Die Schlüsselideen von De Stijl
Wie viele andere Avantgarde-Kunstbewegungen zu dieser Zeit war DeStijl eine Reaktion auf die Schrecken des Ersten Weltkriegs. Sie war von Natur aus utopisch in dem Sinne, dass die Mitglieder von De Stijl glaubten, Kunst habe eine transformative Kraft. Für sie war die Kunst ein Mittel zur sozialen und spirituellen Erlösung.
Die Stijl-Kunst wurde als eine universelle visuelle Sprache gesehen, die zu dem passte, was ihre Künstler für die Moderne wollten: eine neue, vergeistigte Weltordnung. Die Bildsprache der De Stijl-Künstler bestand aus geometrischen Formen, die präzise wiedergegeben wurden. Sie waren auf der Suche nach den Gesetzen der Harmonie der Welt und wollten diese durch ihre Kunst – ihre Linien, Quadrate und Rechtecke in Primärfarben – offenbaren.
Die Künstler von De Stijl arbeiteten in einer breiten Palette von Medien der bildenden und angewandten Kunst. Sie strebten nach einer idealen Verschmelzung von Form und Funktion und konzentrierten sich daher nicht nur auf Malerei und Skulptur, sondern dehnten ihre künstlerische Vision auf alle anderen Kunstformen aus, einschließlich Literatur, Musik, Typografie und Industriedesign.
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Neo-Plastizismus
Piet Mondrian hat den Begriff „de nieuwe beelding“ geprägt, der als Neo-Plastizismus international bekannt wurde. Mondrian veröffentlichte in De Stijl seinen Aufsatz Neo-Plastizismus in der bildenden Kunst, in dem er schrieb:
„Als reine Darstellung des menschlichen Geistes wird sich die Kunst in einer ästhetisch gereinigten, d.h. abstrakten Form ausdrücken. Die neue plastische Idee kann also nicht die Form einer natürlichen oder konkreten Darstellung annehmen – diese neue plastische Idee wird die Einzelheiten der Erscheinung, also die natürliche Form und Farbe, ignorieren. Im Gegenteil, sie soll ihren Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe finden, das heißt in der geraden Linie und der klar definierten Primärfarbe.“
Mondrian sah im Neoplastizismus eine ideale Kunst, in der die Grundelemente der Malerei in ihrem reinsten und grundlegendsten Zustand verwendet wurden. Es wurden nur Primärfarben, Nicht-Farben, Quadrate, Rechtecke, gerade, horizontale und vertikale Linien verwendet. Bis zu seiner Abspaltung von De Stijl im Jahr 1923 galt der Neo-Plastizismus auch für die Arbeiten anderer Künstler des De Stijl.
Unstimmigkeiten zwischen Mondrian und Van Doesburg
Mondrian zog sich bekanntlich 1923 aus De Stijl zurück, empört über Van Doesburgs Übernahme von diagonalen Elementen in seine Arbeit. Van Doesburg wollte mehr Abwechslung, Bewegung und Energie in die Bewegung bringen und hatte deshalb den Elementarismus entwickelt, mit dem er versuchte, die seiner Meinung nach dogmatische Natur von Mondrians Neo-Plastizismus durch die Einführung der Diagonale zu modifizieren. Mondrian lehnte diesen Bruch mit der Reinheit und Präzision ab und hielt ihn für künstlerische Ketzerei seitens Van Doesburgs. Mondrian ging seinen Weg weiter, getrennt von De Stijl, und landete schließlich 1940 in New York. Van Doesburg führte die Publikation bis zu seinem Tod im Jahr 1931 fort.
Aber Van Doesburg war schon lange vor dem dramatischen Diagonalbruch daran interessiert, andere Wege zu gehen. Tatsächlich war er einerseits ein Kernmitglied von De Stijl, andererseits war er ein leidenschaftliches und aktives Mitglied von DADA. Bereits 1920 veröffentlichte Van Doesburg als sein DADA-Alter-Ego I.K. Bonset ein DADA-Gedicht in De Stijl. 1923 gingen Van Doesburg und seine Frau Nelly, die gerade aus Deutschland zurückgekehrt war, zusammen mit Kurt Schwitters auf eine DADA-Tournee durch die Niederlande und traten gemeinsam in zehn verschiedenen Städten auf.
