Der Quintenzirkel erklärt

Die typische Diskussion über den Quintenzirkel ist weitgehend für Anfänger und fortgeschrittene Musiktheoretiker, und das Knifflige daran ist, dass man es nicht vermeiden kann, anderen Fachjargon zu verwenden, den ein Anfänger vielleicht nicht kennt, wenn man ihn erklärt.

Wir werden es so einfach wie möglich halten und alle neuen Begriffe erklären.

So machen Sie sich bereit für einen wilden Ritt, der leicht gemacht wird, während wir uns von den Grundlagen zum Zweck und schließlich zu den Methoden der Nutzung des Quintenzirkels in Ihren Songwriting- und Musiktheorie-Bemühungen vorarbeiten.

Hier ist die ehrliche Wahrheit: Sie werden dies anfangs vielleicht nicht nutzen. Sie werden isoliertere Wege finden, um Tonarten, Akkordfolgen und andere Tricks zu verstehen, um auf dem richtigen Weg zu bleiben.

Aber später, wenn Sie einmal alles, was mit unserem kreisförmigen Freund zu tun hat, fest im Griff haben, gibt es keinen besser organisierten Weg, um alles in Ihrem Kopf auf die Schnelle zu sortieren, als diesen.

Der wichtige Teil ist die Bekanntheit. Zu wissen, dass dieses Werkzeug existiert, ist die halbe Miete. Es zu sehen und immer wieder damit zu arbeiten, ist der Weg zur Meisterschaft, genau wie beim Spielen Ihres Instruments und beim Schreiben von Songs.

Wenden Sie die gleiche Energie hier an und alles, was Sie musikalisch tun, wird davon stark profitieren.

Nahezu die gesamte westliche Musik folgt den folgenden Mustern, und sogar andere kulturelle Stile folgen den gleichen Konzepten auf ihre eigene Weise. Er kann für eine Menge Modi verwendet werden, wie z.B. die typische Ionische Durtonleiter, Lydion, Dorisch, Phrygisch, usw.

Wenn Sie ihn einmal im Kopf manipulieren können, sind die Türen für anspruchsvolles Songwriting weit geöffnet.

Kurz zur Geschichte: Der Quintenzirkel wurde von Nikolai Diletskii in seiner Ende der 1670er Jahre erschienenen Abhandlung über Komposition namens Grammatika erfunden. Im Jahr 1728 verbesserte Johann David Heinichen das Design und brachte uns die moderne Version, die wir heute verwenden.

Wie funktioniert er also? Das lässt sich vielleicht am besten erklären, indem man die Komponenten erklärt und dann die Möglichkeiten beschreibt, wie man sie nutzen kann. Dann fügt sich das ganze Bild zusammen. Hier ist der gesamte Kreis:

Das ist die Web-Version. Wenn Sie eine Version in voller Auflösung auf Papier ausdrucken möchten, verwenden Sie den Link in der Überschrift oben. Die PDF-Datei passt genau auf Ihr normales 8,5 Zoll mal 11 Zoll großes Druckerpapier und sieht dabei scharf und knackig aus! Laminieren Sie es und lassen Sie es auf Ihrem Schreibtisch liegen, falten Sie es zusammen und werfen Sie es in Ihre Tasche, und machen Sie guten Gebrauch davon!

Nachfolgend zeigen wir Ihnen den besten interaktiven Zirkel (oder klicken Sie hier: Das Akkordrad), der ein sich drehendes Transparenzrad hat, das Sie in Ihrem Studio beim Schreiben von Songs verwenden können.

Die Grundbausteine des Quintenzirkels

Das erste dieser Muster ist die Tonart. Eine Tonart ist ein Satz von sieben Noten, die zusammen eine Skala genannt werden. Die Tonleiter wird durch eine bestimmte Beziehung zwischen den Noten aufgebaut.

Diese Beziehungen sind unterschiedlich, je nachdem, ob man sich zum Beispiel in einer Dur- oder Molltonleiter befindet (und es geht noch tiefer, aber zum Glück bleiben wir bei der diatonischen Tonleiter!).

