Ursprünge in der KriegsfotografieBearbeiten
‚Barrikaden in der Rue Saint-Maur‘ (1848), das erste Foto, das zur Illustration einer Zeitungsgeschichte verwendet wurde
Die Praxis, Nachrichtengeschichten mit Fotografien zu illustrieren, wurde durch Druck- und Fotografie-Innovationen in der Mitte des 19. Jahrhunderts ermöglicht. Obwohl frühe Illustrationen in Zeitungen erschienen waren, wie z.B. eine Illustration der Beerdigung von Lord Horatio Nelson in The Times (1806), war die erste wöchentliche illustrierte Zeitung die Illustrated London News, die erstmals 1842 gedruckt wurde. Die Illustrationen wurden mit Hilfe von Kupferstichen gedruckt.
Das erste Foto, das zur Illustration einer Zeitungsgeschichte verwendet wurde, war eine am 25. Juni 1848 aufgenommene Darstellung der Barrikaden in Paris während des Aufstands der Junitage; das Foto wurde als Stich in L’Illustration vom 1. bis 8. Juli 1848 veröffentlicht.
Während des Krimkrieges leistete die ILN Pionierarbeit für den frühen Fotojournalismus, indem sie Bilder des Krieges druckte, die von Roger Fenton aufgenommen worden waren. Fenton war der erste offizielle Kriegsfotograf und seine Arbeit umfasste die Dokumentation der Auswirkungen des Krieges auf die Truppen, Panoramen der Landschaften, in denen die Schlachten stattfanden, modellhafte Darstellungen des Geschehens und Porträts von Kommandeuren, die den Grundstein für den modernen Fotojournalismus legten. Andere Fotografen des Krieges waren William Simpson und Carol Szathmari. Auch die Fotografien des amerikanischen Bürgerkriegs von Mathew Brady wurden vor der Veröffentlichung in Harper’s Weekly gestochen. Die Technologie war noch nicht so weit entwickelt, dass man Fotos in Zeitungen abdrucken konnte, was das Publikum von Bradys Fotografien stark einschränkte. Dennoch war es während des Krieges üblich, dass Fotografien gestochen und anschließend in Zeitungen oder Zeitschriften abgedruckt wurden. Auch Katastrophen, darunter Zugunglücke und Stadtbrände, waren in der Anfangszeit ein beliebtes Thema für illustrierte Zeitungen.
ExpansionEdit
Der Abdruck von Bildern in Zeitungen blieb in dieser Zeit ein Einzelfall. Fotos wurden eher zur Ergänzung des Textes als als eigenständiges Informationsmedium eingesetzt. Dies begann sich mit der Arbeit eines der Pioniere des Fotojournalismus, John Thomson, in den späten 1870er Jahren zu ändern. In Zusammenarbeit mit dem radikalen Journalisten Adolphe Smith begann er von 1876 bis 1877 mit der Herausgabe einer monatlichen Zeitschrift, Street Life in London. Das Projekt dokumentierte in Fotos und Texten das Leben der Londoner Straßenbewohner und etablierte die sozialdokumentarische Fotografie als eine Form des Fotojournalismus. Statt die Bilder als Ergänzung zum Text zu verwenden, leistete er Pionierarbeit bei der Verwendung von gedruckten Fotografien als vorherrschendes Medium für die Informationsvermittlung und kombinierte erfolgreich die Fotografie mit dem gedruckten Wort.
Am 4. März 1880 veröffentlichte The Daily Graphic (New York) die erste Halbtonreproduktion (statt einer Gravur) einer Nachrichtenfotografie.
Als General George Crook im März 1886 die Nachricht erhielt, dass der Apachenführer Geronimo über die Kapitulationsbedingungen verhandeln würde, nahm der Fotograf C. S. Fly seine Ausrüstung und schloss sich der Militärkolonne an. Während der dreitägigen Verhandlungen machte Fly etwa 15 Aufnahmen auf 8 x 10 Zoll (200 x 250 mm) Glasnegativen. Seine Fotos von Geronimo und den anderen freien Apachen, die am 25. und 26. März aufgenommen wurden, sind die einzigen bekannten Fotografien von amerikanischen Indianern, die noch im Krieg mit den Vereinigten Staaten entstanden. Fly setzte seine Motive kühl in Pose und bat sie, sich zu bewegen und ihre Köpfe und Gesichter zu drehen, um seine Komposition zu verbessern. Die populäre Zeitschrift Harper’s Weekly veröffentlichte sechs seiner Bilder in ihrer Ausgabe vom 24. April 1886.
