Drakes Nothing Was The Same als ‚heiß erwartet‘ zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung. Wir wussten das schon eine Weile, aber das wurde letzte Woche besonders deutlich, als die LP durchgesickert ist und das Internet unter der Last des Drake-Geredes stöhnte. Das Album als „zwiespältig“ zu bezeichnen, wäre ebenfalls zu kurz gegriffen, angefangen beim „Liebe es oder hasse es“-Coverartwork bis hin zum „Liebe es oder hasse es“-Inhalt. Ist die introspektive TMI-Welt von Drake das Gegenteil von allem, worum es in der Rap-Musik geht? Oder sind die Drakes dieser Welt dazu bestimmt, eine große Rolle in der Zukunft des Rap zu spielen? Zwei Autoren haben sich an „Nothing Was The Same“ die Zähne ausgebissen; wir stellen ihre Antworten Kopf an Kopf.
DWAYNE YATES WAS IMPRESSED
Dwayne Yates kommt aus den sexy Ebenen von Ohesia und ist ein selbst ausgebildeter Sternzeichen-Wahrsager, ein aufstrebender DJ und ein temperamentvoller Barkeeper, der in die Fußstapfen von Matangi tritt. Ein Drittel von Dwayne’s Lebenskraft hängt von der Verfügbarkeit einer Wi-Fi-Verbindung ab. Seine Arbeit ist unter anderem auf Necole Bitchie und Complex zu finden. Zurzeit lebt er in Australien, trägt zu ACCLAIM bei und genießt das, was von seinen frühen Zwanzigern noch übrig ist.
Nothing Was The Same wird nicht als Drakes größtes Album in Erinnerung bleiben. Man wird es nicht hören und sofort lieben oder es wie, sagen wir, Thank Me Later verstehen. Drakes Alben werden vielleicht nie die Massenattraktivität erreichen, die Thank Me Later erreicht hat, aber das liegt nicht daran, dass er diese Ebene der Hip-Hop-Vermarktbarkeit nicht erreichen kann. Es liegt daran, dass er sich dagegen entscheidet. Er ist nicht hier, um es allen recht zu machen. Wie andere schwergewichtige Rapper wie Yeezy und Nu-Künstler wie Kendrick, behandelt Aubrey Graham seine LPs wie Kunstwerke. Und in seinem Fall ist es wie ein Tagebuch, ein Liebesbrief, eine warnende Botschaft mit Melodien. Er ist nicht hier, um ein Debütalbum nachzubauen. Er ist hier, um etwas zu beweisen, und dieses Mal ist es sein Machismo und sein Legendenstatus.
NWTS ist ein Hip-Hop-Album. Die radiotauglichsten Tracks wurden veröffentlicht, bevor das Ganze ein episches Leck bekam. Da ist der Sci-Fi-Marsch „Started From The Bottom“, das Sampha-Sampling „Too Much“ und die von Michael Jackson inspirierte Pop-Nummer „Hold On, We’re Going Home“. Auf der anderen Seite gibt es freche Ausflüge in den Trap wie Worst Behavior mit seinem kaputten, aber tanzbaren Beat von Hudson Mohawke. Und dann ist da noch die Zeit, in der er sich Migos‘ Flow von Versace auf The Language ausgeliehen hat, aber mit der Hook wie immer hart rüberkam, indem er synchron zum Beat-Drop erklärte: „She said she just wanna smoke and fuck. I said, ‚Girl, that’s all that we do‘.“ Das ist fast noch besser als das Mal, als er einen Chief Keef Sosa-Flow hinlegte, bevor er die Hook zu Furthest Thing droppte: „I just been drinkin‘ on the low, mobbin‘ on the low, fuckin‘ on the low, smokin‘ on the low, plottin‘ on the low, schemin‘ on the low…“
Dann gibt es Tuscan Leather, das sechsminütige Intro, in dem Drake den Ton für das Album vorgibt. Erstens, ein sechsminütiges Intro – das ist echt Rapper-Scheiße. Und direkt im Anschluss sagt er, dass er eine Stunde auf diesem Noah ’40‘ Shebib-Beat mit seinem ergreifenden Whitney Houston-Sample und zwei musikalischen Verläufen verbringen könnte – musikalische Verläufe sind ein wiederkehrendes Thema auf NWTS. Interessante Zeilen aus diesem Prolog des Albums beinhalten, dass Drake Blumen vor die Füße geworfen werden wie Prince Akeem in Coming To America und dass er sagt, dass sein toskanisches Tom Ford Ledersofa wie ein Ziegelstein (aus Kokain) riecht. Ich glaube, das ist das erste Mal, dass Drizzy Ziegelsteine in seiner Musik erwähnt, während ein Rapper wie Gucci Mane mehrere Mixtapes voller Songs hat, die Ziegelsteinen gewidmet sind. Wird Drizzy zu Gosse? Moment! Seine nächste Zeile ist ein Shout-out an Ellen Degeneres, also sind wir wieder auf dem richtigen Weg.