Wenn Sie die Achtelnote anschlagen, befinden Sie sich wieder am Anfang der Tonleiter auf der ersten Note, die Tonika genannt wird. Aber jetzt sind Sie eine Oktave höher. Wenn Sie die Tonika und die erste Oktave darüber spielen, hören Sie zweimal denselben Ton mit einer höheren Frequenz im Unisono. Aber sie klingen immer noch gut.

Dies nennt man Konsonanz. Aufgrund der mathematischen Beziehung zwischen den Tönen klingen sie für unsere Ohren angenehm zusammen. Es wird Dissonanz genannt, wenn sie scheinbar zusammenstoßen.

Akkorde werden aus einer Gruppierung von zusammen gespielten Tönen gebildet, die alle konsonant und angenehm sind. Die Grundform eines Akkords ist der Grundton des Akkords, plus die Terz darüber, und dann auch die Quinte über dem Grundton.

Sie können dann eine Note, normalerweise den Grundton, duplizieren, um sie als Bassnote zu verwenden, um eine Bassmelodie zu bilden, und Sie können sogar Akkorde invertieren und andere Tricks. Es ist alles auf Akkorden aufgebaut und einfacher als es klingt.

Der ganze Grund, warum ich das Gespräch auf Akkorde aufgebaut habe, war, um das Konzept der Quinte einzuführen. Es gibt drei Arten von Quinten, je nachdem, wie viele Halbtöne über dem Grundton die Quinte liegt:

• Perfekte Quinten (7 Halbtöne)
• Verminderte Quinten (6 Halbtöne)
• Augmentierte Quinten (8 Halbtöne)

Im Quintenzirkel, beschäftigen wir uns nur mit perfekten Quinten, die im Uhrzeigersinn um den Kreis gehen. Wenn Sie sich gegen den Uhrzeigersinn bewegen, finden Sie die perfekte Quarte vom Grundton aus, weshalb Sie dies selten, aber manchmal hören, als Kreis der Quarten bezeichnet wird.

Es macht mehr Sinn, sich nach rechts zu drehen und mit dem Intervall der perfekten Quinte zu denken, weshalb es jeder so macht (wie eine Uhr funktioniert). Es folgt dem westlichen System der gleichschwebenden Stimmung, das wir alle in der tonalen Musik verwenden.

Wenn Sie immer noch unsicher sind, was ein Quintintervall ist, schauen Sie sich ein Bild einer Klaviertastatur an und das mittlere C. Dann zählen Sie sieben weiße Tasten nach rechts. Bei der 8. Zählzeit finden Sie sich auf dem C wieder.

Sie haben eine Oktave gezählt. Betrachten Sie nun jede Zählzeit als „Halbtonschritt“, während Sie die schwarzen Tasten mit einbeziehen und sieben Halbtonschritte zählen, und Sie haben eine perfekte Quinte gebildet.

Sie ist „perfekt“, weil sie weder Dur noch Moll ist und sowohl in Dur- als auch in Moll-Tonleitern und -Akkorden funktioniert. Zählen Sie weiter in sieben Halbtonschritten, während Sie sich auf unser großes Bild des Quintenzirkels oben beziehen, und Sie werden sehen, wie Sie nach und nach auf jeder Skalenstufe landen.

So funktionieren die Klaviertastatur und sogar bundierte Instrumente. Bünde auf dem Griffbrett sind auch so angeordnet, aber mit einer anderen Erklärung, um durch die Kreisprogression zu reisen.

Ein kurzer musiktheoretischer Abstecher

Es sollte darauf hingewiesen werden, dass, obwohl ich oben über die 7 Skalengrade spreche, der Kreis alle 12 Töne der chromatischen Skala umfasst. Einige werden auch die Tonart jeder Dur- und Molltonart einschließen.

Wenn Sie tiefer graben wollen, schauen Sie sich das Konzept des Tonklassenraums und der Tonklasse an, die beide auf demselben chromatischen Kreis aufbauen.

