Wie man eine Band gründet – komplett

Wie man eine Band gründet – Der komplette Leitfaden für den Erfolg

Geschrieben von Metal Method Instructor Doug Marks

Wenn Sie die Grundlagen des Gitarrenspiels gelernt haben, ist es an der Zeit, eine Band zu gründen. Sicherlich macht es Spaß, Songs für sich selbst zu spielen, aber es macht noch mehr Spaß, seine Musik mit anderen zu teilen. In einer Band zu spielen, hält dich motiviert. Was ist die Motivation? Wenn man alleine übt, gibt es keine Deadline. Wenn die Band sich darauf einigt, einen Song bis nächsten Mittwoch zu lernen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass man bei der Probe nicht der einzige sein will, der nicht weiß, wie man den Song spielt. Das ist Motivation.

Sie können eine Band auch ohne den Gedanken an öffentliche Auftritte gründen. Ihre Band kann nichts weiter sein als Freunde, die bei einer wöchentlichen Jam-Session spielen. Das Alter spielt keine Rolle und auch nicht das Niveau der Fähigkeiten. Sehen Sie es ein, es gibt viel mehr Musiker mit Anfängern oder mittleren Fähigkeiten als mit sehr fortgeschrittenen Fähigkeiten. Es gibt keine Entschuldigung dafür, keine Band zu gründen. Denken Sie, Sie sind zu alt? Schauen Sie sich meinen Artikel darüber an, wie man eine Band für Erwachsene gründet.

Die Hauptausrede, die ich höre, um keine Band zu gründen, ist „Ich bin nicht gut genug.“ Das ist eigentlich ein Vorteil; je weniger Erfahrung man hat, desto mehr Musiker stehen zur Auswahl. Sehen Sie es ein; es ist viel einfacher, unerfahrene Spieler zu finden als erstklassige Profis. Bilden Sie eine Band von Gleichgesinnten und wachsen Sie gemeinsam an Erfahrung. Je früher Sie anfangen, desto schneller werden Sie Ihren Traum verwirklichen.

Der Autor dieses Artikels, Doug Marks, hat mit Scott Travis (Judas Priest), Lonnie Vencent (Bullet Boys), Matt Sorum (Guns N Roses) gespielt, also weiß er ein oder zwei Dinge über die Gründung einer Band. Er ist auch ein Gitarrenlehrer, der schon mehr als eine Million Menschen das Gitarrespielen beigebracht hat. Zu seinen Schülern gehören Miles Kennedy (Alter Bridge, Slash) und Rusty Cooley (Outlander). Sein Complete Rock Guitar Course ist seit über drei Jahrzehnten die Grundlage für Rockgitarren-Technik und Lernmotivation.

How to Start a Band – Creating a Rehearsal Space

Proberaum? Ist das nicht „das Pferd von hinten aufzäumen“? Nein, wenn Sie Mitglieder für Ihre Band vorspielen wollen, brauchen Sie einen Ort, an dem Sie proben können. Wenn Sie das Glück haben, in einer Stadt zu leben, die Proberäume vermietet, ist das großartig. Andernfalls zücken Sie Ihren Werkzeugkasten, denn Sie bauen einen schalldichten Raum.

Ich habe in Kellern, Garagen, Lagerräumen, Apartment-Clubhäusern, kirchlichen Erholungszentren und professionellen Proberäumen geprobt. Es ist nicht schwierig, einen Proberaum zu finden; was schwierig ist, ist ihn zu behalten. Ungefähr beim dritten Mal, wenn ein Nachbar die Polizei ruft, weil Sie zu laut spielen, sind Sie raus. Um das zu verhindern, müssen Sie den Raum schalldicht machen. Echte Schallisolierung ist teuer, also improvisieren Sie; gebrauchter Teppich funktioniert gut, ist billig und kann in einem örtlichen Teppichgeschäft gefunden werden. Vielleicht können Sie sogar Teppichboden, der von einer früheren Installation entfernt wurde, kostenlos bekommen. Wenn nicht, kaufen Sie preiswerte Teppichreste. Es ist nicht schön, aber billig.

