Wenn Fotografie das Schreiben mit Licht ist, dann ist die Fotografie bei wenig Licht so, als würde man einen Roman mit einem halben Zoll Bleistiftstummel schreiben. Aber die perfekten Momente müssen nicht auf die perfekte Beleuchtung warten und in der Tat, manchmal ergeben dunkle Szenen erstaunliche Bilder. Egal, ob Sie einfach nur ein Foto in Ihrem Haus machen, eine Veranstaltung in einem Theater festhalten oder eine nächtliche Besichtigungstour machen, Sie können auch mit wenig Licht großartige Fotos machen – es erfordert nur etwas mehr Arbeit.
DSLRs sind großartige Werkzeuge für die Aufnahme von Szenen mit wenig Licht, da sie große Sensoren haben und ein gutes Objektiv für wenig Licht verwenden können. Aber natürlich ist kein Werkzeug besser als das Wissen des Handwerkers dahinter – hier sind acht Tipps für Low-Light-Fotografie, um das Beste aus Ihrer DSLR herauszuholen.
Treiben Sie sich selbst dazu an, neue Beleuchtungstechniken in die Fotografie zu integrieren, um Ihren fotografischen Stil zu erweitern. Begleiten Sie den Fotografen Chris Knight, um mehr zu erfahren.
Vorbereitungen treffen.
Fotografie bei schwachem Licht ist mit etwas Vorplanung viel einfacher. Welche Art von Licht wird vorhanden sein? Wann ist die beste Zeit, um das Foto zu machen? Während Sie sich den Zeitpunkt vieler Bilder nicht aussuchen können, profitieren Motive wie nächtliche Landschaften von der Wahl des richtigen Zeitpunkts, wie Sonnenuntergang für ein warmes Leuchten, Dämmerung für einen Blauton oder volle Nacht, um Lichtquellen wirklich zu betonen.
Die richtigen Werkzeuge machen die Fotografie bei wenig Licht viel einfacher – und einige Aufnahmen sind ohne sie unmöglich. Planen Sie im Voraus ein Stativ, einen Blitz und Ihr lichtstärkstes Objektiv mit ein. Es ist auch hilfreich, eine kleine Taschenlampe in die Tasche zu packen, damit Sie nicht im Dunkeln mit den Bedienelementen herumfummeln müssen.
Verhindern Sie Kameraverwacklungen mit einem Stativ.
Weniger Licht bedeutet längere Verschlusszeiten. Längere Verschlusszeiten bedeuten Verwacklungen. Vermeiden Sie Verwacklungen, indem Sie ein Stativ verwenden. Ein Stativ hilft zwar nicht gegen Unschärfe bei sich bewegenden Motiven, aber es verhindert, dass das gesamte Bild durch Verwackeln unscharf wird. Mit einem Stativ können Sie längere Verschlusszeiten verwenden, als Sie es aus der Hand könnten, und trotzdem eine scharfe Aufnahme machen. Um Ihre Aufnahme noch weiter zu stabilisieren, verwenden Sie einen Fernauslöser (oder den Selbstauslöser, wenn Sie keinen haben) – selbst mit einem Stativ kann Ihre Hand auf der Kamera ein wenig Verwacklung verursachen. Vergewissern Sie sich nur, dass Ihr Stativ Ihre Perspektive nicht einschränkt – wenn nötig, erkunden Sie zuerst die Umgebung und gehen Sie dann zurück, um Ihre Ausrüstung zu holen, sobald Sie den richtigen Platz zum Aufstellen gefunden haben.
Verwenden Sie die Verschlusspriorität oder den vollständig manuellen Modus.
Wenn es jemals einen Zeitpunkt gibt, an dem Sie die Automatik deaktivieren sollten, dann ist es bei schwachem Licht. Lernen Sie die manuellen Modi, falls Sie das noch nicht getan haben, und verwenden Sie den Blendenprioritätsmodus. So können Sie die richtige Verschlusszeit für Ihre Aufnahme wählen. Wenn Sie versuchen, Action einzufrieren, versuchen Sie, sie über 1/200 zu halten. Wenn Sie ein Stativ haben und Ihr Motiv unbewegt ist (oder Sie die Bewegung verwischen möchten), können Sie eine viel längere Verschlusszeit verwenden. Die Verschlusspriorität sorgt dafür, dass die Verschlusszeit auf dem von Ihnen benötigten Niveau bleibt, während die restlichen Einstellungen für Sie ausgewählt werden. Mit mehr Erfahrung können Sie im manuellen Modus die volle Kontrolle übernehmen.
Ein verrauschtes Bild ist in der Regel besser als ein unscharfes Bild.
Bei schlechten Lichtverhältnissen müssen Sie sich zwischen dem Rauschen einer hohen ISO-Einstellung und der Unschärfe einer längeren Verschlusszeit entscheiden. In neun von zehn Fällen ist ein verrauschtes, scharfes Bild besser als ein unscharfes – und das zehnte Mal sollte für absichtliche Bewegungsunschärfe mit der Langzeitbelichtungstechnik reserviert werden. John Greengo, Dozent für unseren Kurs Grundlagen der Fotografie, sagt, dass das Opfern von Schärfe in einem Bild ein klassischer Anfängerfehler ist. „
Rauschen kann bis zu einem gewissen Grad in Photoshop reduziert werden, aber Schärfe kann nicht nachgeahmt werden. Wenn Sie ein unscharfes Foto aufnehmen, gibt es keine Möglichkeit, dies in der Nachbearbeitung zu korrigieren. Setzen Sie lieber auf Rauschen als auf Unschärfe.
