Und dies ist, warum ich hier verweile,
Einsam und blass herumlungernd,
Auch wenn die Segge vom See verdorrt ist,
Und keine Vögel singen.
Vocab-Liste:
La belle dame sans merci – die schöne Dame ohne Gnade- der Titel wird nur von Leuten erkannt, die Französisch können- die meisten Leser wissen nicht, dass sie gefährlich/böse ist (‚ohne Gnade‘ bedeutet, dass sie keine Güte hat und das pure, rücksichtslose Böse ist)
Sedge – eine Art grasartige/blättrige Pflanze, die am Wasser wächst
Haggard – zerzaust / grob aussehend / alt oder müde aussehend
Grotte – Grotte, eine Höhle, in der Menschen oder Tiere leben
Manna-Tau – die Nahrung/der Nektar der Götter, soll köstlich und essbar sein
In thrall – im Bann / verzaubert / gefangen / unter der Macht von – ‚thrall‘ hat Konnotationen von Bedrohung, Bösem, Macht, Ungeheuerlichkeit (archaisch – Sklave, Knecht, Gefangener)
Sojourn – sich aufhalten / herumhängen / gemächlich vorübergehender Halt auf Reisen – Konnotationen von kurzzeitigem Verweilen, gemächlichen Handlungen wie Reisen und Urlaub
Gloam – die Zeit des Tages nach Sonnenuntergang – das Dunkelwerden.
GESCHICHTE/ZUSAMMENFASSUNG
In den ersten drei Strophen geht es um einen traurigen und einsamen Ritter, der an einem Berghang „herumlungert“ und von einem Reisenden (dem Sprecher) angesprochen wird, der ihn fragt, was los sei. Der Ritter ist sichtlich krank, schwitzt und wird blass.
In der vierten Strophe wechselt die Erzählstimme zum einsamen Ritter selbst; er erklärt, dass er auf einer Wiese eine lebhafte und wild aussehende Frau getroffen hat. Sie verhielt sich unzivilisiert und animalisch – sie hatte verrückte Augen und loses, wildes Haar (was heute natürlich erscheint, aber damals von den Lesern gefürchtet worden wäre). Der Ritter hat Mitleid mit ihr, weil sie sich in einem verzweifelten Zustand zu befinden scheint, denn die Aufgabe eines Ritters ist es, verletzliche Menschen zu beschützen (z.B. die Idee des heldenhaften „Ritters in glänzender Rüstung“).
In der fünften Strophe wird er von der Dame bezaubert und beginnt, ihr den Hof zu machen (zu umwerben) – sie kleidet den Ritter in Schmuck aus Wildblumen, um ihren wilden Charakter widerzuspiegeln.
In der sechsten Strophe beschreibt der Ritter, wie er sie auf sein Pferd setzt, und von da an kann er nur noch sie sehen, weil er so sehr auf sie und ihren Gesang konzentriert ist; er wird unaufmerksam gegenüber seiner Umgebung.
Die siebte und achte Strophe: Der Erzähler wird weiter von der Dame gefesselt, sie nimmt ihn mit in ihre „Elfengrotte“ – ihre Feenhöhle – und er steht unter ihrem Zauber und hört auf, klar zu denken; er wacht am Rande eines Hügels auf (derselbe Ort, an dem der Erzähler ihn gefunden hat) und es scheint, als hätte er das alles nur geträumt.
In der neunten, zehnten und elften Strophe sieht er die anderen Opfer der Dame – „bleiche Könige und Prinzen“, „bleiche Krieger“ wie er selbst, die alle den Mund vor Schmerz, Leid und Warnung aufreißen – sie rufen ihm zu und sagen ihm, dass er von „La Belle Dame sans Merci“ (Die schöne Dame ohne Gnade) erwischt wurde.
Die zwölfte und letzte Strophe ist eine Wiederholung der ersten Strophe – der Ritter ist in einer zyklischen Struktur gefangen, in der er dazu verdammt ist, allein auf dem kalten Hügel in einem todesähnlichen Zustand umherzuwandern und seine Geschichte jedem zu erzählen, der ihn findet.