Es ist ein perfekter Weg, um die Geometrie zu nutzen, um die Beziehung zwischen Tonnen von musikalischen Konzepten zu visualisieren, besonders Konsonanz und Dissonanz, besonders in den Ideen von „Struktur impliziert Vielheit“ und „Kardinalität ist gleich Vielfalt.“

Sogar in gleichschwebend temperierten Stimmsystemen funktioniert es sauber, indem es den Kreis perfekt schließt, indem es die perfekte Quinte leicht abflacht auf ein Intervallverhältnis von 3:2 (in Bezug auf ihre gerechte Intonation).

Die Wahrheit ist, dass es ohne diese Abflachung das Schließen des Kreises um 23 verfehlt.46 Cent, das ist etwa ein 1/4 Halbton, was genau dem pythagoreischen Komma-Intervall entspricht.

Wenn Ihnen dieses Abenteuer bis hierher gefällt, werden Sie gerne die pythagoreische Stimmung und die Wolfsquinte nachschlagen, ein unglaublich dissonantes Intervall. Es gibt so viel davon, sogar in nicht-gleichstufigen Stimmsystemen wie dem Viertel-Komma-Mittelstufensystem, der 5-Limit-Stimmung und der 53-fachen gleichstufigen Stimmung.

Der Kreis funktioniert einfach. Er ist eines der schönsten Werkzeuge, die je geschaffen wurden. Er ist sogar übertragbar, wie die Kreisprogression durch die diatonischen Akkorde. Es ist erstaunlich, sage ich Ihnen.

Beispiele für die Verwendung des Quintenzirkels

Dieses Ding hätte sich nicht seit dem 17. Jahrhundert gehalten, wenn Komponisten nicht reale Anwendungen dafür gehabt hätten, wie das Harmonisieren von Melodien, das Bilden von Akkorden, das Modulieren in eine andere Tonart, usw. Es legt die diatonische Funktion vollständig dar.

Der Musiktheoretiker Richard Franko Goldman behauptet, dass der Quintenzirkel von J. S. Bach bis Richard Wagner gültig ist. Alle Werke der Großen durch die Zeit hindurch können so übersetzt werden, dass sie in den Kreis passen.

Die gesamte gängige Praxis von der Barockmusik bis hin zur Barbershop Harmony Society verwendet ihn, und sogar die Beatles und Carlos Santana. Lassen Sie es sich von niemandem madig machen (er will es nur nicht lernen).

Doch flippen Sie nicht aus. Sie werden nie den ganzen Kreis in einem Song verwenden, nur einen Teil davon. Schauen wir uns einige dieser harmonischen Funktionen an, alles grundlegende Aspekte jeder musikalischen Komposition.

Akkordprogressionen

Die populärste Akkordprogression der Welt, in der die meiste Popmusik immer wieder recycelt wird, ist die:

I – IV – V – I

Wenn Sie sich die obige Progression ansehen, werden Sie zwei Dinge bemerken…. das sind römische Ziffern und sie verwenden alle Großbuchstaben, um jeden Skalengrad zu bezeichnen.

Römische Ziffern werden in der Musiktheorie verwendet, um die Noten in einer Tonleiter und einem Akkord und in diesem Fall die Akkorde in der Tonart anzugeben. Es gibt Dur-Akkorde und Moll-Akkorde, die mit Großbuchstaben bzw. Kleinbuchstaben bezeichnet werden.

Das bedeutet, dass wir uns die Dur-Akkorde einer Tonart ansehen, die auf der Tonika, der Quarte und der Quinte aufbauen. Wenn Sie diese Akkorde in jeder der 12 Haupttonarten (Dur und Moll) der westlichen Musik Takt für Takt durchgehen, werden Sie sie sofort erkennen. Sie werden wahrscheinlich auch eine Kadenz hören, die Sie kennen. Lob der Tonalität.

Nun, was interessant ist, wenn Sie die Tonika Ihrer Tonart auf dem Zirkel finden, haben Sie bereits den 4. und den 5. Akkord in der Tonart gefunden und können einen eingängigen Song in weniger als 10 Sekunden konstruieren.