Die Veränderungen in der Progression sind ein interessanter Aspekt von NWTS. Auf Tuscan Leather sagt Drake: „This is nothin‘ for the radio, but they’ll still play it though / Cause it’s that new Drizzy Drake, that’s just the way it go / Heavy airplay all day with no chorus.“ Man fragt sich, ob Drake seine unantastbare Position in der modernen Musik nutzen will, um die Art und Weise, wie Menschen Musik machen, zu verändern, ähnlich wie es die Beatles zu ihrer Zeit getan haben. Also, Props an 40, der alle Musik von Drake produziert und/oder abmischt. Dieses Album fügt sich organisch zusammen. Wu-Tang Forever, ein experimentelles Liebeslied, wie es nur Drake kann, mit seinem minimalen Beat, den Piano-Loops und dem Wu-Tang-Sample, geht nahtlos in Own It über, indem Drake immer wieder verkündet: „It’s yours“, was Own It mehr zu einem Wu-Tang Forever Part 2 macht. Der nächste Track, Worst Behaviour, wird durch eine ODB-Referenz eingeleitet: „Bitch, you better have my money when I come for it like ODB.“ Auf diesem Album dreht sich bei Drake alles um Wu-Tang. Aber wenn er nicht gerade knallharte Statements abgibt, ist er wieder bei den Frauen (Shout out to Courtney von Hooters on Peachtree) und den Gefühlen: „She just wanna run over my feelings like she’s drinking and driving in an 18-wheeler“, aber dafür lieben wir ihn.
Drake ist ein Mann, der Sex mit Rihanna hatte, seine eigene posthume Aaliyah-Single mit sich selbst veröffentlicht hat, Streit mit Common und Chris Brown hatte und sich an seinem eigenen Grammy labt. Aber er ist auch ein Mann, der ständig seine eigene Männlichkeit verteidigen muss. Seine Vorliebe, persönliche Texte zu schreiben, egal wie ehrlich und verletzend sie klingen, macht ihn ständig lächerlich. Ich habe das Gefühl, dass NWTS seine Antwort darauf ist. Wo Take Care Drake oft über die Strapazen des Ruhms nachdenken ließ, sieht man auf NWTS, wie er seinen Erfolg umarmt und sich darauf einrichtet, einer der Größten aller Zeiten zu sein.
Das Standard-Outro des Albums, Paris Morton Music 2, dient als Drizzys lyrisches Erwachsenwerden, bei dem er Jay-Z die Krone entreißt, nachdem Hovas mittelmäßiger Auftritt auf Pound Cake beendet ist. „Schaut, scheißt auf den ganzen ‚Happy to be here‘-Scheiß, auf dem ihr mich haben wollt / Ich bin der große Homie, sie versuchen immer noch, mich zu verarschen, Hund / Als sollte ich mich einreihen, als sollte ich Niggas warnen / Wenn ich dabei bin, etwas Verrücktes fallen zu lassen und nicht zu sagen, dass ich der Größte meiner Generation bin.“ Drake ist nicht mehr der, der er auf Thank Me Later oder sogar Take Care war. Er hat sich selbst in die Hov-Lane gestellt, obwohl er sich bereits eine eigene Lane geschaffen hat – eine Lane, in die andere Rapper gerade Gesangsunterricht nehmen, um zu versuchen, hineinzupassen. Willkommen bei Drizzy 2.0. ☠
ROBBIE ETTELSON WAR NICHT BEEINDRUCKT
Robbie Ettelson ist der Gründer von Unkut (aka „Hip-Hop’s Greatest Website“ laut Internets Celebrity Dallas Penn) und Präsident der Conservative Rap Coalition, einer Organisation, die sich bemüht, die Werte der nicht-progressiven, abrasiven Rap-Musik im Angesicht einer zunehmend feuchten Musiklandschaft zu erhalten.
