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Willkommen zu „The Movies That Made Star Wars“, einer Serie, in der wir die Filme und TV-Eigenschaften erkunden, die George Lucas‘ ikonisches Universum inspiriert haben. In dieser Ausgabe: Der Kurosawa-Klassiker Die verborgene Festung.)

Wenn man über die filmischen Einflüsse von Star Wars spricht, ist der erste Film, der aus den meisten Mündern kommen wird, Flash Gordon. Der zweite ist jedoch fast immer Akira Kurosawas Klassiker Die verborgene Festung von 1958. Dieser Film erzählt die Geschichte von japanischen Bauern, die versuchen, vor einem Krieg zwischen den Provinzen zu fliehen und sich dabei als Helfer eines Generals und einer Prinzessin auf der Flucht wiederfinden. Obwohl es Zeilen und Einstellungen gibt, die direkt aus Die verborgene Festung entnommen wurden und ihren Weg in Eine neue Hoffnung gefunden haben, hat sich eine Legende darüber gebildet, wie einflussreich der Film wirklich auf die ersten Star Wars-Filme war. Ich finde, die interessanteren Parallelen kommen in den Prequels zum Vorschein. Der Film ist zweifelsohne eines von Kurosawas Meisterwerken, ein atemloser Abenteuerfilm mit Herz und Humor. Es war auch der erste Film, den er im anamorphen Format drehte und damit einen völlig neuen Look für seine Filme einleitete. Und obwohl George Lucas den Einfluss auf Star Wars herunterspielt, kann man nicht leugnen, dass sein Einfluss unauslöschlich war.

Die Sicht des Wurms

Wenn man sich hinsetzt und Die verborgene Festung und Eine neue Hoffnung hintereinander anschaut (was ich empfehle, es ist eine herrliche Erfahrung), kann man nicht bestreiten, dass es eindeutige Verbindungen zwischen den Filmen gibt. Die auffälligste und offensichtlichste ist vielleicht die Sichtweise der Charaktere. The Hidden Fortress beginnt mit einem Bauernpaar, Tahei und Matashichi (Minoru Chiaki und Kamatari Fujiwara), die versuchen, einem Krieg zu entkommen, an dem sie keinen Anteil haben. Sie sind die beiden niedrigsten Charaktere in diesem Universum und haben die meisten Probleme in der Welt mit der geringsten Macht. Die Art und Weise, wie sie gefilmt wurden und die Dialoge, die sie führen, wurden direkt in Die neue Hoffnung in Form von Artoo-Detoo und See-Threepio übernommen. Im Jahr 2001 setzte sich George Lucas mit der Criterion Collection zusammen, um genau darüber zu sprechen:

„Die eine Sache, die mich wirklich faszinierte, war die Tatsache, dass die Geschichte aus der Sicht der beiden niedrigsten Charaktere erzählt wurde. Ich beschloss, dass das eine schöne Art und Weise wäre, die Geschichte von Star Wars zu erzählen…Das war der stärkste Einfluss. Die Tatsache, dass es eine Prinzessin gibt, die versucht, durch die feindlichen Linien zu kommen, war mehr ein Zufall als alles andere. In meinem Film ist die Prinzessin eher eine Art Stand-and-Fight-Prinzessin. Am Anfang, in einem der ersten Entwürfe, hatte ich ein bisschen mehr von ihr und einem Jedi, einem älteren Jedi, der versucht zu fliehen, aber dann entwickelte es sich zu der Geschichte von Luke.“

Es stimmt, dass frühere Versionen des Star Wars-Drehbuchs einen Jedi-Ritter enthielten, der viel aktiver und älter in der Geschichte war, mehr wie Toshiro Mifunes General Makabe in Die verborgene Festung. Tatsächlich kann man, wenn man die Linie der Entwürfe des originalen Star Wars-Drehbuchs und der Treatments zurückverfolgt, sehen, dass jede Überarbeitung weniger und weniger von Die verborgene Festung übernommen hat, wobei die frühesten Versionen die größte Ähnlichkeit mit dem Film aufweisen.

Filmtechniken

Auch wenn George Lucas einen Großteil des Einflusses von Die verborgene Festung aus dem Drehbuch für Eine neue Hoffnung herausgearbeitet hat, hatte der Look des Kurosawa-Klassikers einen Einfluss auf den visuellen Stil von Star Wars. Da Die verborgene Festung ein Samurai-Film ist, der in der Vergangenheit spielt, könnte man überrascht sein, dass George Lucas visuelle Techniken direkt aus dem Jidaigeki-Film übernommen und in eine weit, weit entfernte Galaxie verpflanzt hat.

