Kompression ist einer jener Studioprozesse, die nur allzu oft als selbstverständlich angesehen und nicht in vollem Umfang genutzt werden. Heutige Produzenten denken nicht daran, beim Abmischen Kompressoren auf jedem einzelnen Kanal ihrer DAW einzusetzen, aber Ingenieure der alten Schule mussten lernen, das Beste aus nur wenigen Kompressionseinheiten herauszuholen – und das hat uns dazu gebracht, sie von Grund auf zu lernen.
Wiederveröffentlichtes Tutorial
Alle paar Wochen lassen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der Geschichte der Seite wieder aufleben. Dieses Tutorial wurde zum ersten Mal im Dezember 2008 veröffentlicht.
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In diesem Tutorial lernen Sie alles über Audiokompression, aber wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, was das alles bedeutet und wie Sie vorgehen sollen, sollten Sie vielleicht einige der professionellen Audiobearbeitungsdienste von Envato Studio in Anspruch nehmen.
Was ist Kompression?
Kompression ist der Prozess der Verringerung des Dynamikbereichs zwischen den lautesten und leisesten Teilen eines Audiosignals. Dies geschieht durch Anhebung der leiseren Signale und Abschwächung der lauteren Signale. Die Regler, die Sie zum Einstellen eines Kompressors erhalten, sind normalerweise:
- Schwellenwert – wie laut das Signal sein muss, bevor die Kompression angewendet wird.
- Verhältnis – wie stark die Kompression angewendet wird. Wenn das Kompressionsverhältnis beispielsweise auf 6:1 eingestellt ist, muss das Eingangssignal den Schwellenwert um 6 dB überschreiten, damit der Ausgangspegel um 1 dB ansteigt.
- Attack – wie schnell der Kompressor zu arbeiten beginnt.
- Release – wie schnell der Kompressor stoppt, nachdem das Signal unter den Schwellenwert gesunken ist.
- Knee – legt fest, wie der Kompressor auf Signale reagiert, sobald der Schwellenwert überschritten ist. Harte Knee-Einstellungen bedeuten, dass das Signal sofort geklemmt wird, und Soft Knee bedeutet, dass die Kompression sanfter einsetzt, wenn das Signal weiter über den Schwellenwert hinausgeht.
- Make-Up Gain – ermöglicht es Ihnen, das komprimierte Signal zu verstärken.
- Output – ermöglicht es Ihnen, den Pegel des vom Kompressor ausgegebenen Signals zu verstärken oder abzuschwächen.
Kompressionstypen
Kompressoren gibt es in verschiedenen Varianten. Sie werden von Ingenieuren für unterschiedliche Aufgaben eingesetzt und einige klingen in bestimmten Situationen besser als andere.
VCA-Kompression
Voltage Controlled Amplifier-Kompressoren verwenden eine integrierte Schaltung, die eine sehr präzise Steuerung ermöglicht. Sie sind weniger gefärbt und haben kaum Nebeneffekte wie Verzerrungen, was sie für viele verschiedene Aufgaben ideal macht. Der dBx 160 ist ein VCA-Kompressor.
Opto-Kompression
Opto, was optisch bedeutet, beschreibt die lichtempfindlichen Schaltungen, die die Kompressionsmenge in Opto-Kompressoren steuern. Sie reagieren oft langsamer als andere Kompressortypen, was aber erwünscht sein kann. Der berühmte Teletronix LA2A ist ein optischer Kompressor, auf den viele Produzenten für Gesang und Mixbus-Kompression schwören. Der LA2A ist auch ein „ausgleichender Verstärker“ – das bedeutet, dass er fast die ganze Zeit arbeitet, nicht nur, wenn ein Schwellenwert erreicht wird.
FET-Kompression
Feldeffektkompressoren verwenden Transistoren, um einen Röhrensound mit mehr Zuverlässigkeit zu emulieren, aber mit einem höheren Signal-Rausch-Verhältnis. Sie sind beliebt für Gesang und eignen sich hervorragend für Drum-Kompression. Der Urei 1176 ist ein FET-Kompressor.
Ventilkompressoren
Ventilkompressoren arbeiten auf eine der drei oben beschriebenen Arten, verwenden aber Röhren im Verstärkerschaltkreis, um den „cremigen“ Sound zu erhalten. Der LA2A, der ein Opto-Kompressor ist, verwendet Ventile.
Wie man einen Kompressor einrichtet
1. Egal, ob Sie einen Hardware-Kompressor oder ein Plug-In verwenden, das Einrichten funktioniert auf die gleiche Weise. Schalten Sie den Kompressor in den Kanal ein, den Sie komprimieren wollen.
