Wir dachten, es gäbe keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, um sich mit dem riesigen Backkatalog des unglaublichen Rocksängers und wohl besten seiner Generation, Robert Plant, auseinanderzusetzen. Im Folgenden haben wir 10 der besten Songs des Sängers zusammengestellt, sowohl mit als auch ohne den Rest von Led Zeppelin.
Wenn Sie ein gewisses Alter haben, dann ist es wahrscheinlich ein wenig überflüssig, Ihnen die hypnotisierende Kraft von Plants Stimme vorzustellen. Wenn Sie die Kraft, mit der er jedes Lied anging, nicht kennen, dann erlauben Sie uns, Ihnen kurz zu erklären, warum Plant zu Recht als einer der Besten gilt, der jemals ein Mikrofon in die Hand genommen hat.
Wir sind so große Fans von Plants Gesang, dass wir sogar behaupten, dass es vor Plant so etwas wie den Stil eines Rocksängers nicht gab. Wenn Sie heutzutage den Fernseher einschalten und unglücklicherweise eine Reality-TV-Show mit Gesangswettbewerben sehen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass ein „Rock-Hoffnungsträger“ dabei ist, und wenn er dabei ist, ist die Wahrscheinlichkeit sogar noch größer, dass seine „einzigartige“ Rockstimme ein Versuch ist, Robert Plant zu kopieren.
Im Folgenden sehen wir uns zehn von Plants besten Momenten auf Schallplatten an, sowohl aus seiner Zeit mit Led Zeppelin als auch aus seiner Solokarriere, um Ihnen zehn Tracks zu präsentieren, die Sie umhauen werden.
Robert Plant’s 10 beste Songs:
‚Fool In The Rain‘ – Led Zeppelin
Ein Song, der geschrieben wurde, während er zusammen mit Jimmy Page die Fußballweltmeisterschaft 1978 verfolgte, ‚Fool In The Rain‘ ist einer der wenigen Led Zeppelin-Songs, der keine kraftvolle Rhythmusgruppe enthält, stattdessen geht es ganz in Richtung Samba-Beat und polyrhythmische Grooves durchdringen den Äther.
Für Plant ist es eine Chance, die Fesseln des Titels „Rocksänger“ abzuschütteln und seine Stimmbänder über etwas arbeiten zu lassen, das man leicht als Pop-Beat beschreiben kann. Es ist die letzte US-Single, die die Band veröffentlichen würde, bevor der Tod von John Bonham sie zur Auflösung zwingen würde.
‚Please Read The Letter‘ – Robert Plant & Allison Krauss
Der Song wurde ursprünglich von Jimmy Page geschrieben, Robert Plant, Charlie Jones und Michael Lee geschrieben und für Page & Plants Album Walking into Clarksdale bestimmt, das 1994 erschien. Es sieht das Duo von ihrem stadiongroßen Sound zurückkehren und Musik in einem intimeren Maßstab verfolgen.
Diese Version des Songs ist wirklich beeindruckend, aber es gibt keine bessere Darstellung von ‚Please Read The Letter‘ als sein Duett mit Allison Krauss. Es ist einfach atemberaubend. Auf dem Album „Raising Sand“ ist Plants Stimme ganz entspannt und endlich aus der Ikonographie von Led Zeppelin herausgelöst. Der Song und das Album wurden sogar mit Grammys ausgezeichnet, um zu beweisen, dass es das Warten auf die Freiheit wert war.
‚Communication Breakdown‘ – Led Zeppelin
Aufgenommen von ihrer selbstbetitelten Debüt-LP, ist dies wohl der Moment, in dem Led Zeppelin und, im Gegenzug, Robert Plant sich offiziell als echte Rock-Giganten ankündigten. Während die Instrumentierung wie immer unglaublich gut ist, ist es Plant’s Stimme mit all ihrer brennenden Kraft, die diesen Song als etwas Besonderes auszeichnet.
Der Song mag die Gefühle einer frustrierten Liebe behandeln, da er jung, unerfahren und unfähig ist, solche Emotionen zu vermitteln, aber er ist auch zweieinhalb Minuten lang ein komplettes Armflattern der Brillanz. Plant ist der Orchestrator dieses Gefühls, während seine Band hinter seiner massiven Gesangsstimme durchpowert.
‚Other Arms‘ – Robert Plant
Viele Led Zeppelin-Alben kommen mit einer seltsamen Sache daher. Sie beinhalten oft die Verwendung von zwei ihrer besten Songs als Eröffnungstracks. Das bedeutete, dass man beim ersten Anhören eines Zeppelin-Albums von einem mächtigen Doppelschlag getroffen wurde. Auf Robert Plants zweitem Soloalbum The Principle of Moments wandte er dieselbe Technik an.
Mit „Other Arms“ und „In The Mood“ als geballte Fäuste einer neuen Platte bewies Plant, dass trotz des Verlusts von Led Zeppelin die Rockfans immer noch auf ihn zählen konnten, wenn es darum ging, einen brennenden Song zu liefern, der eine Bar voller Fremder in einen schäbigen Untergrundchor verwandeln konnte.
