Was ist eine Melodie und warum ist sie wichtig? Lernen Sie, wie Sie wirkungsvolle und einprägsame Melodien schreiben können. Dieser Leitfaden wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zum Schreiben von Melodien zu entwickeln.
Was ist eine Melodie?
Melodie ist eine rhythmische Folge von Noten, die eine musikalische Phrase oder ein Motiv bilden. Auch eine Melodie besteht aus zwei Teilen: der Tonhöhe und dem Rhythmus. Wir denken manchmal an Melodien als den gesanglichen Teil eines Liedes. Eine Melodie kann aber auch die Topline eines Instrumental-Drops, eine charakteristische Bassline oder sogar ein einzigartiges Vocal-Sample sein.
Melodien spielen auch eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung von Emotion, Struktur, Groove und Persönlichkeit eines Songs. Ist Ihnen schon einmal ein Song stunden- oder gar tagelang im Kopf hängen geblieben? Welchen Teil haben Sie wiederholt gesungen? Waren Sie schon einmal bei einer Show, bei der alle gemeinsam einen bestimmten Teil des Songs mitsingen? Das ist die Melodie!
Warum sind Melodien wichtig?
Warum wollen wir starke Melodien in unserer Musik? Weil eine wirkungsvolle Melodie das ist, was die Zuhörer mitsingen, sich mit ihr identifizieren und sich an sie erinnern. Sie sind der einprägsamste Teil eines Songs. Außerdem ist Ihr melodisches Material oft der primäre Fokus oder das zentrale Element Ihrer Musik.
Hören Sie sich ein paar Ihrer Lieblingssongs an und suchen Sie den Melodieteil heraus, der Ihnen besonders im Gedächtnis geblieben ist. Diese Melodien spielen eine wesentliche Rolle bei der Ausprägung der Originalität Ihres Songs. Der Groove, das Sounddesign, die Effekte und die Auswahl der Samples sind ebenfalls von unschätzbarem Wert, um die Stimmung zu bestimmen. Sie alle bilden jedoch ein Fundament, das Ihre Melodie unterstützt.
Wie man eine schwache Melodie identifiziert
Um zu definieren, was eine starke Melodie ist, lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Identifizierung schwacher Melodien werfen. Schwachen Melodien fehlt ein Gefühl von Signatur oder Persönlichkeit. Sie sind nicht einprägsam und ziehen die Aufmerksamkeit des Hörers nicht auf sich.
Außerdem fehlt es schwachen Melodien an Wiederholung und Struktur. Der Mensch mag Muster in der Musik. Wir mögen Ähnlichkeiten, weil sie sich vertraut anfühlen und uns ein Gefühl von etwas geben, an dem wir uns festhalten können. Eine Melodie ohne Wiederholung oder Struktur ist ähnlich wie eine Geschichte ohne Zweck oder Richtung. Es gibt kein Gefühl dafür, wo Ideen beginnen, anfangen oder sich aufeinander beziehen.
Melodien können auch langweilig oder redundant werden, wenn Sie keine Variation schaffen. Zum Beispiel wird die Wiederholung der gleichen Idee vorhersehbar. Es entzieht dem Hörerlebnis auch die Spannung oder das Interesse.
Einer schlecht geschriebenen Melodie kann auch Raum oder Struktur fehlen. Wir brauchen Zwischenräume und Pausen, um Ideen „abzuschneiden“ und das Gehörte zu verarbeiten. Vermeiden Sie, dass Ihre Musik wie ein fortlaufender Satz klingt oder wie jemand, der spricht, ohne zu atmen. Das kann zu melodischen Ideen führen, denen es an Ziel, Schwung und Einprägsamkeit fehlt.
- Bei einer pentatonischen Durtonleiter werden die 4. und 7. Tonstufe der Durtonleiter entfernt. Zum Beispiel hat eine pentatonische C-Dur-Tonleiter die Noten C, D, E, G, A.
- Eine pentatonische Moll-Tonleiter entfernt die 2. und 6. Zum Beispiel hat eine a-moll pentatonische Skala die Noten A, C, D, E, G.