TECHNIQUES
Anaphora – die ersten beiden Strophen werden mit einer anderen Stimme als der des Ritters gesprochen und fragen ‚what can ail thee‘, was die Einsamkeit des Ritters betont
Pronomenwechsel – zweite Person in den ersten beiden Strophen, dann erste Person, als der Ritter seine Geschichte erzählt
Sprecher/Stimme – der Sprecher des Gedichts spricht den Ritter direkt an und fragt in einem besorgten Ton nach seinem Zustand, was vielleicht andeutet, dass der Sprecher eine Frau ist
Femme Fatale – die Frau ist eine Femme Fatale Figur, eine gefährliche Frau, die schön und verletzlich scheint, aber in Wirklichkeit trügerisch und verführerisch ist. Sie nutzt die Freundlichkeit des Ritters gegen ihn aus, aber in einer alternativen Interpretation könnten wir argumentieren, dass der Ritter naiv ist und es seine eigene Schuld ist, dass er verletzlich genug ist, um von den Frauen gefangen und manipuliert zu werden. Wir sehen, dass sie klug und geschickt ist, er ist einer von vielen Kriegern, Königen und Prinzen, die ihre Opfer geworden sind – sie scheint es vor allem auf Männer von hoher Macht und Status abgesehen zu haben.
Symbolik:
-‚Harvest’s done‘- der Schauplatz muss im Oktober/November sein, wenn es kalt ist, und ’no birds sing‘ suggeriert einen Mangel an Freude und Glück – Kargheit und Kälte
-Die Jahreszeiten springen vorwärts zum Winter (die Geschichte des Ritters ist im Sommer) – Pflanzen sind im Sommer in voller Blüte, wenn der Ritter und die Dame umwerben, sie werden später als verwelkt gezeigt; Wiesen sind Grasland und sumpfig, was die Jahreszeit zeigt, es ist symbolisch, weil es seine eigenen spirituellen Überzeugungen und Gefühle zeigt – optimistisch im Sommer, pessimistisch und mutlos im Winter (dies ist auch ein pathetischer Trugschluss, wo das Wetter die Stimmung der Erzählung widerspiegelt)
Lilien sind ein Symbol des Todes, sie repräsentieren die wiederhergestellte Unschuld der Seele einer Person nach dem Tod, wenn sie in einen Zustand der Unschuld und des Friedens zurückkehrt – der Ritter hat entweder eine echte Lilienblüte auf der Stirn, oder es ist ein Symbol einer Lilie – so oder so zeigt es, dass er sich in einem geisterhaften Zustand befindet, einem todesähnlichen Zustand, in dem er nur halb lebendig ist.
Der Ritter hat rote Wangen (eine „verblassende Rose“), aber sein Teint wird „blass“, dies deutet auf Krankheit hin, das Leben und die Energie verlassen ihn. Die Rose verblasst; Rosen symbolisieren auch Leidenschaft und Liebe, was darauf hindeutet, dass seine einst leidenschaftliche Liebe zu der Dame durch Krankheit und Depression ersetzt wurde.
– Die „Girlande“ und die „Armbänder“, die der Ritter trägt, sind aus wilder Umgebung – vermutlich macht die Dame sie aus Pflanzen und Blumen, die sie in den Auen findet – diese imitieren ein Balzritual, bei dem Geschenke zwischen potentiellen Freiern ausgetauscht werden, aber auch hier gibt es eine Geschlechtsumkehrung, da sie die Blumen für ihn macht, sie sind mehr wie Zaubersprüche als Liebesbeweise.
Volta – Strophe 11 ist eine Volta, ein Wendepunkt im Gedicht – bis zu diesem Moment war seine Begegnung mit der Dame bezaubernd angenehm, aber als er einschläft, verwandeln sich seine Visionen in Bilder des Schreckens und schaffen eine dunklere Stimmung / Ton. In diesem Moment erkennen wir, dass die Dame ihn die ganze Zeit betrogen hat.