‚Black dog‘ – Led Zeppelin
Dies ist so rein wie Rock ’n‘ Roll nur sein kann. Der erste Song ihres 1971er Albums Led Zeppelin IV ist perfekt, wenn Plant mit einer umwerfend coolen Zeile und einer Stimme wie keine andere einsteigt, als er singt: „Hey, hey mama said the way you move, Gon‘ make you sweat, gon‘ make you groove.“
Von da an entwickelt sich ‚Black Dog‘ zu einem der unheilvollsten und doch schönsten Songs der Platte. Natürlich ist es hilfreich, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham im Rücken zu haben, aber trotzdem stiehlt Plant die Show. Aber wenn Sie jemals so tun wollten, als wären Sie Robert Plant, dann ist dies der Song, mit dem wir Ihnen empfehlen würden, anzufangen. Denn nach der ersten Zeile werden Sie schnell merken, dass das unmöglich ist.
‚The Greatest Gift‘ – Robert Plant
Als Plant 1993 Fate of Nations veröffentlichte, stellte er sicher, dass er sich komplett von seinem früheren Sound der späten 80er entfernte. Er schraubte die Produktion zurück und nahm den Hollywood-Glanz früherer Bemühungen und verwässerte sie. Anstatt nach großen Hits zu suchen, konzentrierte sich Plant stattdessen auf die Integrität der Musik.
Das Album war ein Zeichen dafür, wie weit Plant gekommen war und bot eine Erinnerung für all jene, die vergessen hatten, mit wem sie es genau zu tun hatten. Der herausragende Song des Albums war zweifelsohne ‚The Greatest Gift‘. Anstatt alte Klänge wieder aufzuwärmen, beweist dieser Song, dass Plant immer nach vorne schaut.
‚Heartbreaker‘ – Led Zeppelin
Der Song ‚Heartbreaker‘ vom zweiten Album der Band hat die Angewohnheit, die Fans zu spalten, da er stark auf der instrumentalen Seite der Dinge liegt. Neben den gewaltigen Soli von Page ist der Song von einer Rhythmusgruppe durchdrungen, die darauf bedacht ist, jeden Beat vor ihr zu zerstören. Das macht es zu einer merkwürdigen Wahl, so weit oben in Plants Liste aufzutauchen.
Die Sache ist die, obwohl Plants Beiträge zu dem Song im Vergleich zu anderen eher minimal sind, ist er ein Beweis für Plants Fähigkeit, jeden Song, auf dem er ist, komplett in die Robert Plant Show zu verwandeln. Seine Zeilen sind so kraftvoll und weitreichend, dass wir Plant zuhören könnten, wie er diesen Song alleine singt, ohne Unterstützung, und trotzdem unglaublich glücklich sein.
‚Stairway To Heaven‘ – Led Zeppelin
Es wäre unmöglich, das schiere Gewicht und die Gravitas zu ignorieren, die ‚Stairway To Heaven‘ besitzt. Es ist leicht, sich in ‚Stairway‘ zu verlieben, schließlich sind es acht Minuten purer Songwriting-Genialität. Textlich abstrakt und musikalisch komplett, ist die Tatsache, dass wir Plant’s zarten Gesang haben, die Kirsche auf dem Sahnehäubchen.
Plant hatte eine Menge Fans für sein kiesgetöntes Gekreische der frühen Bemühungen der Band gesammelt. Aber auf ‚Stairway‘ kehrt er zu einem verletzlichen und zarten Sound zurück, der der Welt zeigte, dass er zu weit mehr fähig war, als er in Led Zeppelin bot.
‚Immigrant Song‘ – Led Zeppelin
Der erste Track des dritten Albums der Band, ‚Immigrant Song‘, kam mit einem Feuer im Bauch und einer von Plants besten Leistungen auf Platte aus den Fallen. Während Plant textlich nicht viel zu bieten hat, wird sein transformatives „Ahhhh“ als einer der ikonischsten Rockmomente aller Zeiten in die Geschichte eingehen.
Plant ist den ganzen Song über Feuer und Flamme, trifft Töne, die nur Hunde verarbeiten können, während er gleichzeitig all die bösartigen Absichten besitzt, auf die Luzifer selbst stolz wäre. Selbst nach 50 Jahren ist dieser Song immer noch ein bedeutungsvolles und überwältigendes Kraftpaket einer Rockhymne. Ein absolutes Monster.
‚Whole Lotta Love‘ – Led Zeppelin
Wenn jemand an die Rockgrößen Led Zeppelin denkt, ist der erste Song, der ihm in den Sinn kommt, oft der 1969er Hit ‚Whole Lotta Love‘. Aber während Jimmy Page und der Rest der Gruppe routinemäßig für den Track gefeiert werden, ist es Robert Plants unaufhaltsamer Gesang, der die Show stiehlt.
Der Eröffnungstrack für das zweite Album der Band, Led Zeppelin II, fliegt aus den Fallen wie ein Windhund mit einer Riff-fuzzenden Flaschenrakete im falschen Ende. Jimmy Pages Gitarrensound sollte eine ganze Generation prägen – rau, hemmungslos und unerschrocken bestimmt er den ganzen Song und einen Großteil des folgenden Jahrzehnts.
Unterstützt von der krachenden Kraft von Jon Bonhams Schlagzeug und der definitiven Basslinie des Jahrzehnts von John Paul Jones ist der Track eine Sache von ungezügelter Schönheit. Vor allem aber ist es die Stimme von Plant, die den Song „Whole Lotta Love“ auszeichnet. Es ist die Performance eines überragenden Sängers, es ist eine Performance epischen Ausmaßes, sie macht den Track im Wesentlichen zu dem, was er ist.