Im Jahr 1887 wurde das Blitzlichtpulver erfunden, das es Journalisten wie Jacob Riis ermöglichte, informelle Personen in Innenräumen zu fotografieren, was zu dem bahnbrechenden Werk How the Other Half Lives führte. 1897 wurde es möglich, Rasterfotografien auf Druckmaschinen zu reproduzieren, die mit voller Geschwindigkeit liefen.
In Frankreich syndizierten Agenturen wie Rol, Branger und Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) Fotografien aus der ganzen Welt, um den Bedarf an zeitgemäßen neuen Illustrationen zu decken. Trotz dieser Innovationen gab es weiterhin Einschränkungen, und viele der sensationellen Zeitungs- und Zeitschriftengeschichten in der Zeit von 1897 bis 1927 wurden mit Stichen illustriert. 1921 ermöglichte das Wirephoto die Übertragung von Bildern fast so schnell wie die Nachrichten selbst.
Goldenes ZeitalterBearbeiten
Das „Goldene Zeitalter des Fotojournalismus“ wird oft ungefähr als die 1930er bis 1950er Jahre angesehen. Ermöglicht wurde es durch die Entwicklung der kompakten kommerziellen Kleinbild-Leica-Kamera im Jahr 1925 und der ersten Blitzlampen zwischen 1927 und 1930, die dem Journalisten echte Flexibilität beim Fotografieren erlaubten.
Ein neuer Stil von Magazinen und Zeitungen tauchte auf, der Fotografie mehr als Text verwendete, um Geschichten zu erzählen. Die Berliner Illustrirte Zeitung war die erste, die das Format des illustrierten Nachrichtenmagazins einführte. Ab 1901 druckte sie Fotos in das Innere des Magazins, eine revolutionäre Neuerung. In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sie sich zum Prototyp des modernen Nachrichtenmagazins.
Sie leistete Pionierarbeit für den Fotoessay, verfügte über eine eigene Bildredaktion und -produktion und unterhielt ein Bildarchiv. Es führte auch die Verwendung von Schnappschüssen ein, die mit den neuen kleineren Kameras aufgenommen wurden.
Das Magazin suchte sich Reporter, die eine Geschichte mit Hilfe von Fotos erzählen konnten, vor allem den Pionier-Sportfotografen Martin Munkácsi, den ersten festangestellten Fotografen, und Erich Salomon, einen der Begründer des Fotojournalismus.
Zu den weiteren Magazinen gehörten die Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (Frankreich), Life (USA), Look (USA), Picture Post (London)); und Zeitungen, The Daily Mirror (London) und The New York Daily News. Berühmte Fotografen dieser Ära waren Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White und W. Eugene Smith.
Henri Cartier-Bresson wird von einigen als Vater des modernen Fotojournalismus angesehen, obwohl diese Bezeichnung auch auf verschiedene andere Fotografen angewandt wurde, wie z.B. Erich Salomon, dessen offene Bilder von politischen Persönlichkeiten in den 1930er Jahren neuartig waren.
Der Fotojournalismus von z.B. Agustí Centelles spielte eine wichtige Rolle bei den Propagandabemühungen der republikanischen Seite im spanischen Bürgerkrieg Ende der 1930er Jahre.
Mit „Migrant Mother“ schuf Dorothea Lange das wegweisende Bild der Großen Depression. Die FSA beschäftigte auch mehrere andere Fotojournalisten, um die Depression zu dokumentieren.
Der amerikanische Journalist Julien Bryan fotografierte und filmte den Beginn des Zweiten Weltkriegs unter schwerem deutschen Bombardement im September 1939 in Polen. Er war ein Pionier der Farbfotografie, Kodachrome.
