Romantisches Zeitalter Musik Fakten: Die Musik der Romantik

Dieser Autor ist ein professioneller Posaunist, Dirigent und Pädagoge. Er hat eine lange Karriere in der Musik und schreibt über seine Leidenschaft der Musik.

Die Musik der Romantik – Fakten zur Musik der Romantik

In der Musikgeschichte gibt es sechs Hauptepochen. Diese verschiedenen Perioden (Epochen) repräsentieren die Entwicklung der westlichen Kunstmusik. In diesem Artikel werden wir die Musik der Romantik als eine dieser sechs Perioden untersuchen. Unten finden Sie eine Liste aller sechs. Es ist eine gute Idee, sie in chronologischer Reihenfolge auswendig zu lernen.

• Mittelalter (800-1400)
• Renaissance (1400-1600)
• Barock (1600-1750)
• Klassik (1750-1820)
• Romantik (1820-1910)
• Moderne Periode (1910-heute)

Die Musik der romantischen Periode ist das Bekannteste von dem, was wir heute als „klassische Musik“ bezeichnen. Der Begriff „klassische Musik“ ist ein Sammelbegriff, den wir heute für Musik außerhalb der Populär- oder Volksmusik verwenden. Wenn Sie mit den sechs musikalischen Perioden nicht vertraut sind, sollten wir diesen Begriff nicht mit der klassischen Periode verwechseln.

Wie bei den meisten Perioden in der westlichen Kunstmusik schrieben die Komponisten der Romantik Musik um die Politik der Zeit herum. So wie sich die Welt veränderte, so veränderte sich auch diese neue und aufregende Periode in der Musikgeschichte.

Merkmale, die die romantische Periode von anderen Perioden unterscheiden.

Eine gute Art, die romantische Periode zu betrachten, ist die klassische Periode auf Steroiden! Die folgende Liste umreißt die Hauptmerkmale, die die Romantik von den anderen fünf Perioden unterscheidet.

• Freie Form und Gestaltung der Musik.
• Längere Melodien.
• Hauptgebrauch von chromatischen Harmonien und Dissonanzen.
• Mehr Gebrauch von Dynamik und Artikulation als je zuvor.
• Größere Instrumentierungen.
• Intensive Energie und Leidenschaft
• Dramatische Oper
• Ausgedehnte Symphonien
• Angeregt durch Kunst und Literatur
• Nationalisierte Kompositionen
• Erweiterte Musikgenres

Medium für die Aufführung

Wenn wir zu einem Rockkonzert gehen, ist es selbstverständlich, dass eine Rockband auftritt. Das Medium für die Aufführung wäre eine Rockband. Wenn wir eine Aufführung des Madison String Quartet in einem kleinen Konzertsaal besuchen, wäre das Medium für die Aufführung ein Streichquartett.

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Aufführungsgruppe, der wir zuhören, die Liste der Voraussetzungen für das Hören von Musik vervollständigt.

• Name der Komposition
• Komponist
• Daten
• Land
• Aufführungsmedium

Musikfakten der Romantik

Wie wäre es mit einem mehr? Eine 100-köpfige Gesangsgruppe singt den Messias von Georg Friedrich Händel. Das Aufführungsmedium wäre ein Chor oder eine Kantorei. Die Musik der Romantik verwendete viele dieser Aufführungsmedien, darunter: Kammerensemble, Symphonieorchester, Chor, Streichorchester.

Elemente der Musik der Romantik

Die Musik der Romantik ist großartig zu hören. Das Konzept, Musik durch die fünf Grundelemente der Musik zu hören, ist der Schlüssel zum Verständnis dessen, was wir hören. Im Folgenden wird jedes dieser Elemente aufgeschlüsselt, um ein Bewusstsein dafür zu schaffen, wie Musik aufgebaut ist. Außerdem kommt mit dem Verständnis der Elemente die Einstellung, worauf man in der Musik hören sollte.