„Wenn die Band sich bereit erklärt, bis nächsten Mittwoch einen Song zu lernen, und Sie der einzige sind, der das nicht geschafft hat, ist das eine große Sache. Das ist Motivation.“

Um einen Raum schalldicht zu machen, ist es notwendig, einen Raum im Raum zu schaffen. Der Luftraum zwischen den Räumen ist effektiv, um den Schall zu dämpfen. Wenden Sie dieselbe Technik bei Teppichböden an – versuchen Sie, Teppichschichten durch Lufträume zu trennen. Der Teppich wird auch den Nachhall dämpfen, so dass Sie deutlich hören können, was alle spielen. Wenn Sie in einem großen, leeren Raum üben, in dem der Schall nachhallt, können die Musiker sogar falsche Akkorde schlagen, ohne dass Sie es hören.

Wenn der Proberaum gesichert ist, ist es an der Zeit, die Band tatsächlich zu starten. Das beginnt damit, die richtigen Musiker zu finden, einer der wichtigsten Aspekte des gesamten Prozesses. Es ist wichtig, Musiker zu finden, die auf Ihrem Level an Spielerfahrung sind. Zum Beispiel wird ein großartiger Bassist, der erfahrener ist als der Rest der Gruppe, nicht lange dabei bleiben. Andere wichtige Überlegungen sind, Leute mit ähnlichen Zielen zu finden, die in Ihrer Altersgruppe sind, die engagiert sind, den gleichen Musikgeschmack haben und für Proben zur Verfügung stehen. Hört sich das schwierig an? Ist es auch. Denken Sie daran: Irgendwann werden einige der ursprünglichen Mitglieder nicht mehr gut in Ihr Projekt passen. Im Moment müssen Sie erst einmal loslegen, also seien Sie nicht zu wählerisch. Anfänglich können Sie eine Vielzahl von Musikern in verschiedenen Kombinationen jammen lassen, bis Sie sich für die endgültige Gruppe entscheiden.

Wie man eine Band gründet – Werben Sie um Bandmitglieder

Wie finden Sie diese Leute? Werben! Werbung funktioniert, so haben Sie mich wahrscheinlich gefunden. Die meisten Leute kennen meinen Gitarrenunterricht aus Anzeigen in Gitarrenmagazinen und Internetwerbung. Ihre Bandanzeige muss potenzielle Bandmitglieder direkt ansprechen. Sie müssen das Gefühl haben, dass diese Anzeige „ihren Namen trägt“.

Sie haben wahrscheinlich schon eine gute Vorstellung davon, wo man für Musiker inserieren kann. Wenn nicht, schauen Sie im Kleinanzeigenteil der lokalen Zeitungen nach, wo Musiker inserieren. Sie sollten Flyer in Musikgeschäften, Clubs und Schulen aushängen. Nutzen Sie auch das Internet, um mit gleichgesinnten Musikern in Kontakt zu treten.

Wie man eine Band gründet – Erstellen einer Anzeige

Der häufigste Fehler, den Leute machen, wenn sie eine Anzeige schreiben, ist es, ihren Erfahrungsstand falsch darzustellen. Ein unerfahrener Musiker versucht oft, erfahren zu erscheinen, um bessere Spieler anzulocken. Das Problem ist, dass diese besseren Spieler nicht lange daran interessiert sein werden, mit einem weniger erfahrenen Musiker zu spielen. Glauben Sie mir, ich habe auf beiden Seiten des Zauns gestanden. Ich habe Leuten vorgespielt, die weit unter dem Niveau lagen, das ich anstrebte, und ich bin von erfahreneren Musikern vorgespielt worden. Beginnen Sie also mit einer ehrlichen Einschätzung Ihrer Fähigkeiten und Ihres Engagements.

