GemäldeBearbeiten
Der Schrei (norwegisch: Skrik) ist der volkstümliche Name für jede der vier Versionen einer Komposition, die der expressionistische Künstler Edvard Munch zwischen 1893 und 1910 als Gemälde und Pastelle schuf. Der Schrei der Natur ist der Titel, den Munch diesen Werken gab, die alle eine Figur mit einem gequälten Ausdruck vor einer Landschaft mit einem stürmischen orangefarbenen Himmel zeigen. Arthur Lubow hat Der Schrei als „eine Ikone der modernen Kunst, eine Mona Lisa für unsere Zeit“ bezeichnet.
MusicEdit
In der Musik gibt es lange Traditionen des Schreiens in Rock, Punkrock, Heavy Metal, Rock and Roll und Emo-Musik. Die Sänger entwickeln verschiedene Techniken des Schreiens, was zu unterschiedlichen Arten des Schreiens führt. In der Rock- und Metalmusik entwickeln Sänger sehr anspruchsvolle gutturale und geknurrte Klänge.
Schrei wird auch überwiegend als ästhetisches Element im „cante jondo“, einem Gesangsstil im Flamenco, verwendet. Der Name dieses Stils wird mit „tiefer Gesang“ übersetzt. Die Ursprünge des Flamencos und auch seines Namens sind bis heute nicht geklärt. Der Flamenco ist mit der Musik der Zigeuner verwandt und soll in Andalusien in Spanien entstanden sein. Im cante jondo, das ist eine Unterabteilung des Flamenco, die als ernster und tiefer gilt, ist der Sänger auf die rudimentärste Ausdrucksform reduziert, nämlich den Schrei und das Kreischen. Ricardo Molima, ein spanischer Dichter, schrieb „Flamenco ist der Urschrei in seiner primitiven Form, von einem Volk, das in Armut und Unwissenheit versunken ist. So könnte man den ursprünglichen Flamenco-Gesang als eine Art Selbsttherapie bezeichnen.“
David N. Green, Musiker, Schriftsteller und Komponist, schrieb 1987 einen Aufsatz über Musiker, die Schreie als Gesangstechnik in der Musik verwenden. Er unterscheidet zwischen dem harmonischen Schrei, der sich auf die Harmonie der Musik bezieht und Komponenten der Tonalität hat, dem echten Schrei, der atonal ist, dem lyrischen Schrei, der mit dem Text des Liedes zusammenhängt und dem reinen Schrei, der das nicht tut. Der harmonische Schrei ist der Schrei, der noch sehr klar ist und eine definierte Tonhöhe hat und der laut Green sogar mit einem unechten Schrei verwandt werden kann, da er keine große Störung hat, der lyrische Schrei, der mit Worten, meist Flüchen, verbunden ist und der reine Schrei oder der wahre Schrei, der in diesem Fall auch als der echte Schrei oder der Urschrei bezeichnet werden kann.
Schrei in der Musik kann auch auf andere Weise als nur als eine stimmliche Aktion gesehen werden. Viele Musiker nutzen den Schrei als Inspirationsquelle für ihr Spiel mit den Instrumenten. Dies wird meist durch einen lauten Schlag auf die Akkorde des Instruments dargestellt, im Falle der Instrumente, die Akkorde haben, oder durch einen lauten Schlagton, bei den Blasinstrumenten.
Sound artEdit
Der Druck des Unsagbaren ist ein Radiofeature von Gregory Whitehead. Initiiert wurde das Projekt 1991 mit der Gründung des Instituts für Schrei-Studien, bei dem Menschen über Radio und Fernsehen aufgefordert wurden, eine Hotline anzurufen und zu schreien. Whitehead merkt an: „Neben der Rahmung des Nervensystems lieferte die Telefon-Mikrofon-Kassettenrekorder-Radio-Schaltung auch den Schlüssel für die akustische Abgrenzung des Drucks im System: Verzerrung, die Störung digitaler Codes, reines unkontrollierbares Rauschen. Der Schrei als Eruption über die vorgeschriebenen Schaltkreise hinaus, als fähig, Kommunikationstechnologien zu „sprengen“, die nicht für solch extreme und unaussprechliche Bedeutungen ausgelegt sind.“
Whitehead sammelte langsam ein Archiv von Schreien, das bearbeitet wurde und zu einem theoretischen, narrativen Radiofeature führte. Allen S. Weiss merkt zu seiner Arbeit an, dass „die Schreiwelt jenseits jeder möglichen Bestimmung von Authentizität liegt“. Die Äußerungen der Menschen sind nur Manifestationen, die durch ihre Anonymität ein Gefühl der Zusammengehörigkeit schaffen.
TheaterEdit
Schauspieler werden von Beginn ihrer Karriere an gelehrt, wie man richtig schreit. Sie lernen, wie sie dieses unangenehme Gefühl im Zuhörer wecken können, ohne dass sie unbedingt eine psychologische Bindung haben müssen.
Antonin ArtaudEdit
Antonin Artaud’s‘ letztes geschriebenes Werk Das Urteil Gottes wurde von ihm 1947 für den französischen Rundfunk aufgezeichnet. Einen Tag vor der Aufführung wurde es vom Direktor des Radios aus stark antireligiösen und antiamerikanischen Gründen verboten. Das Stück besteht aus intensiven Texten mit Zwischenspielen von instrumentalen und vokalen improvisierten Klängen und Schreien.Allen S. Weiss schreibt über Antonin Artauds Schrei: „der Schrei ist der Ausstoß einer unerträglichen, unmöglichen inneren Polarisierung zwischen den Kräften des Lebens und der Negation des Todes, der gleichzeitig Schöpfung und Zerstörung bedeutet und simuliert.
Der Schrei, als nicht-materielles Doppel des Exkrements, kann sowohl Ausdruck als auch Ausstoß sein, ein Zeichen der Geburt, der Schöpfung und der Frustration.
Der Schrei ist die Entsublimierung der Sprache in den Körper, im Gegensatz zur Sublimierung des Körpers in die sinnvolle Sprache.
Der extreme Charakter des Schreis hat ein lebensgefährliches Element, das für die Verleugnung des Todes steht. Bei Artaud, einem Menschen, der dem Tod immer sehr nahe war und sich seit starken Schocktherapien so nennt, repräsentiert der Schrei genau diese Grenze zwischen Leben und Tod, Schöpfung und Zerstörung, des Kunstwerks und seiner selbst.
Artauds Schreie sind meist auf Worte bezogen. Die kleinen Zwischenspiele, die zwischen den Textteilen liegen, enthalten manchmal Schreie.
Performancekunst
Marina Abramović setzte den Schrei als Element in verschiedenen Performances ein: Zusammen mit Ulay in AAA AAA, die beiden stehen sich gegenüber und schreien allmählich immer lauter, während sie dem Gesicht des anderen immer näher kommen, bis sie beide ihre Stimme verlieren; Freeing the voice, wo Abramovic mit dem Kopf nach unten steht und schreit, bis sie keine Stimme mehr hat.