, einem lokalen All-Age-Treffpunkt, auf der Rechnung wieder. „Der größte Traum, den wir hatten, als wir anfingen, war eine Show im Soma“, sagte Hoppus später. In der Zwischenzeit schob Hoppus‘ Manager im Plattenladen, Patrick Secor, der Gruppe Geld vor, um ein weiteres Demo in einem lokalen Studio Doubletime ordentlich aufzunehmen. Das Ergebnis war Buddha (1994), das die Bandmitglieder als die erste legitime Veröffentlichung der Band betrachteten. Im selben Jahr zog Raynors Familie jedoch nach Reno, Nevada, um und er wurde kurzzeitig durch den Musiker Mike Krull ersetzt. Die Band sparte Geld und begann, Raynor zu Shows auszufliegen, und er zog schließlich Mitte 1995 zurück und zu Hoppus. Während dieser Zeit nahm die Band ihr erstes Album und ihr erstes Musikvideo auf und entwickelte eine größere Anhängerschaft.
Frühe Veröffentlichungen und Tourneen (1995-1998)
Das Herz der lokalen Independent-Musikszene war Cargo Records, die anboten, die Band auf „Probe“ unter Vertrag zu nehmen, mit Hilfe von O, Gitarrist der lokalen Punkband Fluf, und Brahm Goodis, einem Freund der Band, dessen Vater Präsident des Labels war. Hoppus war das einzige Mitglied, das den Vertrag unterschrieb, da DeLonge zu der Zeit auf der Arbeit war und Raynor noch minderjährig war. Die Band nahm ihr Debütalbum „Cheshire Cat“, das im Februar 1995 veröffentlicht wurde, in drei Tagen bei Westbeach Recorders in Los Angeles auf, wobei sie sowohl neue Songs als auch Neuaufnahmen von Songs aus früheren Demos einspielte. „M+M’s“, die erste Single der Band, erhielt lokales Radio-Airplay von 91X, und Cargo bot der Band ein kleines Budget, um ein Musikvideo dafür zu drehen. Währenddessen erregte die Platte auch die Aufmerksamkeit der irischen Band Blink. Nicht gewillt, sich auf einen Rechtsstreit einzulassen, stimmte die Band zu, ihren Namen zu ändern. Cargo gab der Band eine Woche Zeit, aber das Trio schob die Entscheidung noch mehr als zwei Wochen hinaus. Schließlich rief Cargo das Trio an und forderte: „Ändert den Namen oder ändert ihn für euch“, woraufhin sich die Band für eine zufällige Zahl entschied, 182.
Die Band stellte bald einen Manager ein, Rick DeVoe, der mit größeren Bands wie NOFX, Pennywise und The Offspring gearbeitet hatte. Außerdem erregte die Gruppe die Aufmerksamkeit von Rick und Jean Bonde von der Booking-Agentur Tahoe, die dafür verantwortlich waren, „den Namen der Band weit und breit zu verbreiten.“ Ende 1995 begab sich das Trio auf seine erste nationale Tour und promotete das Surfvideo GoodTimes mit Unwritten Law, Sprung Monkey und 7 Seconds. GoodTimes wurde von dem Filmemacher Taylor Steele gedreht, der ein Freund von DeVoe war. In Vorbereitung auf die Tournee kauften die Bandmitglieder ihren eigenen Tour-Van, den sie Millennium Falcon nannten. Die GoodTimes-Tour ging über die Staaten hinaus mit einer Etappe in Australien; das Trio war finanziell nicht in der Lage zu gehen, aber die Mitglieder von Pennywise bezahlten ihre Flugtickets. Fletcher Dragge, Gitarrist von Pennywise, glaubte fest an die Band. Er verlangte, dass Kevin Lyman, der Gründer der reisenden, auf Rock basierenden Warped Tour, die Band für die 1996er Ausgabe unter Vertrag nahm und sagte voraus, dass sie „gigantisch“ werden würden. In diesem Jahr tourte die Band ausgiebig, mit mehreren Shows im Inland und außerhalb der Warped Tour, Reisen nach Kanada und Japan und weiteren Terminen in Australien. Australien war besonders empfänglich für die Band und ihre humorvollen Possen auf der Bühne, die der Band einen guten Ruf einbrachten, aber auch dazu führten, dass sie geächtet und als Witz betrachtet wurde.