Sie müssen eine Anzeige erstellen, die klar ausdrückt, wer Sie sind und welche Art von Musikern Sie suchen. Die Anzeige sollte Ihren musikalischen Geschmack, Ihr Erfahrungsniveau, Ihr Engagement und Ihre Ziele angeben. Wenn es irgendetwas gibt, das Sie von anderen Musikern unterscheidet, erwähnen Sie das auch. Das könnte Ihr Aufnahme-Equipment, Kontakte und Proberäume beinhalten.

Ich bevorzuge es, jeweils einen Musiker zu inserieren, damit es so aussieht, als ob ich bereits eine Gruppe hätte. Es ist viel einfacher, Musiker zu finden, die einer Gruppe beitreten wollen, als Leute anzusprechen, die an der Gründung einer neuen Band interessiert sind. Beginnen Sie mit der Suche nach einem weiteren Gitarristen, Bassisten oder Schlagzeuger. Nachdem diese Position besetzt ist, suchen Sie den nächsten Musiker. Suchen Sie erst zuletzt nach einem Leadsänger. Mehr dazu später.

Normalerweise ist es am einfachsten, einen anderen Gitarristen zu finden. Seien wir ehrlich, Jungs, Gitarristen gibt es wie Sand am Meer. Die am schwersten zu besetzende Position ist die des Bassisten. Mein Vorschlag – findet einen Gitarristen und ihr fangt an, indem ihr abwechselnd den Pass spielt. Irgendwann werdet ihr entweder einen Bassisten finden oder einer von euch wird der Bassist. Ja, da kommen die Bassisten her. Es ist viel einfacher, als Bassist in Ihre erste Band einzusteigen, als als Lead-Gitarrist.

Vorspielen

Seien Sie auf die ersten paar Antworten vorbereitet, die Sie auf Ihre Anzeige erhalten. Machen Sie sich vorher eine Liste mit Fragen und beobachten Sie, wie jeder Musiker antwortet. Wenn eine Person interessant erscheint, vereinbaren Sie ein Probespiel. Geben Sie ihm ein paar Songs zum Lernen, damit Sie Musik haben, die Sie beide spielen können. Übernehmen Sie die Kontrolle über die Situation, indem Sie Lieder auswählen, die Ihr Können zeigen. Wählen Sie jedoch keine Musik, die so schwierig ist, dass Sie nervös werden, wenn Sie sie vortragen. Ich wähle gerne Stücke, die es mir erlauben, während der schwierigeren Abschnitte zu improvisieren, damit ich mit Selbstvertrauen auftreten kann. Wenn ich zu nervös bin, lasse ich die Vierundsechzigsteltriolen weg.

Warten Sie mit den Proben nicht, bis die gesamte Band zusammengestellt ist. Denken Sie daran: Je besser Sie und die anderen Musiker zusammenspielen, desto bessere Musiker werden Sie anziehen, um die Band zu vervollständigen. Es ist notwendig, Vertrauen aufzubauen; jeder Beteiligte muss erkennen, dass dies tatsächlich eine Band werden wird, wenn Sie zusammenhalten. Eine positive Einstellung ist unerlässlich.

Beginnen Sie mit den Proben

Wie proben Sie mit einer Band, die keinen Bassisten oder Schlagzeuger hat? Spielen Sie mit einer Drum-Machine oder voraufgezeichneten Tracks. Wenn Sie zum Beispiel keinen Bassisten, aber einen Schlagzeuger haben, nehmen Sie die Bassparts selbst auf. Wenn Sie keinen Bass besitzen, leihen Sie sich einen aus oder überreden Sie einen lokalen Musiker, die Parts aufzunehmen, auch wenn er nicht daran interessiert ist, in Ihrer Band mitzuspielen. Achten Sie darauf, dass Sie zusammen mit dem Bass einen Click-Track (für das Timing) aufnehmen. Die Klickspur kann von einem Metronom oder einer Drum-Maschine kommen und sollte ein einzelnes Geräusch wie eine Hi-Hat oder ein Holzblock sein. Beginnen Sie mit einem Vierer-Zähler, damit Sie und die anderen Musiker wissen, wann der Song beginnt. Es wird für den Schlagzeuger wahrscheinlich schwierig sein, den Track zu hören, daher sollte er ihn über Kopfhörer abhören. Erwägen Sie die Anschaffung eines Kopfhörerverstärkers, der den Sound auf mehrere Kopfhörer verteilt. Nehmen Sie die Probespuren als MP3-Dateien auf und schließen Sie Ihren MP3-Player an den Verstärker an.