Rhythmus

Rhythmus ist das wichtigste Element, denn er gibt der Melodie und der Harmonie Bewegung. In der Romantik verwendeten die Komponisten komplexere Rhythmen. Sie änderten das Tempo recht häufig, um ihren Kompositionen mehr Substanz und Spannung zu verleihen. Akzente auf bestimmten Schlägen wurden verwendet, um Teile des Rhythmus zu betonen.

MELODIE

Die Melodie wird oft als „Melodie“ bezeichnet und ist das, was man „summen“ oder „singen“ kann. Eine gekonnt ausgearbeitete Melodie hat die Kraft, lange „im Kopf zu bleiben“. Daher kann man mit Sicherheit sagen, dass die Melodie das einprägsamste Element der Musik ist.

Melodien während der Romantik waren lang und bestanden aus unregelmäßigen Phrasen. Es wurden zusammengesetzte Intervalle verwendet, die manchen Melodien eine breite Ausdrucksform gaben. Ein breiteres Spektrum an Dynamik und Artikulationen wurde verwendet, um die Kraft einer guten Melodie zu verstärken. Viele der Melodien, an die wir uns heute erinnern, stammen aus der Musik der Romantik.

Es gibt bestimmte Wörter, die wir verwenden, um die Melodie zu verstehen.

• Tonhöhe-eine bestimmte Note mit einem zugewiesenen Namen.
• Intervall-der Abstand oder Raum zwischen zwei Tonhöhen oder Noten.
• Form-beschreibt, wie die Notation aussieht und klingt. Hat sie größere Sprünge oder kleinere.
• Phrase – eine Melodie ist ähnlich wie ein Satz in einer Sprache aufgebaut. Sie besteht aus zusammenhängenden musikalischen Ideen, die Phrasen genannt werden.
• Richtung-kleine und große Sprünge in einer Melodie werden vertikal notiert. Die Rhythmen einer Melodie werden horizontal notiert.

HARMONIE

Neben den traditionellen Harmonien, die früher verwendet wurden, verwendeten die Komponisten der Romantik komplexere harmonische Mittel in ihrer Musik. Sie verwendeten mehr Dissonanzen durch den Einsatz von Halbtönen. Chromatik war ein beliebtes Mittel für viele Komponisten.

Erweiterungen der Akkordstruktur durch Komponisten gaben der Musik der Romantik einen eigenen Klang. Die häufige Verwendung von Tonartwechseln ermöglichte es den Komponisten, die tonalen Zentren durch ein Gerät namens Modulation zu verändern.

Nachfolgend finden Sie einige Wörter, die Ihnen helfen, das Konzept der Harmonie zu verstehen.

• Dissonanz-zwei oder mehr Töne, die gleichzeitig gespielt werden, die Spannung haben und unangenehm sein können.
• Konsonanten-zwei oder mehr Töne, die zusammen gespielt werden und angenehm für das Ohr sind.
• Akkord-drei oder mehr Töne, die gleichzeitig gespielt werden.
• Dreiklänge-ein Akkord mit drei Tönen
• Dur oder Moll-Tonarten-tonale Zentren

FORM

Der strukturelle Aufbau eines Musikstücks wird Form genannt. Von der einfachsten Rockballade bis hin zu einer viersätzigen Sinfonie hat jede Musik eine Struktur. Je aufwändiger und komplexer die Musik ist, desto mehr Struktur braucht sie. Form in der Musik ist die Struktur einer Musikkomposition. Rhythmus, Melodie und Harmonie sind die Hauptelemente, die ein Komponist (oder Arrangeur) verwendet, um die musikalische Architektur des Stücks zu entwerfen.

Eine Symphonie ist eine große Komposition, die in vier verschiedenen Sätzen komponiert ist. Ein Komponist konstruiert dieses monumentale Werk unter Verwendung aller anderen verfügbaren Elemente.

TIMBRE

Klangfarben in der Musik beziehen sich auf die Klänge der verschiedenen Instrumente oder Stimmen. Die verschiedenen Kombinationen von Instrumenten beeinflussen die Klangfarbe eines bestimmten Ensembles.