Bis März 1996, begann das Trio, bei den Major-Labels einen regelrechten Buzz zu erzeugen, was zu einem Bieterkrieg zwischen Interscope, MCA und Epitaph führte. MCA versprach der Gruppe völlige künstlerische Freiheit und nahm die Band schließlich unter Vertrag, aber Raynor hatte eine große Affinität zu Epitaph und fühlte sich schon halb in die Band investiert, als diese sich für MCA entschied. Die Gruppe, entmutigt durch Cargos Mangel an Vertrieb und Vertrauen in die Gruppe, hatte keine Skrupel, bei einem Major-Label zu unterschreiben, wurde aber in der Punk-Gemeinde heftig kritisiert. Nach pausenlosem Touren begann das Trio Ende 1996 innerhalb eines Monats mit Produzent Mark Trombino mit den Aufnahmen zu ihrer Nachfolge-LP Dude Ranch. Die Platte wurde im darauffolgenden Juni veröffentlicht, und die Band ging 1997 auf die Warped Tour. „Dammit“, die Leadsingle des Albums, wurde von vielen modernen Rocksendern gespielt. Dude Ranch wurde 1998 mit Gold ausgezeichnet, aber ein anstrengender Tourneeplan führte zu Spannungen zwischen dem Trio. Raynor hatte stark getrunken, um persönliche Probleme zu kompensieren, und wurde Mitte 1998 von DeLonge und Hoppus gefeuert, obwohl er zustimmte, eine Reha zu besuchen und mit dem Trinken aufzuhören. Travis Barker, Schlagzeuger der Tour-Kollegen The Aquabats, sprang für Raynor ein und lernte die 20-Song-Setliste in 45 Minuten vor der ersten Show. Im Juli schloss er sich der Band in Vollzeit an und später im Jahr ging die Band mit dem Produzenten Jerry Finn ins Studio, um mit den Arbeiten an ihrem dritten Album zu beginnen.
Mainstream-Durchbruch und anhaltender Erfolg (1999-2004)
Mit der Veröffentlichung des dritten Albums der Gruppe, „Enema of the State“, im Juni 1999, wurde Blink-182 zum Star und zum größten Pop-Punk-Act der Ära katapultiert. Drei Singles wurden aus dem Album ausgekoppelt – „What’s My Age Again?“, „All the Small Things“ und „Adam’s Song“ -, die zu großen Radiohits wurden. „All the Small Things“ wurde ein Nummer-Eins-Hit in den Modern Rock Tracks Charts und wurde auch ein Crossover-Hit, der auf Platz sechs der Billboard Hot 100 Charts landete. Die Beziehung der Band zu MTV zementierte ihren Status als Videostars; alle drei Singles wurden zu Grundnahrungsmitteln des Senders und zu TRL-Mainstays. Enema of the State war ein enormer kommerzieller Erfolg, obwohl die Band als synthetisch hergestellter Pop kritisiert wurde, der nur entfernt an Punk erinnerte, und aufgrund der kindischen Schräglage der Singles und der dazugehörigen Musikvideos in die Schublade der Witzbands gesteckt wurde. Das Album verkaufte sich weltweit über 15 Millionen Mal und hatte einen beträchtlichen Einfluss auf die Pop-Punk-Musik, inspirierte eine „zweite Welle“ des Genres und zahlreiche Gefolgsleute.
