Definition und Bedeutung
In der bildenden Kunst bezeichnet das italienische Wort ‚Impasto‘ (Teig oder Paste) eine Maltechnik, bei der unverdünnte Farbe so dick (wie Zahnpasta) auf die Leinwand oder Tafel aufgetragen wird (oft mit einem Spachtel), dass sie sich von der Oberfläche abhebt. Bei dieser Impasto-Technik mischt der Künstler oft Farbe auf der Leinwand selbst, um die gewünschte Farbe zu erhalten.
Die Ölmalerei eignet sich aufgrund der Viskosität von Ölen, ihrer Dicke und langsamen Trocknungszeit am besten für die Impasto-Methode, obwohl auch Acrylfarbe oder sogar Gouache im Impasto-Stil aufgetragen werden können. Tempera ist zu dünn, um ohne Zugabe von Füll- oder Verdickungsmitteln (z.B. Aquapasto) mit dem Impasto-Verfahren gemalt zu werden.
Vorteile
Die Impasto-Malmethode bietet dem Künstler mehrere Vorteile.
Erstens bewirkt ihre erhabene Oberfläche, dass das Licht auf neue Weise reflektiert wird, die der Künstler kontrollieren kann. Sie wurde häufig verwendet, um die gebrochene Textur von Glanzlichtern zu imitieren – also die Oberflächen von Gegenständen, die von einem intensiven Licht getroffen werden. Zweitens verwendeten die Expressionisten (insbesondere Van Gogh) Impasto, um Gefühle und Emotionen zu vermitteln. Drittens, Impasto kann einen dreidimensionalen Eindruck vermitteln. Barockmaler wie Rembrandt, Hals und Velazquez verwendeten minutiös und akribisch gearbeitete Impastos, um gezeichnete oder faltige Haut, Falten in Gewändern oder das Glitzern von Schmuck darzustellen. Schließlich kann die raue Textur die Aufmerksamkeit auf bestimmte Punkte oder Aspekte einer Komposition lenken.
Berühmte Maler, die Impasto verwendeten
Moderne Vertreter aus den Epochen des Impressionismus (ca. 1870-80), des Expressionismus (ca. 1905-30), des Abstrakten Expressionismus (ca. 1948-60), des Neo-Expressionismus und anderer Stile der zeitgenössischen Kunst haben häufig auf impastosierte Farbe zurückgegriffen, um bestimmte Effekte zu erzielen. Der niederländisch-amerikanische abstrakte Expressionist Willem de Kooning, der russisch-französische Kolorist Nicolas de Stael und der in Deutschland geborene Maler Frank Auerbach sind drei solcher Vertreter. Vor allem die pastose Farbe auf Auerbachs Bildern kann so dick wie eine Brotkruste sein. Seitdem sind Impasto oder eine ähnliche Methode, dicke Schichten von Pigmentpaste auf eine Leinwand aufzutragen, zu einer Grundtechnik der abstrakten und semifigurativen Kunst geworden.
Andere berühmte Künstler, die für ihre impastoisierten Gemälde bekannt sind, sind: der „Action Painter“ Jackson Pollock, der französische Impressionist Pierre-Auguste Renoir und der Expressionist Vincent Van Gogh. Die Technik wird auch von berühmten irischen Künstlern wie dem Neo-Impressionisten Arthur Maderson, dem irischen Landschaftsmaler Donald Teskey und dem Impressionisten Roderic O’Conor verwendet.
Tipps zur Anwendung der Impasto-Methode beim Malen
Impasto kann mit einem Pinsel oder einem Spachtel aufgetragen werden. Die Farbe selbst kann direkt aus der Tube verwendet oder verdünnt werden, um sie geschmeidig und dennoch dick genug zu machen, um aufrecht zu stehen.
Wenn man dicke Pigmentschichten langsam trocknen lässt, kann es zu Faltenbildung oder Rissen im Farbfilm kommen. Um dies zu vermeiden, verwenden Sie ein schnell trocknendes Alkydmedium oder ein speziell für Impasto-Arbeiten entwickeltes Medium. Diese Medien verdicken die Farbe, ohne ihre Farbe zu verändern, beschleunigen den Trocknungsprozess und lassen die Farbe weiter gehen. Übermäßig ölige Farbe macht es normalerweise schwierig, stark strukturierte Impasto-Pinselstriche zu erzielen. Drücken Sie in einem solchen Fall die Farbe auf saugfähiges Papier und lassen Sie sie ein paar Minuten liegen. Das Papier saugt das überschüssige Öl auf und verleiht der Farbe eine festere Konsistenz.
Flachborsten- oder Synthetikpinsel sind ideal für Impasto-Arbeiten, da sie viel Farbe aufnehmen. Laden Sie Ihren Pinsel mit reichlich Farbe und tupfen Sie sie auf die Leinwand, wobei Sie den Pinsel in alle Richtungen bearbeiten und so eine skulpturale Textur schaffen.
Für zusätzliche Textur mischen Sie Sand und Sägemehl mit Ölfarbe, um eine stark pastose Oberfläche zu schaffen. Sie können auch ausdrucksstarke Zeichen setzen, indem Sie mit einem Spachtel, dem Ende eines Pinselstiels oder einem anderen scharfen Werkzeug in die nasse Farbe kratzen.
Wenn Ihr Ölgemälde mit zu viel Farbe verstopft ist, kann der Überschuss noch im nassen Zustand durch eine Technik entfernt werden, die als „Tonking“ bekannt ist. Legen Sie einfach ein Blatt Zeitungspapier, Toilettenpapier oder ein anderes saugfähiges Papier auf die überladene Stelle und streichen Sie es vorsichtig mit dem Handrücken glatt. Dann ziehen Sie das Papier ab und nehmen dabei die überschüssige Farbe mit auf.
Wenn die überlastete Schicht vollständig getrocknet ist, können Sie sie mit einem dünnen Farbfilm, der mit einem Lasurmedium gemischt ist, überlasieren. Um Rissbildung zu vermeiden, muss das Lasurmedium jedoch mehr Öl enthalten als die darunter liegenden Schichten.
Weitere Maltechniken finden Sie unter: Foreshortening und Grisaille.
Siehe auch unseren Kunst-Essay: Wie man Gemälde wertschätzt.