Vier Regeln der fotografischen Komposition

Bevor ich mich kopfüber in die Welt der Fotografie stürzte (für mich gab es keine Übergangszeit), hatte ich nie über Komposition nachgedacht oder etwas darüber gelernt. Ich dachte, das hätte nur etwas mit Malerei zu tun. Wenn ich Bilder vom wirklichen Leben machen wollte, konnte ich mir nicht vorstellen, dass ich zu dem Mann, der auf den Bus zu rennt, sagen würde: „Entschuldigung, könnten Sie bitte in dieses Drittel hier treten?“ Ich habe die Komposition völlig außer Acht gelassen. Dann kam ein Punkt, an dem ich anfing, intuitiv und ohne viel nachzudenken meine manuellen Einstellungen vorzunehmen. Plötzlich hatte ich beim Fotografieren jede Menge Zeit, um nicht unbedingt meine Motive mit der Bewegung in einer Szene zu belästigen, sondern mich selbst entsprechend zu bewegen und schnell genug zu sein, um etwas im Bruchteil einer Sekunde einzufangen, wenn es von Natur aus gut komponiert war.

Wenn es Ihnen also wie mir geht und Sie noch nicht über Komposition nachgedacht haben, hier sind ein paar Regeln, um Sie in Gang zu bringen. Natürlich sind Regeln dazu da, gebrochen zu werden. Aber Sie können die Regeln nicht brechen, solange Sie sie nicht beherrschen. Mehr dazu ein anderes Mal. Hier sind vier feste Kompositionsregeln, ohne die ich nicht leben kann:

Drittel – Dies ist vielleicht die bekannteste Kompositionsregel unter Fotografen. In den meisten DSLRs gibt es sogar eine Option, um ein visuelles Raster im Sucher einzuschalten. Diese Regel besagt, dass für ein visuell interessantes Bild der Hauptfokus des Bildes entlang einer der in Terzen markierten Linien liegen muss. Zum Beispiel sollte ein Horizont nach dieser Regel nicht in der Mitte eines Fotos liegen, sondern im unteren Drittel. Ein einzelner Baum in einem Feld sollte an einer der beiden vertikalen Linien ausgerichtet sein.

Regel der Quoten – Die Regel der Quoten besagt, dass Bilder visuell ansprechender sind, wenn es eine ungerade Anzahl von Motiven gibt. Wenn Sie z. B. mehr als eine Person auf einem Foto platzieren wollen, verwenden Sie nicht zwei, sondern 3 oder 5 oder 7, usw. Natürlich ist das eine ziemlich dumme Idee für ein Verlobungsfoto, oder? Oder ein Hochzeitsshooting. Oder eine Familie mit nur zwei Kindern. Aber wenn es möglich ist, wenn Sie nicht nur das wirkliche Leben fotografieren, sondern Bilder komponieren (Stillleben, Familiengruppen, Blumen), denken Sie an die Regel der Quoten. Studien haben gezeigt, dass Menschen sich tatsächlich wohler fühlen, wenn sie Bilder mit einer ungeraden Anzahl von Motiven betrachten. Es würde mich sehr interessieren, welche unterschiedlichen Meinungen die Leser haben, warum das so ist. Ich werde meine in den Kommentaren unten teilen.

Rule of space – Ich habe diese Regel immer mit der Regel der Drittel verwechselt. Die Regel des Abstands ist für Sie wahrscheinlich selbstverständlich und Sie wissen nicht einmal, dass es eine Kompositionsregel ist. Die Regel des Raums besagt, dass Sie „weiße“ Flächen frei lassen müssen, um Bewegung, Kontext und die Idee zu vermitteln, dass das Foto größer ist als nur der Teil, den Sie sehen. Wenn Sie zum Beispiel einen Läufer fotografieren, geben Sie ihm einen Raum, in den er laufen kann. Fotografieren Sie ihn nicht mit dem ganzen Raum der Welt hinter ihm, denn das hilft dem Betrachter nicht, sich die Vorwärtsbewegung & des Raumes vorzustellen, den er noch laufen muss. Wenn Sie ein Porträt einer Frau machen, die über etwas lacht, das nicht auf dem Foto ist, lassen Sie Raum in der Richtung, in der sie lacht. Das bringt den Betrachter dazu, sich zu fragen, was sich hinter den Grenzen des Fotos befindet. Worüber lacht sie? Der Grund, warum ich das mit der Drittel-Regel verwechselt habe, ist, dass man natürlich, wenn man seinen Motiven Raum gibt, sie in einem Drittel des Fotos platziert.

Blickwinkel – Oft auch als POV bezeichnet, ist der Blickwinkel die grundlegendste aller Kompositionsregeln. Und es ist so einfach wie das Klicken des Auslösers. Sie sind Ihr Betrachter. Ihre Kamera ist ihr Auge. Wenn Sie einen Hund auf Augenhöhe fotografieren, sieht Ihr Betrachter den Hund auf Augenhöhe (was die Idee/ das Gefühl von Gleichheit vermittelt). Wenn Sie einen Hund von unten fotografieren, wird Ihr Betrachter den Hund von unten sehen (eine tiefe Aufnahme vermittelt die Vorstellung von Dominanz). Wenn Sie einen Hund von oben fotografieren, vermitteln Sie dem Betrachter das Gefühl der Überlegenheit gegenüber dem Hund.

Was ist Ihre Lieblingsregel für die Komposition? Was geht Ihnen jedes Mal durch den Kopf, wenn Sie eine Aufnahme komponieren?

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