Deposition von Raffael

Die Deposition (Deposizione di Cristo), auch bekannt als Pala Baglione, Borghese Entombment oder die Grablegung, ist ein Ölgemälde von Raffael. Das Kunstwerk ist signiert und datiert „Raphael. Urbinas. MDVII“ (1507). Außerdem ist es das zentrale Altarbild, das von Atalanta Baglioni aus Perugia im Triumph für ihren erschlagenen Sohn Grifonetto Baglioni in Auftrag gegeben wurde. Das Gemälde ist auf Holztafel gemalt und misst 179 x 174 cm.

Geschichte

Die Baglioni waren die Herren von Perugia und den umliegenden Gebieten, die auch Condottiere oder Anführer von Söldnertruppen führten. Es gab ein besonders blutiges Ereignis in Perugia in der Nacht des 3. Juli 1500, als Grifonetto Baglioni und einige verärgerte Familienmitglieder sich verschworen, den Großteil der restlichen Baglioni-Familie zu töten, während sie schliefen. Laut Matarazzo, einem Biographen der Familie, weigerte sich Grifonettos Mutter Atalanta Baglioni nach dem Blutvergießen, ihrem Sohn in ihrem Haus Unterschlupf zu gewähren. Als er in die Stadt zurückkehrte, rannte er zu Jan Paolo Baglioni, dem Oberhaupt der Familie, der die Nacht überlebt hatte, und floh durch das Dach. Atalanta änderte ihre Meinung und eilte ihrem Sohn nach, kam aber gerade noch rechtzeitig an, um zu sehen, wie ihr Sohn von Gian Paolo und seinen Leuten getötet wurde. Ein paar Jahre später beauftragte Atalanta Raffael, einen Altar zum Gedenken an Grifonetto in der Familienkapelle in San Francesco al Prato zu malen.

Raphael arbeitete zwei Jahre lang an seinem Projekt und entwickelte es in zwei Etappen und zahlreichen Vorzeichnungen

Dies war der letzte von mehreren großen Aufträgen des jungen Raphael in Perugia. Für dieselbe Kirche hatte er bereits das Oddi-Altarbild (heute im Vatikan) für den großen Rivalen der Familie Baglioni und andere große Werke gemalt. Der neue Auftrag markierte die Herausbildung seines reifen Stils. Das Gemälde blieb in der Kirche, bis es 1608 von einer Bande, die für Kardinal Scipione Borghese, den Neffen von Papst Paul V., arbeitete, gewaltsam entwendet wurde. Um die Stadt Perugia zu besänftigen, gab der Papst zwei Kopien des Gemäldes bei Giovanni Lanfranco und Cavaliere d ‚ Arpino in Auftrag, und diejenige von Arpino befindet sich noch heute in Perugia. Obwohl es 1797 von den Franzosen beschlagnahmt und im Louvre in Paris ausgestellt wurde, wurde es 1815 an die Galleria Borghese zurückgegeben, mit Ausnahme der Predella, die in die Vatikanischen Museen gebracht wurde.

Analyse

Als Vorlage für die Komposition dieses dramatischen Kunstwerks diente dem Künstler die Pieta von Perugino, die 1495 ausgeführt wurde und sich heute im Palazzo Pitti befindet. Letztere verkörpert jedoch den auf dem Boden sitzenden Christus, wie es zu dieser Zeit üblich war. Er beschäftigte sich intensiv mit der Erforschung der einzelnen Figuren und fertigte auch vorbereitende Skizzen für das gesamte Bild an. Das Endergebnis könnte durch die Aneinanderreihung zweier Karikaturen entstanden sein.

Die dargestellte Szene ist tatsächlich weder eine Absetzung noch eine Grablegung, sondern liegt irgendwo in der Mitte. Wir können es vom Hintergrund her verstehen: rechts ist der Kalvarienberg, der Ort der Kreuzigung und der Aufbahrung, und links die Höhle, in der der Sarg stehen wird. Zwei Männer ohne Heiligenschein tragen also mit einem Stück Flachs den toten Christus. Sie und Christus bilden eine sehr starke Diagonale in Form des Buchstabens V. Der junge Mann auf der rechten Seite, der Christus hält, gilt als das Abbild der getöteten jungen Menschen, der Griffonetto selbst. Neben den beiden Männern, die den Leichnam tragen, stehen dahinter und links Johannes und Nikodemus sowie Maria Magdalena, die die Hand Christi hält.

Rechts außen, in einer weiteren Figurengruppe etwas hinter dem Geschehen, sind die drei Marien zu sehen, die die Jungfrau Maria stützen, die wahrscheinlich aufgrund ihrer überwältigenden Traurigkeit in Ohnmacht gefallen ist. Die Art und Weise, in der die Mutter Gottes kniet, ist äußerst unbequem, mit einer starken Drehung und einem scharfen Faltenwurf. Obwohl sie auch in anderen bekannten Werken zu sehen ist, scheint diese Position direkt vom Vorbild der Doni Tondo von Michelangelo inspiriert worden zu sein, die nur wenige Jahre zuvor entstand.

Farblich balanciert Raffael die Verwendung kräftiger roter, blauer, gelber und grüner Farben aus, und er schafft einen subtilen Kontrast in den Körpertönen, am besten zu sehen an der Tatsache, dass die lebende Maria Magdalena die tote Hand Christi hält

Das Altarbild

Das Altarbild bestand ursprünglich aus mehr als nur der Haupttafel. Es gab eine obere Leiste, die heute in der Galleria Nazionale dell’Umbria in Perugia zu finden ist. Sie hatte eine Tafel mit „Gottvater in einer Herrlichkeit von Cherubim, der seinen Sohn segnet“. Außerdem enthielt die Haupttafel zusätzlich einen Rahmen, von dem Teile noch vorhanden sind, verziert mit Greifen, die von geflügelten Putten gekrönt und gefüttert werden. An einer unteren Seite befand sich eine Perdella aus drei einfarbigen Elementen, die die theologischen Tugenden darstellen. Außerdem wurden die drei Panele an der Basis des Altarbildes aufgereiht, um zu illustrieren: Hoffnung, Nächstenliebe und Glaube.