Nach diesem Erfolg, sowie ihrer ersten Arena-Tour und Cameo-Auftritten in Film und Fernsehen (American Pie), nahm die Band ihr viertes Album auf, das komisch betitelte Take Off Your Pants and Jacket (2001). Es wurde ihr erstes Nummer-eins-Album in den USA, Kanada und Deutschland und brachte die Singles „The Rock Show“, „Stay Together for the Kids“ und „First Date“ hervor. Jerry Finn kehrte zurück, um das Album zu produzieren und war ein wichtiger Architekt des „polierten“ Pop-Punk-Sounds; laut dem Journalisten James Montgomery, der für MTV News schrieb, diente der erfahrene Ingenieur „als unschätzbares Mitglied des Blink-Teams: teils als Berater, teils als unparteiischer Beobachter, half er, Spannungen zu glätten und ihren Multiplatin-Sound zu verfeinern.“ Die Aufnahmesessions waren manchmal umstritten, da DeLonge nach härter klingenden Gitarrenriffs strebte. In seiner Tourpause verspürte er den Wunsch, seine musikalische Palette zu erweitern, und kanalisierte seine chronischen Rückenschmerzen und die daraus resultierende Frustration in Box Car Racer (2002), einer LP, die seine Post-Hardcore-Einflüsse wie Fugazi und Refused nachahmt. Er lud Barker ein, das Schlagzeug für das Projekt aufzunehmen, um keinen Studiomusiker einstellen zu müssen. Box Car Racer entwickelte sich schnell zu einem Nebenprojekt des Duos, aus dem die Singles „I Feel So“ und „There Is“ hervorgingen, zusätzlich zu zwei nationalen Touren im Jahr 2002. Obwohl DeLonge behauptete, Hoppus sei nicht absichtlich außen vor gelassen worden, fühlte sich Hoppus verraten, und das Ereignis sorgte für einige Zeit für eine große Spaltung innerhalb des Trios und war eine ungelöste Spannung, die im Vordergrund der späteren Pause der Band stand. In der Zwischenzeit nutzte Barker seine Liebe zum Hip-Hop auch für die Rap-Rock-Band Transplants, eine Zusammenarbeit mit Tim Armstrong von Rancid.
Die Band fand sich 2003 wieder zusammen, um ihr fünftes Studioalbum aufzunehmen, Sie fügte experimentelle Elemente in ihren üblichen Pop-Punk-Sound ein, inspiriert durch Veränderungen im Lebensstil (die Bandmitglieder wurden alle vor der Veröffentlichung des Albums Väter) und Nebenprojekte. Blink-182 wurde im November 2003 über Geffen Records veröffentlicht, das im selben Jahr das Schwesterlabel MCA übernommen hatte. Der weltweite Tourplan, der die Band nach Japan und Australien führte, brachte die drei auch dazu, während des ersten Jahres des Irakkrieges für die am Persischen Golf stationierten Truppen aufzutreten. Die Kritiker lobten allgemein die neue, „reifere“ Richtung des Albums und die Leadsingles „Feeling This“ und „I Miss You“ erreichten hohe Chartplatzierungen, wobei letzteres der zweite Nummer-1-Hit der Gruppe in den Billboard Modern Rock Tracks Charts wurde. Die Fans waren jedoch über die neue Richtung gespalten und die Spannungen innerhalb der Band, die aus dem anstrengenden Zeitplan und DeLonges Wunsch, mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen, resultierten, begannen deutlich zu werden.
Auszeit, Nebenprojekte und Barkers Flugzeugabsturz (2005-2008)
Im Februar 2005 gab Geffen eine Presseerklärung heraus, in der er die „unbestimmte Auszeit“ der Band bekannt gab. Die Band hatte sich nach Streitigkeiten der Mitglieder über ihre Zukunft und den Aufnahmeprozess aufgelöst. DeLonge fühlte sich zunehmend in Konflikt mit seiner kreativen Freiheit innerhalb der Gruppe und dem Tribut, den das Touren für sein Familienleben bedeutete. Er äußerte schließlich den Wunsch, ein halbes Jahr Pause vom Touren zu machen, um mehr Zeit mit der Familie zu verbringen. Hoppus und Barker waren bestürzt über seine Entscheidung, die sie als eine zu lange Pause empfanden. Die Proben für ein Benefizkonzert wurden zu einem Streitpunkt, der in der zunehmenden Verbitterung des Trios untereinander wurzelte. DeLonge empfand die Prioritäten seiner Bandkollegen als „wahnsinnig, wahnsinnig unterschiedlich“ und kam zu dem Schluss, dass sich das Trio einfach auseinandergelebt hatte, als sie älter wurden, Familien gründeten und berühmt wurden. Der Zusammenbruch der Kommunikation führte zu hitzigen Auseinandersetzungen, die seinen Ausstieg aus der Gruppe zur Folge hatten.