Zyklische Struktur- zeigt, dass der Zyklus von dem, was die Dame tut, unendlich ist, und der Ritter fühlt sich in seinem Geist gefangen (obwohl er nicht physisch gefangen ist)/ seine Seele ist gefangen, weil die Dame sein Glück gestohlen hat- erfolglose Beziehung
Caesura- ‚ – Ah! wee betide!‘ – eine Unterbrechung, als ob die Erinnerung so schockierend ist, dass er innehalten muss, bevor er mit dem traurigen Teil der Geschichte fortfährt, signalisiert eine Unterbrechung im Fluss der Erzählung, die Spannung vor dem traurigen Ende erzeugt
Semantisches Feld – von Krankheit (vielleicht Liebeskummer) ‚verhärmt‘ ‚blass‘ ‚allein‘ ‚verweilen‘ ‚eingelullt‘ ‚Angst‘ ‚feucht‘ deutet an, dass der Ritter in einem Zustand ständigen Leidens ist, und dass sich die anderen Männer vor ihm in der gleichen Situation befinden
KONTEXT
Keats gilt als ‚romantischer Dichter‘, der sich mit gängigen romantischen Themen/Ideen auseinandersetzte: Natur, Extreme der Emotionen, Symbolismus, Gott/Religion als Erweiterung der Verehrung der Natur, Liebe, Tod.
Das Gedicht wurde 1819 geschrieben, während der georgianischen Ära.
Zu dieser Zeit waren Haare, die lose und nicht in einem ordentlichen Dutt waren, ein Zeichen von Wildheit/Unzurechnungsfähigkeit, so dass es dem Ritter signalisieren sollte, dass etwas mit der Frau nicht stimmt, aber stattdessen fixiert er sich auf ihre Verletzlichkeit und glaubt naiv, er könne sie retten.
Die Theorie der Physiognomie war in den 1800er Jahren populär, sie schlug vor, dass das Aussehen die inneren Persönlichkeiten der Menschen widerspiegelt (zu der Zeit würden Leute, die an diese Theorie glaubten, verstehen, dass der Ritter krank und die Frau labil ist, wenn sie ihr Aussehen beschreiben).
Ritterlichkeit – eine mittelalterliche Vorstellung von männlicher Höflichkeit – Frauen gut behandeln, ehrenhaft, gebildet, edel, beschützend – positive männliche Eigenschaften werden gefördert. Die Idee des „Ritters in glänzender Rüstung“, der die „Jungfrau in Nöten“ rettet, war im Mittelalter (1000-1400) sehr populär, aber Keats in den 1800er Jahren kommentierte vielleicht die Veraltetheit dieser Idee, wie sie nicht in allen Fällen wahr war – nicht alle Frauen sind schwach, nicht alle Männer sind stark. Die Frau im Gedicht stört die Idee der Ritterlichkeit, weil sie schlauer ist als der Ritter und ihn austrickst/manipuliert
Zu Keats‘ Zeit gab es noch die weit verbreitete Einstellung, dass Männer den Frauen überlegen seien, weil sie arbeiteten und gebildet waren, und somit die Pflicht hatten, sich um sie zu kümmern, da sie verletzlicher und weniger unabhängig waren
Keats hatte selbst ein tragisches Liebesleben – er verliebte sich in eine Frau, konnte sie aber nicht heiraten, weil er weniger Geld als sie hatte – was gesellschaftlich inakzeptabel war – wir könnten sagen, dass er die Idee der Ritterlichkeit für veraltet und ungenau hält, er zeigt dies im Gedicht – Männer können auch sensibel sein und sind Frauen nicht immer überlegen. In Keats‘ eigenem Leben war er ein sensibler und emotionaler, sowie ein kränklicher Mensch, der sehr jung im Alter von 26 Jahren starb, also könnten wir argumentieren, dass er sich selbst als den Ritter sieht.
THEMEN
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Natur
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Männlichkeit/Weiblichkeit >Männliche vs. weibliche Macht
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Tragische Helden