- Geben Sie jedem Abschnitt ein eigenes Motiv. Ein Motiv ist eine kurze musikalische Idee, die oft in einem Musikstück vorkommt. Sie sind kürzer als eine Phrase.
- Beginnen Sie die Melodie auf verschiedenen Zählzeiten. Ein Abschnitt könnte auf dem Abwärtsbeat beginnen, während ein anderer Abschnitt nach dem Abwärtsbeat einsetzt.
- Beginnen Sie auf verschiedenen Noten. Ein Abschnitt könnte mit dem Grundton beginnen, und der nächste Abschnitt könnte auf der 5. (7 Halbtöne höher) beginnen. Beachten Sie auch, dass die höchste Tonhöhe oft der melodische Höhepunkt der Intensität ist.
- Wir singen oft mit einer natürlichen Phrasierung, sowohl rhythmisch als auch melodisch. Das liegt daran, dass wir unser ganzes Leben lang Musik gehört haben. Zapfen Sie diese Instinkte an, indem Sie sich mit Ihrem Handy aufnehmen. Versuchen Sie, Ideen zu singen, wann immer Sie die Inspiration packt, und nehmen Sie sie auf. Darüber hinaus bietet Ableton Live Funktionen zur Umwandlung von Audio in MIDI. Sie wandeln Ihre Aufnahmen in MIDI um, das Sie bearbeiten können, um Melodien zu erstellen.
- Versuchen Sie, mit anderen Musikern, Sängern und Produzenten Melodien zu schreiben. Singen Sie gemeinsam melodische oder rhythmische Ideen und nehmen Sie sie auf. Vielleicht schaffen Sie etwas, das Sie alleine nie gemacht hätten.
- Schreiben Sie Rhythmen und Melodien von Songs ab, die Sie mögen. Finden Sie heraus, welche Melodien, Rhythmen und Noten in anderen Liedern gut funktionieren. Diese Methode wird Ihnen helfen, Ihr melodisches Gespür zu verbessern. Sie können sich sogar Melodien von anderen Musikproduzenten leihen und sie so bearbeiten, dass sie mit Ihren Songs funktionieren.
- Klatschen Sie oder spielen Sie einen Rhythmus in Ihre DAW über ein Tempo oder einen Groove. Bewegen Sie dann das aufgenommene Audiomaterial auf dem Raster herum, um rhythmische Variationen zu erzeugen. Jede Platzierung verschiebt die Betonung auf einen anderen Beat und verleiht ihm einen anderen Groove. Sie können diese Rhythmen auch mit verschiedenen Tempi ausprobieren und verschiedene Noten zuweisen, um die Tonhöhe zu variieren.
Wie schreibt man starke Melodien
Was sind die Elemente einer starken Melodie? Melodien können in kleinere Ideen unterteilt werden, die Motive genannt werden. Motive sind kürzere melodische Ideen, die verschiedene Tonhöhen im Rhythmus verwenden. Schauen wir uns diese beiden Variablen an und analysieren wir, wie wir sie zu unserem Vorteil nutzen können.
Melodie und Tonhöhe
Tonhöhe bedeutet, wie hoch oder tief eine Note klingt. Eine Melodie besteht aus hohen und tiefen Tönen, die nacheinander gespielt werden. Die Tonhöhe macht eine Melodie auch singbar und einprägsam. Sie können die Tonhöhe steuern, indem Sie Noten entlang des vertikalen MIDI-Rasters in Ihrer DAW platzieren.
Verbessern Sie die Art und Weise, wie die Tonhöhe Ihre Melodien beeinflusst, mit diesen Tipps:
1. Verwenden Sie schrittweise Bewegung
Die überzeugendsten Melodien kombinieren schrittweise Bewegung und Sprünge. Schrittweise Bewegung bedeutet, sich von einer Note zur nächsten aufwärts oder abwärts in der Tonleiter zu bewegen.