Kennen Sie Ihre Ausrüstung: Wie hoch ist der ISO-Wert?
Einige Kameras sind bei hohen ISO-Werten großartig, während andere ein körniges, fleckiges Chaos erzeugen. Unter welche Kategorie fällt Ihre Kamera? Es ist wichtig, dass Sie Ihre Ausrüstung kennen, damit Sie wissen, wie hoch Sie die ISO-Werte getrost drücken können. Machen Sie ein paar Testaufnahmen bei jeder ISO-Einstellung und betrachten Sie diese dann bei 100 Prozent auf Ihrem Computer. Wo schleicht sich Rauschen ein? Wo wird Rauschen zu inakzeptabler Qualität? Das ist zwar Ansichtssache, aber achten Sie auf Dinge wie Farbrauschen, Flecken mit ungewöhnlichen Farben und einen großen Detailverlust.
Öffnen Sie die Blendeneinstellung Ihrer Kamera.
Wenn die Lichtverhältnisse begrenzt sind, ist es wichtig, so viel Licht wie möglich hereinzulassen. Das bedeutet, eine große Blendenöffnung oder eine niedrige Blendenzahl zu verwenden. Aber nicht alle Objektive sind gleich, wenn es um die Blendenzahl geht. Das Kit-Objektiv, das mit Ihrer DSLR geliefert wurde, hat wahrscheinlich eine maximale Blendenöffnung von etwa f/3,6. Viele Objektive erreichen jedoch eine Blende von f/1,8 oder sogar weniger. Wenn Sie mit einem Kit-Objektiv fotografieren, können Sie die Bildqualität bei schlechten Lichtverhältnissen mit einem lichtstärkeren Objektiv deutlich verbessern. Objektive mit großer Blendenöffnung sind teurer, aber Festbrennweiten (ohne Zoom) sind oft für weniger als 300 $ zu haben. Sind Sie hungrig nach mehr Informationen zur Blende? Schauen Sie sich unseren ultimativen Blenden-Leitfaden an.
Versuchen Sie eine Langzeitbelichtung.
Unschärfe ist nicht immer etwas Schlechtes. Die Unschärfe von bewegtem Wasser, Wolken am Himmel oder Menschen in einer Menschenmenge, um nur einige zu nennen, kann sehr wirkungsvolle Bilder erzeugen. Unschärfe, wenn sie richtig eingesetzt wird, gibt einem Bild ein Gefühl von Bewegung und ist etwas, mit dem jeder Fotograf zumindest experimentieren sollte. Stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ und verwenden Sie eine lange Verschlusszeit – beginnen Sie mit 30 s und gehen Sie von dort aus nach oben oder unten. Schauen Sie sich Ihre erste Aufnahme an – für mehr Unschärfe verkürzen Sie die Verschlusszeit, für weniger, verlängern Sie sie. Langzeitbelichtungen können auch bei unbewegten Motiven verwendet werden, um einen niedrigeren ISO-Wert ohne Unschärfe zu verwenden.
Fürchten Sie sich nicht vor dem Blitzlicht.
Die meisten neuen Fotografen haben Angst, Blitzlicht zu verwenden – wie viele Fotos haben Sie schon gesehen, die einen offensichtlichen „Blitz-Look“ hatten? Blitzlicht kann ein großartiges Werkzeug sein, aber man muss es richtig einsetzen. Beginnen Sie damit, zu lernen, wie Sie Ihren Blitz im manuellen Modus einstellen können. Selbst wenn Sie nur einen Aufklappblitz haben, können Sie den Blitz auf halbe Leistung oder 1/16 einstellen, um den hellen „Blitz-Look“ zu eliminieren. Anders als bei der manuellen Belichtung gibt es für die Verwendung des manuellen Blitzes keinen Belichtungsmesser, so dass es etwas Übung erfordert, aber die zusätzliche Zeit lohnt sich. Es ist auch hilfreich, in Richtung vorhandener Lichtquellen zu fotografieren, da Sie sonst einen schwarzen Hintergrund erhalten. Wenn Sie einen Blitzschuh haben, können Sie auch damit experimentieren, den Blitz auf eine Wand oder die Decke zu richten.
Je schwächer das Licht ist, desto schwieriger ist die Aufnahme – aber Aufnahmen bei schwachem Licht können großartige Bilder ergeben. Aufnahmen bei wenig Licht sind voller Emotionen. Wenn Sie die gleiche Szene bei Nacht fotografieren, werden Sie ganz andere Ergebnisse erzielen, als wenn Sie die gleiche Sache bei Tag fotografieren. Die Beherrschung der Low-Light-Fotografie mag schwieriger sein als die Bewältigung von Aufnahmen bei gutem Licht, aber die Ergebnisse sind den zusätzlichen Aufwand wert.
Treiben Sie sich selbst dazu an, neue Beleuchtungstechniken in die Fotografie zu integrieren, um Ihren fotografischen Stil zu erweitern. Besuchen Sie den Fotografen Chris Knight, um mehr zu erfahren.