Jeder Song auf dem ausufernden Doppelalbum The Beatles ist eine Einheit für sich, da die Band alles Mögliche aufgreift. Das macht die Platte zu einem frustrierend zerstreuten Album oder zu einem einzigartig packenden musikalischen Erlebnis, je nachdem, wie man es sieht. Aber was das so genannte Weiße Album interessant macht, ist sein Durcheinander. Nie zuvor war eine Rockplatte so selbstreflexiv oder so ironisch; die Beach-Boys-Anspielung „Back in the U.S.S.R.“ und die britische Blooze-Parodie „Yer Blues“ werden ohne Umschweife vorgetragen, so dass nie klar ist, ob es sich um liebevolle Hommagen oder böse Satiren handelt. Lennon liefert mit „Dear Prudence“ und „Julia“ zwei seiner besten Balladen; er durchforstet die Abbey-Road-Gewölbe für die Musique-Concrète-Collage „Revolution 9“; schüttet die Schnulze für Ringos Schlussnummer „Good Night“ aus; zelebriert den Beatles-Kult mit „Glass Onion“; und macht mit „Cry Baby Cry“ Syd Barrett Konkurrenz. McCartney geht nicht ganz so weit, doch seine Songs sind umwerfend – der Music-Hall-Rummel „Honey Pie“, der Spott-Country von „Rocky Raccoon“, das Ska-angehauchte „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ und das Proto-Metal-Gebrüll von „Helter Skelter“. Offensichtlich waren die beiden wichtigsten Songwriter der Beatles nicht mehr auf einer Wellenlänge, aber das waren George und Ringo auch nicht. Harrison hatte immer noch nur zwei Songs pro LP, aber „While My Guitar Gently Weeps“, der konservierte Soul von „Savoy Truffle“, das eindringliche „Long, Long, Long“ und sogar das alberne „Piggies“ machen deutlich, dass er sich zu einem Songwriter entwickelt hatte, der eine breitere Öffentlichkeit verdiente. Und Ringo liefert mit seinem ersten Original, dem schwerfälligen Country-Karnevals-Stampfer „Don’t Pass Me By“, eine wahre Freude. Nichts von alledem klingt so, als wäre es dafür gedacht, gemeinsam auf einem Album Platz zu finden, aber irgendwie kreieren The Beatles durch ihr Durcheinander ihren eigenen Stil und Sound.