Das erste, was einem auffällt, ist, dass The Hidden Fortress und Star Wars ähnliche Übergänge haben. Shots werden von einem zum anderen gewischt und es wird die Bewegung der Handlung in einem Frame genutzt, um dies zu tun. Diese Wipes werden mit Star Wars in Verbindung gebracht, stammen aber ursprünglich von Kurosawa. Da Kurosawa diese Technik für einen historischen Film nutzte, schien es für Lucas eine logische Wahl zu sein, sie für seinen pseudo-periodischen Film zu verwenden.

Sie werden auch feststellen, dass es Zeiten gibt, in denen George Lucas die Linsen und die Bewegung bestimmter Aufnahmen spiegelt, um eine kinetische Energie in bestimmten Sequenzen zu erzeugen. In „Die verborgene Festung“ gibt es eine Sequenz, in der General Makabe auf einem Pferd angreift, mit hoher Geschwindigkeit einen Weg entlang reitet und andere Samurai ausschaltet. Mit den langen Objektiven, die für die Aufnahme der Sequenz verwendet wurden, bleibt Mifunes Figur im Fokus, aber der Hintergrund hinter ihm ist eine Bewegungsunschärfe. Dadurch scheint er sich viel schneller zu bewegen, als er wahrscheinlich war, und diese zusätzliche Bewegung in der Aufnahme verleiht jedem Schnitt kinetische Energie. Lucas hat sich diesen visuellen Look für den Grabenlauf ausgeliehen. Wenn man sich die beiden Sequenzen nebeneinander anschaut, ist es eigentlich ziemlich verblüffend, wie ähnlich sie aussehen. Nicht nur wegen der gleichen Technik, sondern der Todesstern-Graben ist im Wesentlichen schwarz-weiß, genau wie Die verborgene Festung und der Effekt ist der gleiche.

Es ist immer eine interessante Übung, zurück zu gehen und die Quellen des visuellen Vokabulars zu finden, das George Lucas gelernt hat, und Die verborgene Festung ist ein wichtiger Stein von Rosette.

A Handmaiden’s Tale

Lucas vergaß Die verborgene Festung nicht, als er sich auf andere Filme der Star Wars-Saga konzentrierte. Man kann hier und da kleine visuelle Schnörkel finden, einer der auffälligsten ist die Einstellung von Obi-Wan Kenobi, der auf der Rampe von Padmes Schiff steht und auf Anakin herabblickt, bevor sie sich auf Mustafar zum schicksalhaften Kampf treffen. Sie ist identisch gerahmt und inszeniert wie eine Aufnahme von Toshiro Mifune in den frühen Teilen von Die verborgene Festung.

Der Star-Wars-Film, der Die verborgene Festung am meisten verkörpert, ist vielleicht Die dunkle Bedrohung. Wenn man die Prämisse der beiden Filme vergleicht, ist die Ähnlichkeit noch viel auffälliger als bei Eine neue Hoffnung. Ein weiser General (Mifune und Liam Neeson) arbeitet daran, aus feindlichem Gebiet zu entkommen, um eine junge Prinzessin (Misa Uehara und Natalie Portman) in Sicherheit zu bringen, damit sie ihr Volk retten kann. Auf dem Weg dorthin gibt es Charaktere und Situationen, die an Die verborgene Festung erinnern, aber der direkteste Einfluss liegt im Einsatz und der Opferung von Dienstmädchen.

Dieser Einsatz von Dienstmädchen als Doppelgänger, der in Die verborgene Festung vorherrscht, findet sich in Die dunkle Bedrohung mit dem Einsatz des Charakters von Sabe (Keira Knightly) wieder und die Opferung von Prinzessin Yukis Dienstmädchen wird in Angriff der Klone mit Corde wiederholt.

Obgleich Padme eine „Stand-and-Fight“-Königin ist, so wie ihre Tochter eine Prinzessin war, sind die storytechnischen Übereinstimmungen zwischen den Prequels und Die verborgene Festung nicht zu leugnen.

Die verborgene Festung

Die verborgene Festung könnte der perfekte Kurosawa-Film sein, um jemandem den Weg zum japanischen Kino zu ebnen. Mit seinem von John Ford übernommenen westlichen Erzählstil, der atemberaubenden Action, dem ernsten Drama, der urkomischen Komödie und dem atemberaubenden Tempo ist es ein einfacher Film, den man genießen kann, selbst wenn man nicht zu denjenigen gehört, die sich viele solcher Filme ansehen.

Die verborgene Festung ist derzeit über die Criterion Collection erhältlich und kann auf deren Kanal gestreamt werden. Wenn Sie diesen Film noch nicht gesehen haben, ist es jetzt an der Zeit.

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