Ikonische Kunstwerke des De Stijl
Piet Mondrians Komposition II in Rot, Blau und Gelb, 1930
Dies ist eines von Mondrians Kunstwerken in seiner Kompositionsserie und stellt den Höhepunkt von Mondrians Reinheit und Nüchternheit in seiner Kunst dar. Dicke schwarze Linien durchschneiden die Farbfelder und bilden Quadrate und Rechtecke, die nur aus Primärfarben und Nichtfarben bestehen.
Theo van Doesburgs Rhythmus eines russischen Tanzes, 1918
Van Doesburgs Verwendung von nur Primärfarben und Rechtecken, die durch gerade horizontale und vertikale Linien entstehen, spiegelt seinen Wunsch wider, die Malerei auf die einfachsten Formen und Farben zu dekonstruieren. Eine russische Tänzerin ist in der einfachsten Form dargestellt.
Theo van Doesburgs Gegenkomposition V, 1924
Van Doesburg begann 1924 mit seinen Gegenkompositionen. Diese charakteristischen Werke verkörperten seinen Wunsch, sich durch die Einführung diagonaler Linien von den Zwängen des De Stijl zu lösen. In dieser Gegenkomposition V fügte er zu den ansonsten streng primären Farben und Nichtfarben auch ein graues Dreieck hinzu.
Gerrit Rietvelds Rietveld-Schröder-Haus, 1924
Gerrit Rietveld entwarf 1924 sein Rietveld-Schröder-Haus, auf den ausdrücklichen Wunsch der Witwe Truus Schröder-Schräder, ein Haus zu haben, in dem sie den Tod ihres Mannes offen mit ihren Kindern betrauern und auf eine Weise leben konnte, die mit allen Traditionen der Zeit brach. Sie wollte Schlichtheit und einen Raum, der sie befreit, statt sie zu fesseln. Gemeinsam erarbeiteten sie den perfekten Entwurf für das Haus. Ganz im Sinne von De Stijl schuf Rietveld fließende Übergänge zwischen Innen- und Außenraum mit klaren horizontalen und vertikalen Linien, Primärfarben und Nichtfarben.
Das Vermächtnis von De Stijl und sein Einfluss auf andere Kunstströmungen
De Stijl beeinflusste andere Kunstströmungen maßgeblich. Zum einen lehrten einige der Mitglieder von De Stijl, darunter Theo van Doesburg, am Bauhaus. Daher hatte es einen großen Einfluss auf die Architektur und das Design des Bauhauses. Darüber hinaus hatten die geometrische Bildsprache und die Idee, dass die Form der Funktion folgt, einen bedeutenden Einfluss auf die architektonische Bewegung der 20er und 30er Jahre, die als Internationaler Stil bekannt wurde und deren Hauptvertreter Mies van der Rohe, Walter Gropius und Le Corbusier waren. Darüber hinaus trugen viele von Rietvelds Gebäuden noch lange nach dem Ende der Bewegung Elemente von De Stijl.
Man kann den Einfluss von De Stijl sogar bis in die Vereinigten Staaten verfolgen, wo Mondrian gelandet war. Abstrakte Expressionisten, Hard-Edge-Maler und Minimalisten fanden alle auf ihre Weise Inspiration in der holländischen Abstraktion, die von Mondrian und Van Doesburg vorangetrieben wurde.
Schließlich wurde De Stijl weithin in der Popkultur referenziert (man denke nur an das Album De Stijl von The White Stripes) und fand Eingang in die Haute Couture in Form des Mondrian-Kleids von Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1965 und der AW-Kollektion 2011 von Prada. Es ist eine Kunstbewegung, die auch heute noch in alle kreativen Bereiche einfließt.
De Stijl, was so viel wie „Stil“ bedeutet, war eine moderne Kunstbewegung, die in den Niederlanden im frühen zwanzigsten Jahrhundert entstand. Jahrhunderts in den Niederlanden entwickelt wurde. Sie umfasste Malerei, Architektur und Design und wurde 1917 von Piet Mondrian und Theo van Doesberg gegründet und basierte auf strengen Idealen der vertikalen und horizontalen Geometrie.
De Stijl vertrat eine minimale, reduzierte Ästhetik, die ausschließlich aus ungegenständlichen Formen bestand und hauptsächlich auf den grundlegenden visuellen Elementen der horizontalen und vertikalen Linie und den Primärfarben basierte.
De Stijl entstand 1917 in Leiden in den Niederlanden.
De Stijl wurde von Piet Mondrian und Theo Van Doesberg gegründet, aber auch der Kunstarchitekt Gerrit Rietveld war beteiligt.
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