Der Sprecher bittet Gott, die Bemühungen um die Wiederherstellung der Seele des Sprechers zu intensivieren. An die Tür zu klopfen ist nicht genug; Gott soll ihn wie eine belagerte Stadt umstürzen. Auch seine eigene Vernunft hat nicht ausgereicht, und er hat sich dem Feind Gottes verschrieben. Er bittet Gott, die Knoten zu zerschlagen, die ihn zurückhalten, ihn gefangen zu halten, um ihn zu befreien, und ihn mit Gewalt zu nehmen, um ihn zu reinigen.
Analyse
In seinen heiligen Sonetten vermischt Donne Elemente des italienischen (petrarkanischen) Sonetts mit dem englischen (Shakespeare’schen) Sonett. Hier beginnt er in der italienischen Form abba abba, aber sein abschließender Gedanke im dritten Vierzeiler fließt in das Reimpaar (cdcd cc) über, das das Gedicht abschließt.
Der Dichter beginnt, indem er Gott bittet, die Stärke der göttlichen Kraft zu erhöhen, um die Seele des Dichters zu gewinnen. Er bittet: „Schlagt mein Herz“ (Zeile 1) und deutet damit metaphorisch an, dass er möchte, dass Gott sein Herz mit Gewalt angreift, so wie er eine Tür einreißt. Bislang hat Gott nur angeklopft, gemäß der biblischen Vorstellung, dass Gott anklopft und jeder Mensch ihn hereinlassen muss, doch das hat dem Dichter nicht gereicht. Ihn einfach zu „flicken“ oder „aufzupolieren“ ist nicht drastisch genug; stattdessen soll Gott ihn mit „Gewalt nehmen, brechen, schlagen, verbrennen“, um ihm zu helfen, „zu stehen“ und „neu“ gemacht zu werden (Z. 3-4). Diese Bitte deutet darauf hin, dass der Sprecher seine Seele oder sein Herz für zu schwer beschädigt oder zu sündig hält, um repariert werden zu können; stattdessen muss Gott ihn neu erschaffen, um ihn zu dem zu machen, was er sein soll. Das Paradoxe ist, dass er wie eine Stadt gestürzt werden muss, um stärker aufzusteigen.
In der Tat beginnt der zweite Vierzeiler mit dieser Metapher, wobei der Sprecher nun eine „usurp’d town“ ist, die ihre Loyalität oder „due“ jemand anderem verdankt (Zeile 5). Er ist frustriert, dass seine Vernunft, Gottes „Vizekönig“ in der Stadt seiner Seele, von anderen Kräften (wie dem weltlichen Verlangen) gefangen gehalten wird und es nicht schafft, ihn dazu zu bringen, seine Sünden hinter sich zu lassen.
Der Dichter geht dann in den letzten sechs Zeilen vom Politischen zum Persönlichen über. Er liebt Gott, aber er ist „dem Feind verlobt“ (Zeile 9), den satanischen Begierden des selbstsüchtigen Herzens (wenn nicht sogar dem Teufel selbst). Er bittet Gott um Hilfe, um die „Scheidung“ von seiner sündigen Natur zu erreichen und den „Knoten“ der Ehe zu zerschlagen (Zeilen 10-11). Im letzten Couplet bringt er das Paradox des Glaubens zum Ausdruck: Der Sprecher kann nur frei sein, wenn er von Gott bezaubert ist (Zeile 13), und er kann nur keusch und rein sein, wenn Gott ihn schändet (Zeile 14).
Der Dichter benutzt diese Dissonanz der Ideen, um darauf hinzuweisen, wie heilig – in diesem Fall jenseitig und geistlich in einer fleischlichen Welt – Gott wirklich ist. Mit anderen Worten: Eine Beziehung zu Gott erfordert eine Wiedergeburt und einen Neuaufbau von Grund auf, in, aber nicht von der Welt.
Schließlich, da der Sprecher hier andeutet, in der weiblichen Rolle der Verlobung und der Schändung zu sein (auch eine Stadt neigt dazu, als weiblich kodiert zu werden), sehen wir noch einmal, dass der Sprecher sich in die Position der christlichen Kirche im Allgemeinen versetzt. Im Neuen Testament wird von der Kirche metaphorisch gesagt, sie sei mit Gott verheiratet. Kann es sein, dass die Kirche in Donnes Augen auch nach der Reformation noch völlig reformbedürftig ist?