Das Orchester der Romantik erweiterte die Palette der Klangfarben, da die Komponisten für neue Klänge schrieben. Zusätzliche Instrumente wurden in die Besetzung aufgenommen.

Das Orchester in der Romantik

In der Romantik, wurde das Klavier modernisiert. Es hatte einen größeren Klang, eine größere Tastatur, die seinen Tonumfang erweiterte. Dies war eine der großen Veränderungen in der Romantik. Die größte Veränderung oder Aktualisierung war das Orchester.

Das Orchester der klassischen Periode bestand aus 30-60 Musikern, die aus vier Sektionen bestanden: Streicher, Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug. Das Orchester der Romantik wuchs dramatisch auf über 100 Musiker an. Warum war das so? Gute Frage, ich bin froh, dass Sie fragen!

Es scheint offensichtlich, dass das Orchester der Romantik nicht einfach an einem Tag auf 100 Musiker angewachsen ist. Dieses allmähliche Wachstum begann eigentlich mit Ludwig van Beethoven, denn er war ein wichtiges Bindeglied zwischen der Klassik und der Romantik. Sein Kompositionsstil forderte immer größere und dramatischere Klänge. Das Orchester begann, jede dieser Sektionen zu erweitern und die Klänge der Holzbläser (Kontrafagott, Bassklarinette, Piccoloflöte) und Blechbläser (mehr Trompeten, Horn in f, Posaunen und Tuba) zu vergrößern.

Bis weit in die Romantik hinein schrieben Komponisten wie Berlioz, Wagner und Tschaikowsky einige der großartigsten Werke mit diesem nun riesigen Orchester. Auch sie nutzten das Konzept der Erweiterung der Instrumentation. Die Percussion-Sektion zum Beispiel benutzte ein kompletteres Angebot an Instrumenten. Zum Beispiel fügte die Schlagzeugabteilung der Grundbesetzung von kleiner Trommel, großer Trommel, Becken und Pauken weitere Instrumente hinzu…

Im Wesentlichen spiegelte die Zusammensetzung der Schlagzeugabteilung die sich entwickelnden Trends der jeweiligen Epoche wider. Haydn und Mozart setzten gelegentlich bestimmte Idiophone (Glocken, Rasseln, kleine Trommeln) ein. Aber Beethoven setzte Basstrommeln, Crash-Becken und Triangeln präziser ein; in der Viktoria-Schlacht (1813) zum Beispiel entwickelte er den räumlichen Einsatz des Schlagzeugs, indem er die Gruppe in zwei Sektionen teilte, die auf beiden Seiten des Orchesters platziert wurden.

Amerikanische Musik zur Zeit der Romantik

Amerika zur Zeit der Romantik lernte noch von der westlichen Welt. Es entstanden nur wenige, aber gute Symphonieorchester. Das New York Philharmonic (1842), Boston Symphony (1881) und Chicago Symphony (1890) waren die ersten großen Orchester in den Vereinigten Staaten. Erst im 20. Jahrhundert erreichten amerikanische Komponisten das Niveau ihrer europäischen Kollegen.

Die große Entwicklung in den Vereinigten Staaten war die Band. Die amerikanische Band wurde durch Komponisten und große Dirigenten wie John Philip Sousa und Patrick Gilmore extrem populär. Diese Bands waren große Ensembles, die sowohl für Paraden als auch für die Unterhaltung großer Menschenmengen bei Konzertveranstaltungen eingesetzt wurden. Während es in Europa viele Orchester gab, wuchs die Zahl der Bands in den Vereinigten Staaten rasant.

Berühmte Komponisten der Romantik

Zum Schluss….

Die Musik, die aus der Romantik kam, war überschwänglich, lustig, aufregend, magisch, und die Liste geht weiter. Ich hoffe, dass Sie sich die Musik aus dieser Zeit anhören und ein Verständnis für diese Zeit entwickeln werden.

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