Finden Sie die Tonika Ihrer Tonart. Nehmen wir in einem Beispiel die gängige Volkstonart G-Dur. Wenn Sie sich einen Schritt im Uhrzeigersinn bewegen, finden Sie den 5. Akkord der G-Dur-Tonart. Wenn Sie sich einen Schritt gegen den Uhrzeigersinn bewegen, haben Sie den 4. Akkord gefunden.

Sie können unten sehen, wie das in C-Dur funktioniert:

Jede Tonart hat nur 3 Dur-Akkorde in ihr. Sie haben alle drei mit Hilfe unseres Freundes, des Zirkels, fast sofort identifiziert. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie noch einen Schritt weiter in eine der beiden Richtungen gehen, den 2. und 7. Diese Hälfte des Kreises erweitert Ihre Akkordauswahl beim Erstellen von Progressionen.

Wenn Sie sich an diese Seite des Kreises halten, haben Sie garantiert eine schöne, konsonante Akkordprogression für Ihren Song und können leicht Kadenzen erstellen und sogar Harmonien schreiben. Natürlich können Sie auch andere verwenden, aber es erfordert etwas Übung und Geschick, um dies effektiv zu tun.

Erinnern Sie sich, wie ich oben die harmonische Funktion erwähnt habe? Musikalisch können Sie sehen und hören, dass der Dominantakkord (V) näher an der Tonika liegt als der Supertonika-Akkord (ii), auch wenn man beim Blick auf das Notensystem etwas anderes denken würde. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie nützlich der Quintenzirkel ist, besonders wenn er einmal erklärt wurde.

Dies sagt uns, dass eine authentische Kadenz wie I – ii – V – I sich aufgelöster anfühlt (mehr Auflösung hat) als eine plagale Kadenz wie I – IV – I.

Der Grund dafür ist, dass, obwohl der V-Akkord und der IV-Akkord beide „einen Schritt“ von der Tonika physisch auf dem Kreis entfernt sind, der IV-Akkord am weitesten entfernt ist, wenn man den Abstand im Uhrzeigersinn um den Kreis herum betrachtet. Interessantes Zeug. Wer auch immer dieses Diagramm erstellt hat, ist ein Genie.

Finden der relativen Moll- oder Dur-Tonart einer Tonart

Jede Dur-Tonart hat eine relative Moll-Tonart. Das bedeutet, dass beide Tonarten genau die gleichen Noten verwenden, einschließlich aller Vorzeichen (Kreuz oder B).

Der Unterschied ist, dass sie eine andere Tonika haben und das Abstandsverhältnis zwischen den Noten ein wenig verändert ist. Da es sich aber um dieselben Noten handelt, hindert Sie dieser Abstand nicht daran, die relative Tonart zu verwenden.

Pro-Tipp: Eine meiner Lieblingsarten, eine Brücke zu einem Song zu schreiben, ist die Verwendung der relativen Moll- oder Dur-Tonart. Es wird vertraut klingen, weil die gleichen Noten verwendet werden, aber die entgegengesetzte Stimmung des Songs vermitteln. Es ist eine nette Gegenüberstellung, die Sie als Überraschung verwenden können, die direkt in einen Refrain mit dem richtigen Text führt.

In Ihrem Kopf müssen Sie nur 90 Grad nach rechts (oder 3 Schritte im Uhrzeigersinn) gehen, um die relative Molltonart einer Durtonart zu finden, und Sie haben sie gefunden. Um von einer Moll-Tonart zur relativen Dur-Tonart zu gelangen, ist das Gegenteil der Fall. Bewegen Sie sich 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn (oder 3 Schritte nach links) und Sie sind fertig.

Wenn Sie einen Kreis haben, der wie unserer beschriftet ist, dann können Sie die relative Molltonart auf der Innenseite des Kreises finden, wobei C-Dur die relative Molltonart A-Moll ist, G-Dur die relative Molltonart E-Moll, und so weiter:

Es gibt einen Haken an dieser Methode, der sich bei der Arbeit mit dem Quintenzirkel auflöst. Die Namenskonvention für Dur-Tonarten verwendet in der Regel ein Vorzeichen, wie z.B. Eb (zu lesen als Es), mit Ausnahme von F# (Fis).