Es ist eine gute Idee, von jedem Song, den Sie lernen, eine Mehrspuraufnahme zu erstellen. So können Sie, wenn jemand nicht zur Probe kommen kann, alle Spuren bis auf seine Performance und die Klickspur stummschalten. Diese Aufnahme ist auch beim Lernen neuer Songs nützlich. Geben Sie jedem Mitglied der Gruppe eine Aufnahme abzüglich seines Instruments, damit sie es zum Üben verwenden können.

Das ist die Antwort auf das größte Problem, mit dem Bands zu kämpfen haben – Leute, die nicht zur Probe erscheinen. Als Erwachsener müssen Sie Hausaufgaben machen. Nimm den Jam-Track (minus dein Instrument) mit nach Hause und übe mit der Band. Wenn andere Mitglieder die gleiche Selbstdisziplin haben, kann die Band mit sehr wenig tatsächlichen Gruppenproben vorankommen. Jeder muss seine Parts kennen, wenn er zur Probe kommt.

In Kürze wird Ihre Gruppe bereit sein, einen Leadsänger zu finden (es sei denn, Gruppenmitglieder übernehmen bereits den Gesang). Der Sänger ist das wichtigste Bindeglied zwischen der Band und dem Publikum. Ein guter Sänger ist für den Erfolg unerlässlich. Deshalb habe ich den Sänger für den Schluss aufgehoben. Üben Sie mit der Gruppe, bis Sie in der Lage sind, mehrere Songs perfekt ohne Gesang zu spielen, sonst wird es schwierig, Sänger vorzusingen. Ich weiß, das hört sich schwierig an, aber die Band wird viel tighter sein, wenn Sie Songs ohne Gesang lernen. Es gibt zwei weitere Vorteile, ohne Sänger zu proben. Erstens, wenn Sie lernen, sich beim Arrangement auf den Sänger zu verlassen, wird die Band folgen, wenn der Sänger einen Fehler macht, was katastrophal sein kann. Zweitens, wenn die Band den Sänger braucht, um jeden Song bei der Probe zu singen, wird die Stimme des Sängers erschöpft sein, wenn es an der Zeit ist, Gigs zu spielen. Außerdem sind Sänger berüchtigt dafür, schwer zu managen zu sein. Wenn sie also einen Wutanfall bekommen und aus dem Raum stürmen, können Sie ohne sie weiter proben.

„Das ist die Antwort auf das größte Problem, mit dem Bands zu kämpfen haben – Leute, die nicht zur Probe erscheinen.“

Verantwortung teilen

Wenn die Gruppe gebildet ist, müssen verschiedene Aufgaben unter den Bandmitgliedern aufgeteilt werden. Stellen Sie sicher, dass jeder in der Gruppe bestimmte Verantwortlichkeiten hat, aber niemand sollte zu viel von der Last übernehmen. Eine Person muss der Bandleader sein. Der Leiter beaufsichtigt den gesamten Betrieb. Er muss sicher sein, dass jedes Mitglied seinen Job macht und dass die „Bandarbeit“ organisiert ist. Booking-Agenten und Clubbesitzer wollen nur mit einer Person zu tun haben, nicht mit der ganzen Gruppe. Der Leiter muss also als Repräsentant der Gruppe auftreten. Der Leiter ist auch für das Einstellen und Entlassen verantwortlich. Obwohl die Gruppe normalerweise entscheidet, wer eingestellt oder gefeuert wird, hat der Anführer oft die Verantwortung, die Wünsche der Band auszuführen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, das ist kein Spaß.