William Vandivert fotografierte in Farbe die deutsche Bombardierung Londons, genannt der Blitz im Jahr 1940.
Der Soldat Tony Vaccaro gilt ebenfalls als einer der herausragenden Fotografen des Zweiten Weltkriegs. Seine Bilder, die er mit der bescheidenen Argus C3 aufnahm, hielten grausame Momente des Krieges fest, ähnlich wie Capas erschossener spanischer Soldat. Capa selbst war am Omaha Beach am D-Day und hielt bei dieser Gelegenheit entscheidende Bilder des Konflikts fest. Vaccaro ist auch dafür bekannt, dass er seine eigenen Bilder in Soldatenhelmen und mit Chemikalien entwickelt hat, die er 1944 in den Trümmern eines Kameraladens fand.
Bis in die 1980er Jahre wurden die meisten großen Zeitungen mit der „Letterpress“-Technologie der Jahrhundertwende gedruckt, bei der leicht verwischbare Tinte auf Ölbasis, cremefarbenes, minderwertiges „Zeitungspapier“ und grobe Gravursiebe verwendet wurden. Während der Buchdruck lesbaren Text produzierte, verwischten die Punkte der Fotogravur, die die Bilder bildeten, oft und wurden unscharf und undeutlich. Selbst wenn die Zeitungen Fotos gut verwendeten – ein guter Ausschnitt, eine respektable Größe – führte die unscharfe Reproduktion oft dazu, dass die Leser die Bildunterschrift erneut lesen mussten, um zu sehen, worum es auf dem Foto ging. Das Wall Street Journal führte 1979 den Stippled Hedcuts ein, um Porträts zu veröffentlichen und die Einschränkungen des Buchdrucks zu vermeiden. Erst in den 1980er Jahren wechselte ein Großteil der Zeitungen zu „Offset“-Druckmaschinen, die Fotos auf besserem, weißerem Papier originalgetreu reproduzieren.
Im Gegensatz dazu ist Life, eine der populärsten amerikanischen Wochenzeitschriften von 1936 bis in die frühen 1970er Jahre, war voll von Fotografien, die auf übergroßen 11×14-Zoll-Seiten wunderschön reproduziert wurden, unter Verwendung von feinen Gravurrastern, hochwertigen Druckfarben und glänzendem Papier. Life veröffentlichte oft ein Foto von United Press International (UPI) oder Associated Press (AP), das zuerst in Zeitungen reproduziert worden war, aber die hochwertige Magazinversion schien ein ganz anderes Foto zu sein. Nicht zuletzt, weil ihre Bilder klar genug waren, um gewürdigt zu werden, und weil ihr Name immer zusammen mit ihrer Arbeit erschien, erlangten die Magazinfotografen fast den Status von Berühmtheiten. Das Leben wurde zu einem Standard, nach dem die Öffentlichkeit die Fotografie beurteilte, und viele der heutigen Fotobücher feiern den „Fotojournalismus“, als wäre er die ausschließliche Domäne der fast berühmten Magazinfotografen gewesen.
Im Jahr 1947 gründeten ein paar berühmte Fotografen die internationale Fotokooperative Magnum Photos. 1989 wurde die Corbis Corporation und 1995 Getty Images gegründet. Diese mächtigen Bildbibliotheken verkaufen die Rechte an Fotografien und anderen Standbildern.
Niedergang
Das Goldene Zeitalter des Fotojournalismus endete in den 1970er Jahren, als viele Foto-Magazine ihr Erscheinen einstellten. Sie stellten fest, dass sie nicht mit anderen Medien um Werbeeinnahmen konkurrieren konnten, um ihre großen Auflagen und hohen Kosten aufrechtzuerhalten. Dennoch lehrten diese Magazine den Journalismus viel über den fotografischen Essay und die Macht des Standbildes.
Seit den späten 1970er Jahren wird dem Fotojournalismus und der Dokumentarfotografie jedoch zunehmend ein Platz in Kunstgalerien neben der Fine Art Photography eingeräumt. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz und die Mitglieder der VII Photo Agency sind nur einige von vielen, die regelmäßig in Galerien und Museen ausstellen.