DeLonge verschwand kurzzeitig aus der Öffentlichkeit, trat nicht auf, gab keine Interviews und schwieg bis September 2005, als er sein neues Projekt, Angels & Airwaves, ankündigte und „die größte Rock’n’Roll-Revolution für diese Generation“ versprach. Später enthüllte er, dass er zu dieser Zeit wegen seiner chronischen Rückenschmerzen süchtig nach Schmerzmitteln war, und bemerkte, dass seine grandiosen Aussagen abwegig erschienen. Die Gruppe veröffentlichte zwei Alben in den Jahren 2006 und 2007: das RIAA-Gold-zertifizierte We Don’t Need to Whisper und I-Empire. In der Zwischenzeit machten Hoppus und Barker auch weiterhin gemeinsam Musik in +44. Das Debütalbum von +44, When Your Heart Stops Beating, wurde 2006 veröffentlicht, kam aber kommerziell ins Stocken und erhielt gemischte Kritiken. In der Zwischenzeit spielte Barker die Hauptrolle in der MTV-Reality-Serie Meet the Barkers mit seiner damaligen Ehefrau, der ehemaligen Miss USA Shanna Moakler. Die spätere Trennung des Paares, die Versöhnung und die anschließende Trennung machten sie zu Lieblingen der Boulevardpresse. Barker brachte auch eine Schuhlinie auf den Markt und arbeitete an Hip-Hop-Remixen, ebenso wie mit den Transplants und TRV$DJAM, einer Zusammenarbeit mit seinem Freund Adam Goldstein (DJ AM). Während der Pause konzentrierte sich Hoppus darauf, einen Podcast zu moderieren und Alben zu produzieren (vor allem „Commit This to Memory“ von seinem ehemaligen Tour-Kollegen Motion City Soundtrack).
Die Bandmitglieder sprachen bis 2008 nicht über ihre Trennung. In jenem August erlitt der ehemalige Produzent Jerry Finn eine Hirnblutung und starb. Im darauffolgenden Monat waren Barker und Goldstein in einen Flugzeugabsturz verwickelt, bei dem vier Menschen starben und sie die einzigen beiden Überlebenden waren. Barker erlitt Verbrennungen zweiten und dritten Grades und entwickelte eine posttraumatische Belastungsstörung, und der Unfall führte zu sechzehn Operationen und mehreren Bluttransfusionen. Goldsteins Verletzungen waren weniger schwer, aber im folgenden Jahr starb er an einer Überdosis Drogen. Hoppus wurde durch einen Telefonanruf mitten in der Nacht über Barkers Unfall informiert und sprang auf den nächsten Flug zum Verbrennungszentrum. DeLonge meldete sich schnell bei seinem ehemaligen Bandkollegen und schickte ihm einen Brief und ein Foto. Das Trio traf sich schließlich im Krankenhaus und legte damit den Grundstein für die spätere Reunion der Band. Schließlich wurde eine Vereinbarung getroffen, dass sich das Trio im Oktober 2008 im Studio von Hoppus und Barker in Los Angeles treffen sollte. Die drei öffneten sich und sprachen über die Ereignisse der Pause und die Trennung, und DeLonge war der erste, der das Thema der Wiedervereinigung ansprach. Hoppus erinnerte sich: „Ich weiß noch, dass ich sagte: ‚Also, was denkt ihr Jungs? Wo seid ihr mit den Gedanken?‘ Und ich sagte: ‚Ich denke, wir sollten mit dem weitermachen, was wir in den letzten 17 Jahren gemacht haben. Ich denke, wir sollten zurück auf die Straße und zurück ins Studio gehen und das tun, was wir gerne tun.'“
Reunion-Jahre (2009-2014)
Zum ersten Mal seit fast fünf Jahren, trat die Band bei der Grammy-Verleihung im Februar 2009 gemeinsam als Moderator auf die Bühne und verkündete ihre Wiedervereinigung. Das Trio begab sich von Juli bis Oktober 2009 auf eine Reunion-Tournee durch Nordamerika, der von August bis September 2010 eine Europatournee folgte. Barker, der nach seinem Unfall unter Flugangst litt, reiste im Inland mit dem Bus und für die Übersee-Termine mit einem Ozeandampfer. Der Aufnahmeprozess für Neighborhoods, das sechste Studioalbum der Band, wurde durch die Studioautonomie, Tourneen, Manager und persönliche Projekte verzögert. DeLonge nahm in seinem Studio in San Diego auf, während Hoppus und Barker in Los Angeles aufnahmen – eine Erweiterung ihrer angespannten Kommunikation. Das selbstproduzierte Album – ihr erstes ohne Jerry Finn seit Enema of the State – wurde im September 2011 veröffentlicht und erreichte Platz 2 der Billboard 200. Die Singles – „Up All Night“ und „After Midnight“ – hatten nur mäßigen Erfolg in den Charts und das Label Interscope war angeblich enttäuscht von den Albumverkäufen.
