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Am 14. & 15. Februar wird der Cellist Johannes Moser zusammen mit Tania Miller und dem Rhode Island Philharmonic Orchestra ein romantisches Programm zum Valentinswochenende gestalten.
DIE GESCHICHTE Dahinter: Tschaikowskys Romeo & Julia
Titel: Romeo und Julia: Fantasie-Ouvertüre
Komponist: Peter I. Tschaikowsky (1840-1893)
Letzte Aufführung durch das Rhode Island Philharmonic: 7. Dezember 1991, unter der Leitung von Marin Alsop
Orchestrierung: Das Stück ist für Piccolo, zwei Flöten, zwei Oboen, Englischhorn, zwei Klarinetten, vier Fagotte, zwei Hörner, drei Trompeten, Tuba, Harfe, Pauken, Schlagzeug und Streicher besetzt.
Die Geschichte:
Während der Romantik beflügelten Shakespeare-Stücke die Fantasie mehrerer bedeutender Komponisten. Diese Tendenz war nicht nur im Opernhaus zu spüren, sondern auch im Konzertsaal. In den späten 1830er Jahren hatte Berlioz eine „dramatische Sinfonie“ auf der Grundlage von Romeo und Julia komponiert, und 1869 wandte sich Peter I. Tschaikowsky meisterhaft einem programmatischen Orchesterstück zu, das auf dieser berühmten Tragödie basierte.
Das Thema wurde Tchaikovsky von seinem Freund und zeitweiligen Mentor vorgeschlagen, Mily
Balakirev, der einige Jahre zuvor eine Ouvertüre zu König Lear komponiert hatte. Nach der Uraufführung von Tschaikowskys Romeo-und-Julia-Ouvertüre im März 1870 überarbeitete der Komponist das Werk, wobei er weitere Ratschläge von Balakirew berücksichtigte. Er ersetzte das ursprüngliche, eher langweilige „Bruder Lawrence“-Thema durch eine hymnische Passage „mit altkatholischem Charakter.“ Im Jahr 1880 nahm der Komponist erneut einige Überarbeitungen vor, insbesondere einen kompletten Austausch des Schlusses.
Tschaikowskys Musik stellt nicht die Ereignisse des Stücks dar. Vielmehr stellen die Hauptthemen die wichtigsten Charaktere und Ideen dar. In der Reihenfolge ihres Auftretens sind dies Bruder Lawrence, die Fehde der Capulets und der Montagues sowie die Liebe von Romeo und Julia.
Nach einer langen Einleitung, die auf dem Bruder-Lawrence-Thema basiert, führt das Haupt-Allegro giusto den feurigen, rhythmischen Themenkomplex ein, der die Fehde symbolisiert. Dieser weicht schließlich dem langatmigen Liebesthema, sinnlich präsentiert von Englischem Horn und gedämpften Bratschen. In den Streichern erklingt dann ein zweites, aus geraden Noten herausgearbeitetes Liebesthema. Aus diesem Thema leitet sich ein gleichmäßiges, keuchendes Motiv ab, mit dem das Horn die zweite Darbietung des Haupt-Liebesthemas begleitet.
In einer ausgedehnten Durchführung, die von den Fehde-Motiven dominiert wird, sind auch Ausschnitte aus dem Lawrence- und dem Liebesthema enthalten. In der Reprise wird das Liebes-Hauptthema ausgiebig behandelt, erreicht schließlich Höhen der Exaltiertheit, um dann vom Fehde-Thema abgebrochen zu werden. Fragmente des Lawrence-Themas und das keuchende Motiv kämpfen gegen dieses Eindringen, bis sie schließlich überwältigt werden.
Die ruhige Coda ist ein elegisches Cortège. Ein transformiertes Fragment des Themas der Liebenden erklingt über dem Trauerrhythmus der Pauken. Kurz vor der finalen, düsteren Fanfare des vollen Orchesters erklingt wiederholt ein nach oben gerichtetes Motiv aus dem Liebesthema, das vielleicht andeutet, dass, obwohl Romeo und Julia von uns gegangen sind, ihre Liebe den Tod überdauert hat.