Minor-Tonarten verwenden größtenteils scharfe Vorzeichen, um die Tonarten zu benennen, mit Ausnahme von Bb. Der Grund dafür liegt in der Zählung der Halbtöne bei der Konstruktion der Akkorde.

So kann zum Beispiel die D-Dur-Tonart Db als Grundton haben, die Moll-Tonart Cis-Dur aber auch. Denn Cis und Db sind genau die gleiche Note, nur anders benannt.

Wenn Sie sich erst einmal mit den 12 Dur- und 12 Moll-Tonarten vertraut gemacht haben, werden Sie wissen, welchen Namen Sie verwenden müssen (und damit auch, welche Tonart Sie verwenden).

Transponieren von Liedern mit dem Zirkel

Wenn Sie die Melodie eines Liedes kennen und nur die Akkorde auf dem Klavier spielen oder auf der Gitarre klimpern müssen, damit Ihre Gruppe von Nicht-Musikern mitsingen kann, können Sie ein Lied schnell transponieren, wenn es nötig ist, alles in Ihrem Kopf.

Eine häufige Anwendung für die Transponierung ist, wenn ein Lied ein wenig außerhalb des Tonumfangs eines Sängers liegt. Es ist der Modulation sehr ähnlich, bis zu dem Punkt, an dem die Leute verwirrt werden und die Wörter austauschbar verwenden.

Alles, was Sie tun müssen, ist die Tonika der Tonart zu finden, die Sie verwenden möchten (normalerweise ein oder zwei Schritte über oder unter der aktuellen Tonart) und Sie können die Akkorde direkt aus dem Kreis herausnehmen.

Das ist genau wie bei unserem Akkordfolgen-Beispiel oben. Wenn Sie wissen, dass der Song ein I – IV – V – I ist, dann müssen Sie nur Ihre neue Tonart finden, und die Tonika ist I, ein Schritt links ist die IV und ein Schritt rechts ist die V.

Lassen Sie uns von einem C-Dur-Lied mit der Abfolge I – IV – V – I zu demselben in B-Dur wechseln:

So können Sie durch Drehen des Kreises sofort in eine andere Tonart springen!

Das merkt man sich schnell, wenn man es ein paar Mal gemacht hat. Aber es spricht auch nichts dagegen, den Kreis ausgedruckt und zusammengefaltet in der Tasche zu haben.

Die Sharps zählen& Flats in jeder Tonart

Es ist eine verrückte Aufgabe, sich zu merken, welche dieser Dur- oder Moll-Tonarten welche Anzahl von Bs oder Sharps hat und auf welchen Noten! Der Quintenzirkel hilft uns bei dieser Aufgabe.

Beginnend bei C-Dur (oder 12 Uhr auf dem Ziffernblatt des Kreises), das natürlich und ohne Vorzeichen ist, fügt jeder Schritt, den Sie im Uhrzeigersinn gehen, ein Kreuz zu seiner Tonart hinzu.

In diesem Beispiel bedeutet das, dass G-Dur ein Kreuz hat, D-Dur zwei Kreuze, A-Dur drei Kreuze, und so weiter. So geht es sieben Schritte lang weiter, bis Sie wieder bei keinem Kreuz angelangt sind.

Wenn Sie die gleiche Methode anwenden, aber gegen den Uhrzeigersinn gehen, wird für jeden Schritt ein B hinzugefügt. Wenn wir also mit dem natürlichen C-Dur beginnen, bringt uns ein Schritt nach F-Dur mit einer Eins. Ein weiterer Schritt bringt uns nach B-Dur mit zwei B. So geht es weiter bis zu sieben, bis Sie wieder bei Tonarten ohne B sind.

Dies funktioniert mit den Dur-Tonarten außen im Kreis und ihren Moll-Tonarten innen im Kreis, wobei Sie immer bei „12 Uhr“ beginnen.“

Wissen, wo die Vorzeichen auf dem Kreis zu platzieren sind

Wir haben am unteren Rand des Posters eine einfach zu lesende Tabelle bereitgestellt, wie sie unten zu sehen ist, damit Sie sich das Muster einprägen können, wie viele Kreuz- und Busstufen jede Tonart hat und in welcher Reihenfolge sie im Notensystem erscheinen.