Probenleiter

Der Gruppenleiter kann auch diese Verantwortung übernehmen. Der Probedirektor organisiert die Proben so, dass sie so effizient wie möglich ablaufen. Der Leiter hält alle darüber auf dem Laufenden, welche Songs in Zukunft gelernt werden sollen und setzt Probenziele fest. Wenn die Band jeden Tag einen neuen Song lernen und bereits gelerntes Material üben möchte, organisiert der Leiter einen Zeitplan, um dies zu erreichen. Diese Person macht auch Notizen zu Songarrangements und ist eventuell für die Harmonieübungen zuständig. Bevor wir weitermachen, möchte ich noch ein paar Dinge zur Auswahl des Materials erwähnen. Wechseln Sie sich bei der Songauswahl ab. Wenn jemand in der Band einen Song nicht mag, lassen Sie ihn fallen. Es gibt genug gutes Material, dass Sie in der Lage sein sollten, Songs zu finden, die für alle akzeptabel sind. Wählen Sie außerdem Material, das zu dem Veranstaltungsort passt, an dem Sie spielen wollen. Schauen Sie sich diese Orte an und sehen Sie, welche Songs beim Publikum gut ankommen. Halten Sie Ihr Material aktuell; lernen Sie nicht zu viele Oldies, da Ihre Songliste sonst veraltet. Wenn Sie eine gute Songliste mit aktuellem Material haben, können Sie anfangen, Originalmaterial zu lernen, ohne das Gefühl zu haben, ständig neue Coversongs lernen zu müssen.

Image-Koordinator

Die nächste Aufgabe bezieht sich auf die Gestaltung des Images der Gruppe. Normalerweise ist der Leadsänger die imagebewussteste Person in der Gruppe. Wenn dies der Fall ist, sollte der Sänger für das Erscheinungsbild der Gruppe auf der Bühne verantwortlich sein, da dies von einer einzigen Person koordiniert werden sollte. Wenn sich jeder kleidet und aussieht, wie es ihm gefällt, wird die Band wahrscheinlich nicht so aussehen, als ob sie zu einer Gruppe gehören.

Jeder Song, den Sie lernen, sollte eine organisierte Bühnenbewegung haben. Es ist notwendig, einige der Bewegungen auf der Bühne zu arrangieren, um der Show mehr Wirkung zu verleihen. Auf diese Weise können Sie selbst dann, wenn die Band einen „schlechten Abend“ hat, erwarten, dass sich die beiden Gitarristen an einer bestimmten Stelle auf der Bühne treffen und zumindest die Existenz des jeweils anderen anerkennen. Oft reicht es schon aus, so auszusehen, als ob man Spaß hat, um eine gute Zeit zu haben. Ohne ein gewisses Maß an organisierter Bewegung auf der Bühne wird die Band zu inkonsistent sein – einige Abende werden großartig sein (viel Bewegung), während andere Abende langweilig sein werden (die Band wird uninteressiert und lustlos wirken). Mir ist gerade aufgefallen, dass ich doppelt so viel über die Person geschrieben habe, die für das Image verantwortlich ist, als über den Bandleader. Ich bin mir nicht sicher, ob das eine gute Sache ist.