Die Band tourte in den frühen 2010er Jahren weiter, „trotz wachsender Anzeichen für verbleibende Reibereien“ zwischen den Mitgliedern, so AllMusic-Biograph John Bush. Sie waren 2011 zusammen mit My Chemical Romance Headliner der 10th Annual Honda Civic Tour in Nordamerika und starteten im darauffolgenden Jahr eine 20th Anniversary Tour. Für diese Tour spielte die Band zweimal in Europa, Nordamerika und Australien; Schlagzeuger Brooks Wackerman sprang für Barker ein, da dieser noch nicht bereit war zu fliegen. Außerdem feierte das Trio das zehnjährige Jubiläum von Blink-182 mit einer Reihe von Shows und spielte auf dem Reading und Leeds Festival; es war der vierte Auftritt der Band auf dem Festival und der zweite Headliner-Slot. Die Band trennte sich auch von ihrem langjährigen Label Interscope und veröffentlichte ihr nächstes Projekt, eine EP namens Dogs Eating Dogs, selbst. DeLonges letzter Auftritt mit der Gruppe war auf dem Wine Amplified Festival in Las Vegas, Nevada am 11. Oktober 2014.
Die Reunion der Band wurde sowohl von Barker als auch von DeLonge als dysfunktional bezeichnet. Hoppus äußerte sich in einem späteren Interview zu dieser Ära der Band: „Alles war immer sehr umstritten. Es herrschte einfach immer eine seltsame Stimmung. Ich wusste, dass etwas nicht stimmte.“ In seinen Memoiren „Can I Say“ behauptet Barker, DeLonges Verhalten auf der Tour sei „introvertiert“ gewesen, bis „Geld hereinkam“, woraufhin „er sich für Blink begeisterte.“ Er gibt an, dass DeLonge irgendwann Mitte 2014 abrupt aufhörte und am nächsten Tag wieder einstieg. Die Gruppe plante, im Januar 2015 mit dem Schreiben ihres siebten Albums zu beginnen, was sich jedoch immer wieder verzögerte. „Ich würde Interviews geben und ich fühlte mich einfach schrecklich für die Fans, weil ihnen jahrelang Alben versprochen wurden und wir es nicht machen konnten“, sagte Barker später. Ein Plattenvertrag wurde abgeschlossen und Sessions gebucht, bevor DeLonges Manager die Band darüber informierte, dass er beabsichtige, mehr Zeit mit „nicht-musikalischen Aktivitäten“ zu verbringen und die Gruppe auf unbestimmte Zeit zu verlassen. In seinem eigenen Statement bemerkte DeLonge, dass er „nie vorhatte, aufzuhören, er findet es nur verdammt schwer, sich zu binden.“ Nach diesen Ereignissen fasste Barker die Wiedervereinigung der Band zusammen: „Warum Blink überhaupt wieder zusammenkam, ist fraglich.“
Besetzungswechsel und Skiba-Ära (2015-heute)
Hoppus und Barker beschlossen, ohne DeLonge weiterzumachen, und holten sich Alkaline Trio-Sänger/Gitarrist Matt Skiba als „Fill-in“ für drei Shows im März 2015. Hoppus und Skiba wollten schon seit mehreren Jahren musikalisch zusammenarbeiten, also war er die erste und einzige Person, die für die Rolle in Frage kam. Nachdem die Rechtsstreitigkeiten mit DeLonge geklärt waren, trat Skiba Blink-182 als offizielles Mitglied bei und begann mit den Vorbereitungen für neue Musik. Zunächst wurde nicht klargestellt, warum DeLonge die Band verließ, bis Barker 2019 verriet, dass der Gitarrist seine Firma To the Stars verfolgen wollte… Academy of Arts & Sciences hauptberuflich zu gründen, das sich der Erforschung von UFOs widmet. DeLonge sagte „aus jeder Unze meines Seins“, dass er dazu bestimmt war, dies zu tun.