Der erste Hinweis ist, dass die Reihenfolge der Vorzeichen im Uhrzeigersinn für die Kreuztöne und gegen den Uhrzeigersinn für die Busstufen um den Kreis herum läuft. Sie folgen beide diesem Muster, das sich dank des Wortes „Perle“ leicht einprägen lässt:

BEADGCF

Das ist die exakte Reihenfolge der Addition der Bässe. Führen Sie es rückwärts aus, und Sie haben die Reihenfolge der Kreuze!

Trick für die Tonartbeschriftung

Das ist nützlich, wenn Sie Zeit haben, sich durch den Kreis zu zählen, aber hier ist eine weitere Abkürzung, die Ihnen Zeit spart. Wenn Sie transkribieren oder jemand Sie nicht nur nach der Anzahl der Vorzeichen fragt, sondern auch danach, was sie für eine bestimmte Tonart sind, können Sie diesen Trick anwenden…

Für Kreuztöne müssen Sie nur die Tonika der Tonart nehmen und einen Halbton abziehen. Damit haben Sie die letzte Note der Tonart, die ein Kreuz hat. Wenn wir letzter sagen, meinen wir in der Reihenfolge FCGDAEB. Hier ist ein Beispiel:

Schärfen: Für B-Dur beginnen wir mit B und subtrahieren einen Halbton, womit wir auf A# landen. Nun durchlaufen wir den Kreis, beginnend bei F. Das sagt uns, dass B-Dur 5 Kreuzungen hat, nämlich F#, C#, G#, D# und schließlich A#.

Es gibt auch einen Trick für Bässe! Nehmen Sie die Tonika der Tonart und springen Sie auf dem Zirkel eine Quinte zurück, indem Sie einen Schritt gegen den Uhrzeigersinn gehen. Dies ist wiederum die letzte Note in der Tonart, die ein B hat. Für Bässe meinen wir die letzte Note in der Reihenfolge BEADGCF. Hier ist das Beispiel, damit es Sinn macht:

Flats: Wenn wir die Grundtonart für D-Dur formulieren müssen, beginnen wir mit Db. Wir bewegen uns eine Quinte rückwärts bis Gb. Laut BEADGCF hat diese Tonart fünf Bässe. Nun umrunden wir den Kreis gegen den Uhrzeigersinn, beginnend bei B, und fügen E, A, D und schließlich G hinzu. Das sind unsere fünf Bs.

Diese Art von Tricks sind unglaublich hilfreich, und irgendwann werden Sie feststellen, dass Sie anfangen, sie sich zu merken und die Abkürzungen nicht mehr brauchen.

Mnemonische Hilfsmittel, um sich den Quintenzirkel zu merken

Ein mnemonisches Hilfsmittel ist ein Werkzeug, das Ihnen hilft, sich Informationen zu merken. Für den Quintenzirkel gibt es eine Handvoll davon, die Ihnen helfen, sich die Reihenfolge der Noten zu merken. In diesen Fällen erstellen wir eine Phrase, die eine Geschichte voller Bilder erzählt, und der erste Buchstabe jedes Wortes repräsentiert die Noten, die sich in die eine oder andere Richtung um das Rad bewegen, je nachdem, ob Sie sich auf die hohen (im Uhrzeigersinn) oder die tiefen (gegen den Uhrzeigersinn) Noten konzentrieren.

• Vater Charles geht unter und beendet die Schlacht
• Vater Weihnachten schenkt Papa eine elektrische Decke
• Fette Katzen gehen durch die Gassen und essen Speck
• Das schöne Aschenputtel geht auf jedem Ball unter
• Funky Hühner gehen tanzen und fressen Burger
• Gute Hunde fressen immer vor pelzigen Katzen (spitz)
• Fünf große Elefanten schleppen Mülltonnen (flach)
• Große Elefanten fahren immer schnell Go-Karts
• Schlacht endet und geht zu Boden Charles Vater

Wie Sie sehen können, gibt es so viele dieser Eselsbrücken, wie Sie sich vorstellen können, einschließlich schmutziger, wenn Ihnen das hilft, sich zu erinnern. Sie können eine von den obigen auswählen oder sich Ihre eigene ausdenken.