Buchhalter

Es ist ein schmutziger Job, aber jemand muss ihn machen. Die Band sollte ein Girokonto eröffnen, um genaue finanzielle Aufzeichnungen für die Einkommenssteuer zu führen. Das heißt, wenn man tatsächlich genug Geld verdient, um Steuern zu zahlen. Alle Einnahmen sollten auf das Konto der Band eingezahlt werden, und alle Ausgaben sollten per Scheck bezahlt werden. Der Buchhalter sollte Quittungen und Aufzeichnungen über Einnahmen und Ausgaben aufbewahren. Dies kann durch einfache Aufzeichnungen im Scheckbuch erreicht werden. Diese Person sollte auch eine gute Beziehung zur Bank aufbauen, da Sie möglicherweise Geld für Ausrüstung leihen müssen. Wenn ich schon über das Ausleihen von Geld spreche, lassen Sie mich einen Punkt ansprechen – ein guter Kredit ist extrem wichtig, wenn Sie in einer Band sind. Bauen Sie Ihren Kredit auf und hüten Sie ihn wie Ihre Axt. Wenn der Truck der Band eine Panne hat und Sie vor dem nächsten Gig siebenhundert Dollar für die Reparatur des Motors brauchen, werden Sie erkennen, wie wichtig ein guter Kredit ist. Sobald Sie anfangen zu touren, ist es fast unmöglich, einen Kredit zu bekommen, also halten Sie Ihre Akte sauber. Banken zögern, Durchreisenden, Selbstständigen und Musikern Geld zu leihen (ja, Banker haben mich amüsant gefunden). Wenn Sie ein erfolgreicher Musiker werden, der in den Clubs arbeitet, fallen Sie in alle drei Kategorien des Kreditrisikos. Wenn Sie der Bank zeigen können, dass Sie eine gute Kredithistorie haben, könnte sie in schwierigen Zeiten hinter Ihnen stehen. Bevor Sie sich auf den Weg machen, sollten Sie sich eine Kreditkarte besorgen und die ausstehenden Beträge jeden Monat vollständig bezahlen.

Öffentlichkeitsarbeit

Jemand muss für die Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich sein. Diese Person sollte dafür sorgen, dass die Fotos und die Biografie der Band auf dem neuesten Stand sind. Zur Öffentlichkeitsarbeit gehört auch das Bewerben einzelner Gigs – machen Sie Ihr Publikum auf jeden Auftritt aufmerksam. Diese Person sollte eng mit dem Künstler an T-Shirts, Flyern, Anzeigen und Visitenkarten arbeiten. Es ist auch wichtig, Zeitungsausschnitte in einer Pressemappe zu organisieren und eine E-Mail-Liste von Fans anzulegen.

Proben

Proben sind ein Job, keine Party. Das bedeutet, keine Drogen, Alkohol oder Freunde bei den Proben. Wenn Ihr „Lebensgefährte“ einen Job hat, hängen Sie wahrscheinlich nicht dort herum, wo er arbeitet. Ihr Partner muss verstehen, dass jeder bei einer Probe, der nicht zur Band gehört, eine Ablenkung darstellt. Wenn Sie ein Publikum haben, gibt es eine zu große Tendenz, Ihr bestes Material zu spielen, anstatt neues Material zu lernen. Zu viele Leute, die in Ihrem Proberaum herumhängen, verursachen Probleme mit Nachbarn und der Polizei. Außerdem können einige Leute, die anfangen „herumzuhängen“, irgendwann beschließen, Sie abzuzocken, oder es kann sich herumsprechen, wo Sie proben, und jemand anderes wird den Job übernehmen. Trotzdem ist es in Ordnung, gelegentlich eine „Generalprobe“ für enge Freunde abzuhalten. Das ist eine Aufführung Ihres Sets von Anfang bis Ende ohne Unterbrechung.

Wie bereits erwähnt, sollte jeder seine Parts kennen, bevor er zur Probe kommt. Das sollte man zu Hause machen, anstatt die Zeit der anderen bei einer Gruppenprobe zu verschwenden. Der Probenleiter sollte dafür sorgen, dass jeder eine Kopie des neuen Materials hat. Die Proben sollten aufgezeichnet werden und der Leiter sollte dafür sorgen, dass alle Mitglieder Kopien der Aufnahmen haben. Die beste Art, neues Material zu proben, besteht darin, die Songs zunächst als Gruppe bei sehr geringer Lautstärke zu üben und dann den Bassisten und den Schlagzeuger ihre Parts ein paar Mal gemeinsam durchgehen zu lassen. Danach fügen Sie die Rhythmusgitarre hinzu, dann die Lead-Gitarre, den Lead-Gesang und zuletzt die Harmonien. Die Harmonien sollten bei geringer Lautstärke über der Rhythmusgitarre oder den Keyboards geprobt werden.