In letzter Zeit habe ich der Redaktion hier einige Kopfschmerzen bereitet. Erst wurde eine Kolumne „auf Eis gelegt“, um keinen Ärger zu machen, und der darauf folgende Ersatzartikel musste wegen seiner „Unsensibilität“ stark bereinigt werden. Zur Strafe wurde ich damit beauftragt, das neueste Magnum Opus von Aubrey Graham zu rezensieren…
Das Ganze beginnt in einer angemessen trolligen Art und Weise, wie man es von aktuellen Rappern gewohnt ist, mit Drake, der vorgibt, uns mit einer ordentlichen Portion Rap-Scheiße zu beglücken. Positiv ist, dass der Beat während des sechsminütigen Intros dreimal wechselt, was ich immer zu schätzen weiß, da ich mich leicht langweile, aber ich bin schon lange genug dabei, um nicht auf diese klassische Lockvogel-Routine hereinzufallen. Klar, der nächste Track ist das „Furthest Thing“ von Hardcore-Rap und beschwört Visionen von einer Art interpretierender Tanzperformance herauf, die im Greenwich Village abgehen könnte, während unser Held mit all den Dingen prahlt, die er „on the low“ macht, was, wie ich glaube, nicht eine Million Meilen von dem Begriff „down low brother“ entfernt ist, der oft benutzt wird, um Kerle zu beschreiben, die heimliche sexuelle Beziehungen in öffentlichen Toiletten genießen. Wieder einmal kippt der Beat auf halber Strecke in etwas weniger Feuchtes, als ob Drake ein schlechtes Gewissen bekam, weil er so einen Weichei-Song abgeliefert hat, und versuchte, das wiedergutzumachen. Er ist gescheitert.
Started From The Bottom ist dann das Beste, was dieser Möchtegern-Keith-Sweat jemals abliefern wird, allein schon wegen der „Cha-Cha“-Percussion, die mich an alte Hurby „Luv Bug“ Azor und Slick Rick Platten erinnert. Außerdem habe ich diesen Song unzählige Male während einer Astralreise mit dem kostenlosen Henny gehört. Die nächsten beiden Songs scheinen sich um T La Rocks zeitlose Erklärung „It’s Yours“ zu drehen, aber nur, weil die Wu einst einen Song namens It’s Yourz hatten, also hören wir die Phrase in „Wu-Tang Forever“ und „Own It“, zwei Stücken wehmütiger Nabelschau, die für die Rap-Musik das sind, was das Trance-Genre für die Tanzmusik ist. Wenn Drake das Original von T La Rock und Jazzy Jay tatsächlich hören würde, wäre er wahrscheinlich von all den lauten, beängstigenden Klängen und großen Worten so erschrocken, dass er sich in den Schlaf weinen würde.
Für den Rest der Platte sollten Sie vielleicht ein paar Vanille-Duftkerzen anzünden und die Wanne mit Lavendel-Schaumbad und Ihrem Lieblings-Luffa zu Peeling-Zwecken auffüllen, denn From Time ist feuchter als Mamas Biskuitkuchen. Hold On, We’re Going Home ist speziell dafür gedacht, dass Sie vor dem Badezimmerspiegel mitsingen, während Sie wie ein Idiot tanzen, Ihre Haarbürste als Mikrofon benutzen, Ihr Handtuch um den Kopf wickeln und darauf warten, dass Ihr Nagellack trocknet. Wenn sie den Fame-Film neu verfilmen, ist das ein absoluter Favorit für den Titelsong. Flashdance-Rap vom Feinsten. In der Zwischenzeit ist Connect der perfekte Soundtrack, um sich in der Fötusstellung in der Ecke zusammenzurollen, während man hin und her schaukelt, möglicherweise nach einem guten Peeling. The Language ist einfach der homosexuellste Song über das Ficken von Frauen, der je erschaffen wurde.
Too Much erreicht neue Emo-Rap-Höhen, die man bisher für unmöglich hielt, und klingt wie das Ergebnis eines Schmetterlings, der auf einem Einhorn über einen Regenbogen reitet, während er Freudentränen weint und einen neuen Tagebucheintrag in ein glitzerndes Tagebuch schreibt. Gerade als man kurz davor ist, vor lauter Gefühlen zu platzen, die einen wie eine Art technicolour Wasserfall überspülen, schlurft der alte Hova in den Raum und murmelt irgendetwas von Pound Cake / Paris Morton Music 2, um das Geschehen wieder auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen, während jedermanns Lieblings-Hockeyschläger-schwingender, Dada-Shorts-tragender Kanadier ein seltsames Bekenntnis im Spoken-Word-Stil über einer angemessen extravaganten Piano-Extravaganz loslässt. Und dann ist es vorbei. Es gibt noch zwei Bonus-iTunes-Songs, aber an diesem Punkt habe ich genug gelitten. Ich fühle mich auf eine seltsame Art und Weise verletzt, nur weil ich gezwungen bin, so viele unerwünschte Gefühle und Emotionen aufzunehmen. Vielleicht hat Drake endlich das erreicht, was Madonna versucht hat, als sie zum ersten Mal auf Guy Ritchie’s Schoß sprang, und hat die Welt wissen lassen, wie es sich für ein Mädchen anfühlt. ☠