Beachten Sie, dass zwei der obigen fett markiert sind. Diese beiden Gedächtnisstützen sind auch die Reihenfolge der Kreuze (GDAEBFC) und Bässe (FBEADGC) für Dur-Tonleitern. Sie können genauso leicht welche für die Moll-Tonleitern erstellen, die in der gleichen Reihenfolge von einem anderen Ausgangspunkt ausgehen.

Interaktives Quintenzirkel-Diagramm mit Moll- und Dur-Tonleitern & Es gibt viele Versuche, interaktive Diagramme in Form von Rädern zu erstellen, die Sie herumdrehen können, um den Quintenzirkel besser zu visualisieren, egal in welcher Tonart Sie sind. Ich habe sie für Gitarre und Keyboard gesehen, die keinen Sinn machen.

Am Ende ist das Bewährte und Wahrhaftige immer noch und wird wahrscheinlich immer das Circle of Fifths Chord Wheel von Jim Fleser sein:

Das „ultimative Werkzeug für alle Musiker“ erweitert unsere obige „Circle of Fifths“-Tabelle sogar noch in zweierlei Hinsicht:

• Es ist interaktiv mit transparenten Overlays, die sich drehen, um Sie auf Kurs zu halten.
• Es hat zwei weitere äußere Ringe, die Ihnen weitere Optionen für Akkordprogressionen bieten.

Was Ihnen auffallen wird, ist, dass es den Rest des Kreises über I, IV und V in einer Art und Weise neu stapelt, die Sie davon abhält, mentale Gymnastik zu betreiben, um ihn in Ihrem Kopf neu zu arrangieren. Für weniger als den Preis eines Mittagessens können Sie es nicht schlagen, wenn Sie schnell üben wollen.

Es zeigt auch enharmonisch äquivalente Akkorde und Tonarten an, was hilfreich ist, wenn Sie es sich auf eine andere Art und Weise gemerkt haben, als wir es angezeigt haben. Ein Beispiel wäre Fis / Gb, die beide enharmonisch äquivalent sind, an der 6-Uhr-Position auf dem Kreis.

Es sind genau die gleichen Tonarten, aber auf unterschiedliche Weise geschrieben. Fis-Dur enthält sechs Kreuze und Gis-Dur enthält sechs Bs auf verschiedenen Noten, die sich als die gleiche Menge von Noten in der Tonart herausstellen.

Was Sie bekommen, ist das Rad auf der Vorderseite eines 12-seitigen Heftes, das Ihnen beibringt, wie man es über das hinaus benutzt, was offensichtlich ist, wenn man es nur ansieht. Es ist nur ein kurzer Aufguss dessen, was wir in diesem Artikel besprochen haben.

Aber dieses Format ist schön, weil es das Rad schwerer und steifer macht, während Sie es benutzen, und dann kann es ordentlich mit dem Rest Ihrer Musiktheoriebücher aufbewahrt werden, wenn es nicht in Gebrauch ist.

Das ist der Quintenzirkel erklärt!

Die besten Studiomonitore und die besten Studiokopfhörer können Ihnen vielleicht einen klaren Klang liefern, aber sie helfen Ihnen nicht dabei, zu wissen, welche Tonarten und Akkorde Sie hören. Aber der Circle kann es…

Ob Sie nun Akkordfolgen benötigen, einen Song transponieren wollen, Hilfe beim Transkribieren von Musik brauchen oder sich merken wollen, welche Tonarten welche Vorzeichen haben, der Circle of Fifths ist das ideale Werkzeug, um die Arbeit zu erledigen. Alles, was es braucht, ist Übung.

Es lohnt sich, das Buch „The Chord Wheel“ zu Hause herumliegen zu haben, unser ausdruckbares PDF in der Tasche zu haben und schließlich den Zirkel auswendig und im Kopf zu haben und einsatzbereit zu sein…