Schrittweise Bewegung macht es für den Zuhörer einfacher zu folgen, weil die Noten entweder in Voll- oder Halbtonschritten sanft ansteigen und abfallen. Es macht es auch einfacher, Melodien zu spielen, ohne zwischen großen Intervallen zu springen. Zum Beispiel hat die Tonart C die Noten C, D, E, F, G, A, B. Wenn Ihre Melodie auf einem E beginnt, gehen Sie einen Schritt nach oben zu einem F oder einen Schritt nach unten zu einem D.
Der Song „Yesterday“ von den Beatles nutzt die schrittweise Bewegung effektiv. Die Melodie geht die Tonleiter auf und ab, mit sehr wenigen Sprüngen. Deshalb ist sie leicht zu merken und mitzusingen.
2. Verwenden Sie Leap Motion
Leap Motion ist, wenn die Melodie mit großen Intervallen zwischen einer Note und der nächsten steigt und fällt. Zum Beispiel ist das Intervall von C nach F ein Sprung.
Melodiesprünge wecken oft das Interesse des Hörers. Melodien mit wenigen oder keinen Sprüngen können langweilig werden, weil die schrittweise Bewegung etwas vorhersehbar ist. Sprünge sollten jedoch sehr bewusst und mit Bedacht eingesetzt werden. Diese Bewegung wird als unzusammenhängende Melodie betrachtet und klingt weniger glatt. Außerdem sind zu viele Sprünge schwer zu verarbeiten und mitzusingen.
Der Song „Somewhere Over the Rainbow“ hat einen Oktavsprung nach oben, gefolgt von einer Auflösung der schrittweisen Bewegung nach unten. Dieser große Sprung macht die anfängliche melodische Aussage einprägsam. Er ist jedoch nicht ausgewogen und macht die Melodie schwer zu singen.
3. Platzieren von Melodienoten auf Akkordtönen
Die Verwendung von Akkordtönen ist eine effektive Methode, um die Harmonie zu erhalten. Das Platzieren von Melodienoten auf Akkordtönen betont auch diese Akkorde.
Zum Beispiel hat ein A-Moll-Dreiklang die Noten A, C, E. Dies sind die 1., 3. und 5. Note vom Grundton innerhalb der Skala. Wenn Sie die Noten A, C und E über einem A-Moll-Akkord verwenden, klingt er harmonisch, weich und zusammenhängend. Umgekehrt klingt es verwirrend, unausgewogen und unzusammenhängend, wenn Sie Melodienoten außerhalb der Akkordnoten platzieren.
Die Strophe von „Nocturnal“ von Disclosure und The Weeknd verwendet Noten aus den Akkorden, um die Melodie zu erzeugen. Die betonten Noten sind D, F und A über den Akkorden G-Moll und D-Moll.
4. Verwenden Sie die pentatonische Skala
Die pentatonische Skala ist eine fünfstufige Tonleiter, die entweder von einer Dur- oder Molltonleiter abgeleitet ist.
Pentatonische Melodien haben mehrere Vorteile. Zum Beispiel bieten sie eine größere Auswahl an Akkordprogressionen, sind einfach zu erstellen und zu singen und klingen harmonisch ansprechend. Auch andere Skalengrade klingen gut. Allerdings sind pentatonische Skalen ein solider Ausgangspunkt.
Der Song „Psycho“ von Post Malone verwendet ein einfaches melodisches Motiv, das die Akkordtöne der pentatonischen G#-Dur-Tonleiter trifft. Aber er verwendet auch andere Töne außerhalb der Akkorde. Diese Kombination hält die Melodie interessant und lässt sie gleichzeitig über den Akkorden richtig klingen.
Melodie und Rhythmus
Beim Schreiben von Melodien und Motiven ist es auch wichtig, sich auf den Rhythmus zu konzentrieren. Die rhythmische Abfolge der Noten gibt Ihren Melodien Groove, Vibe und Charakter. Sie können den Rhythmus steuern, indem Sie die Noten entlang des horizontalen MIDI-Rasters in Ihrer DAW platzieren.
Verbessern Sie die Art und Weise, wie der Rhythmus Ihre Melodien beeinflusst, mit diesen Tipps:
1. Verwenden Sie Synkopen
Synkopen variieren Noten in einem Muster, das von einem regelmäßigen, erwarteten rhythmischen Muster abweicht. Ohne Synkopierung kann Ihre Musik repetitiv und monoton werden.