Das daraus resultierende Album, California, wurde von John Feldmann produziert. Er war der erste neue Produzent der Gruppe seit dem langjährigen Kollaborateur Jerry Finn. California wurde zwischen Januar und März 2016 aufgenommen. Sowohl die Band als auch Feldmann verbrachten regelmäßig „18 Stunden“ pro Tag im Studio, mit dem Ziel, mehrere Songs in diesem Zeitrahmen zu beginnen und fertigzustellen. „Wir wollten alle die beste Platte schreiben, die wir konnten. Es fühlt sich wie ein Neuanfang an. Es fühlt sich an wie früher, als wir auf Tour waren und im Van schliefen, weil wir einfach nur Rockmusik spielen wollten“, so Hoppus.
Bei seiner Veröffentlichung im Juli 2016 wurde „California“ das zweite Nummer-eins-Album der Band in den Billboard 200 und das erste in 15 Jahren; es erreichte auch zum ersten Mal die Spitze in Großbritannien. Die Leadsingle „Bored to Death“ wurde die erste Nummer-eins-Single der Gruppe seit 12 Jahren. Die Band unterstützte das Album mit einer großen Headliner-Tour durch Nordamerika zwischen Juli und Oktober 2016 und einer Europatournee im Juni und Juli 2017. Eine Deluxe-Edition von California – im Wesentlichen ein Doppelalbum mit Songs, die auf dem Originalalbum fehlen – wurde 2017 veröffentlicht. California brachte der Band ihre erste Nominierung für das beste Rockalbum bei den Grammy Awards ein. Die Kritiken des Albums waren jedoch gemischt; viele hielten Feldmanns Beitrag und den Throwback-Charakter der Songs für formelhaft.
Das Trio wechselte für sein achtes Studioalbum Nine (2019) vom Independent-Dienst BMG zum Major-Label Columbia. Während Nine auf ihrer Partnerschaft mit Feldmann aufbaut, nutzt es auch zusätzliche externe Produzenten und Songwriter. Musikalisch erweitert die LP den Pop-Punk-Sound der Band mit Hip-Hop-inspirierten Programmen und Elektronik. In der Zwischenzeit begab sich das Trio auf eine feierliche Tour zum zwanzigsten Jahrestag ihres Durchbruchs, Enema of the State. In den letzten Jahren hat sich jedes Mitglied auch mit Nebenprojekten beschäftigt. Skiba kehrte zu Alkaline Trio für ihr neuntes Album Is This Thing Cursed? (2018), während Hoppus Simple Creatures gründete, ein Elektropop-Outfit mit All Time Low-Frontmann Alex Gaskarth, mit dem er im Laufe des Jahres 2019 zwei EPs veröffentlichte. Zuletzt konzentrierte sich Barker auf die Zusammenarbeit mit den Rappern Lil Nas X, Machine Gun Kelly und XXXTentacion, um nur einige zu nennen. Auch Blink haben mit mehreren Künstlern zusammengearbeitet und gemeinsam Singles mit XXXTentacion, Lil Wayne, Goody Grace, Steve Aoki, Powfu, Oliver Tree und den Chainsmokers veröffentlicht. Im selben Jahr listete das New York Times Magazine Blink-182 unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material angeblich beim Universal-Feuer 2008 zerstört wurde.
Am 7. August 2020 veröffentlichte das Trio eine neue Single mit dem Titel „Quarantine“, die mangels eines Heimstudios ohne Skibas Beteiligung aufgenommen wurde. Später im selben Monat erklärte Hoppus, dass die Band an einer neuen EP arbeitet, die 2021 erscheinen soll, und kündigte außerdem einen Song mit Juice Wrld an – beides wurde bisher nicht veröffentlicht.