2. Stellen Sie den Threshold ein, bis die Spitzen im Signal über den Threshold drängen und den Kompressor auslösen. Es sei denn, Sie wollen wirklich etwas klammern, wie zum Beispiel einen Live-Bass – in diesem Fall kann es funktionieren, ihn die ganze Zeit über den Threshold zu drücken.
3. Stellen Sie das Verhältnis passend zum Material ein. Bassgitarren klingen gut bei 4:1, Schlagzeug bei 2:1, Gesang ebenfalls bei 2:1 und E-Gitarren irgendwo zwischen 2:1 und 6:1.
4. Ratio und Threshold arbeiten zusammen. Stellen Sie sie zusammen ein und sehen Sie, wie sie das Ergebnis beeinflussen.
5. Die Regler Attack und Release bestimmen, wie der Kompressor reagiert. Ein schnelles Attack wäre nützlich für einen Rapper oder alles, was früh im Signal plötzliche Spitzen hat. Langsamere Attack-Zeiten eignen sich für Mastering-Anwendungen und Buss-Kompression.
6. Der Release-Regler kann den Klang des Kompressors stark beeinflussen. Kurze Release-Zeiten lassen den Kompressor so klingen, als würde er hart arbeiten, aber lange Release-Zeiten klingen natürlicher.
7. Verwenden Sie den Make-up Gain- und Output-Regler, um das Signal wieder in den Mix zu setzen, ohne unnötiges Rauschen hinzuzufügen.
8. Die Einstellung des Hard/Soft Knee hängt vom Material ab. Hard Knee funktioniert gut für Schlagzeug, Bass und perkussives Material. Soft Knee ist transparenter und besser für Gesang und einige Gitarrenparts.
9. Look-ahead. Plug-in-Kompressoren verfügen oft über diese Funktion. Sie verwendet eine leichte Zeitverzögerung für den gesamten Song, um dem Kompressor einen Vorgeschmack auf das zu geben, was kommen wird. Dies ermöglicht es ihm, alle Spitzen so sanft wie möglich abzufangen. Es kann manchmal dazu führen, dass der Kompressor seinen „Charakter“ verliert, also verwenden Sie ihn nicht standardmäßig, sondern nur, wenn es nötig ist.
Für jede Regel über die Einstellung von Kompressoren gibt es jemanden, der die Regeln gebrochen und eine großartig klingende Aufnahme gemacht hat, also experimentieren Sie.
Ein letztes Wort der Warnung – die Komprimierung auf dem Weg zu Ihrem Aufnahmeformat, sei es Band oder Festplatte, kann nicht rückgängig gemacht werden. Verwenden Sie die Kompression sparsam während der Aufnahme. Heben Sie es sich für den Mix auf, bis Sie genug Erfahrung haben, um zu wissen, dass Sie es nicht übertreiben.
Audiobeispiel
Hier ist die gleiche Drumloop, die mit dem Standardkompressor von Apple Logic mit einer Vielzahl von Einstellungen bearbeitet wurde.
Die saubere Schlagzeugschleife ohne angewendete Kompression.
Opto-Kompression mit einem langsamen Attack und Release, 6:1 Ratio und einem sehr niedrigen Threshold. Dies ist der klassische Drum-Pumping-Sound.
Dies ist die gleiche Kompression wie oben, aber mit einem schnellen Attack.
FET-Kompression mit einem Verhältnis von 2:1, mittlerem Attack und Release und einem Schwellenwert, der gerade seinen Höhepunkt erreicht.
Gleich wie oben, aber mit einem Verhältnis von 30:1. Dieser Sound wird wirklich gecrusht.
Welche Plug-in-Kompressoren kann man also verwenden, um die Sounds der Klassiker zu emulieren? Nun, es gibt legitime Emulationen des 1176 und LA2A und anderer klassischer Kompressoren. Aber es gibt auch Alternativen.
Der Waves RVox klingt sehr ähnlich wie der Urei 1176 und arbeitet auf ähnliche Weise. Schwer zu schlagen bei Vocals.
Der PSP Vintage Warmer kann genauso klingen wie ein LA2A. Er kann auch sehr ähnlich wie eine Reihe von Röhrenkompressoren klingen, wie die Sachen von Manley und Thermionic Culture.
Der PSP Mixpressor2 kann so eingestellt werden, dass er sehr ähnlich wie Sachen wie die Fairchild-Kompressoren und auch der 1176 klingt.