Ein synkopierter Rhythmus verwendet oft Achtel- und 16tel-Notenmuster. Diese Methode legt auch die Betonung auf die schwächeren Obertöne. Dies steht im Gegensatz zur Platzierung von Noten auf dem „starken“ oder vorhersehbaren Downbeat der Viertelnote.
2. Fügen Sie rhythmische Variation hinzu
Die einprägsamsten melodischen und rhythmischen Motive wechseln oft zwischen Noten auf dem Beat und synkopierten Noten. Rhythmische Variation erzeugt ein Gefühl von Spannung und Entspannung. Zum Beispiel wird der Hörer durch die Synkopen hineingezogen und durch die Betonung der starken Schläge wieder an einen stabilen Ort gebracht. Dieser Push- und Pull-Rhythmus zwischen den geraden und synkopierten Noten fühlt sich angenehm und fesselnd an.
Die Strophe von „Quarrel“ von Moses Sumney verwendet synkopierte Noten gefolgt von geraden Rhythmen. Dieses Muster löst auch die rhythmische Spannung der Off-Beats am Anfang der Melodie auf.
3. Kombinieren Sie lange und kurze Noten
Durch die Kombination von langen „Legato“-Noten und kurzen „Staccato“-Noten erhalten Melodien eine andere emotionale Wirkung.
Die Strophenmelodie von „PYT“ von Michael Jackson verwendet ein einfaches rhythmisches Motiv, das lange Noten und kurze rhythmische Noten trifft. Diese Methode hält die Melodie interessant. Sie sorgt auch dafür, dass sie über den Akkorden richtig klingt.
Mehr Tipps zum Schreiben von Melodien
Was sind die nächsten Schritte? Wie setzen wir all diese Ideen zusammen? Und wie schaffen wir mit Tonhöhe und Rhythmus Abwechslung zwischen den Abschnitten? Versuchen Sie diese Tipps:
1. Verwenden Sie Call and Response
Gute Melodien fühlen sich mühelos an, wie eine Unterhaltung oder Sprache. Stellen Sie sich eine melodische Idee wie eine Frage und Antwort vor. Oder wie der Ruf und die Antwort einer Unterhaltung.
Eine Call-and-Response-Folge erzeugt musikalische Spannung und Entspannung. Sie besteht aus zwei unterschiedlichen Phrasen. Zum Beispiel beginnt eine Rufphrase die Melodie wie eine Frage. Dann folgt die Antwortphrase mit einer anderen, schlüssigeren Auflösung.
Die Analyse von Phrasenstrukturen wie ABAC oder AABA ist ein hilfreicher Weg, um die Melodiebildung zu erkennen. Zum Beispiel verwendet der Refrain von „Into You“ von Ariana Grande die ABAC-Struktur.
2. Variation schaffen
Halten Sie Ihre Melodien interessant, indem Sie Variationen zwischen den verschiedenen Abschnitten des Songs schaffen. Fügen Sie zum Beispiel leichte Änderungen der Melodie im Intro, in der Strophe, im Refrain, im Breakdown usw. hinzu, um die Dinge interessant zu halten. Hier sind Ideen, die Variation hinzufügen:
Der Song „Don’t Wanna Fight“ von Alabama Shakes hat einen stetigen melodischen Anstieg zwischen Strophe, Vorrefrain und Refrain.
Wie Sie Melodie-Inspiration finden
Hier sind einige andere großartige Melodietechniken, die Ihnen helfen werden, starke und überzeugende Melodien zu erstellen:
Fazit
Verbessern Sie Ihre Melodie-Fähigkeiten, indem Sie das Schreiben von Melodien oft und regelmäßig üben. Fordern Sie sich selbst heraus, eine Woche lang 3-4 Melodien pro Tag zu schreiben. Oder schreiben Sie mehrere Melodien über einen bestimmten Loop oder eine Akkordfolge. Genau wie ein Muskel werden sich Ihre melodischen Sinne und Instinkte verbessern, wenn Sie sie häufig benutzen.
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