Das Einstudieren von Material bei geringer Lautstärke ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens ist es bei geringer Lautstärke viel einfacher, jeden Teil deutlich zu hören. Zweitens, wenn Sie unterwegs sind, ist es ein großer Vorteil, wenn Sie die Stücke in Ihrem Motelzimmer lernen können, denn viele Clubs erlauben keine Proben. Sie können sogar neues Material lernen, indem Sie über Kopfhörer proben. Das einzige Problem beim Proben mit geringer Lautstärke ist, dass der Schlagzeuger ein Drum-Set, Pads oder ein elektronisches Kit improvisieren muss.

Bei jedem Schritt des Probenprozesses sollten Sie Playbacks aufnehmen und anhören. Wenn jemand einen Part falsch spielt, hört der Musiker den Fehler normalerweise auf der Aufnahme, bevor er von einem anderen Bandmitglied korrigiert werden muss.

Bewahren Sie Aufnahmen auf, auf denen die Band das gesamte Repertoire spielt. Wenn Sie neue Melodien lernen, fügen Sie diese der Sammlung hinzu. Notieren Sie sich genau das Datum jeder Aufnahme und wo die Sounddatei zu finden ist. Am besten bewahren Sie diese Aufzeichnung als Word-Dokument und die Aufnahmen als Sammlung von Audiodateien auf Ihrem Computer auf. Wenn Sie Covermaterial lernen, bewahren Sie Kopien der Originalversionen auf. Ein Grund dafür ist, dass, wenn ein Bandmitglied aussteigt oder ersetzt werden muss, die neuen Mitglieder das Material der Band anhand dieser Aufnahmen lernen können. Nichts entmutigt eine Band so sehr, wie einem neuen Mitglied altes Material beibringen zu müssen. Eine Band muss sich immer weiterentwickeln und zwei oder drei Wochen lang das alte Material durchzugehen, kann jeden in den Wahnsinn treiben. Neue Mitglieder können das Material von Aufnahmen lernen, während der Rest der Band weiterhin neue Sachen lernt.

Die Band präsentieren

Nachdem Ihre Gruppe etwa zehn Songs gelernt hat, sollten Sie beginnen, die Band zu präsentieren. Das kann bedeuten, auf der Hinterhofparty eines Freundes zu spielen oder irgendwo einen Gig mit zwei oder drei anderen Bands zu veranstalten. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie bei diesen Showcase-Veranstaltungen genauso professionell auftreten müssen wie wenn Sie in einem Club spielen. Der erste Eindruck ist wichtig; diese Meinung ist schwer zu ändern. Wenn die Leute einen falschen Eindruck von Ihrer Gruppe bekommen, werden sie Ihnen wahrscheinlich keine zweite Chance geben. Wenn das Publikum in Zukunft den Namen Ihrer Band hört, werden sie immer noch negative Dinge über die Gruppe sagen. Aus diesem Grund kann es eine gute Idee sein, die ersten paar Gigs zu spielen, bevor man den Bandnamen endgültig festlegt.

Wie man einen Bandnamen auswählt

Ich werde nicht viel Zeit darauf verwenden, wie man einen Bandnamen auswählt, weil ich nicht glaube, dass der Name einer Band entscheidend ist. Trotzdem kann man eine Band nicht ohne einen Namen gründen. Nachdem eine Band erfolgreich geworden ist, ist es egal, wie man die Gruppe nennt. Bis dahin ist es nur ein Name. Ich meine, sind das wirklich gute Namen: Pink Floyd, The Goo Goo Dolls, Alice in Chains oder The Beatles?

Der Name meiner ersten Band war Buck Run. Ja, ziemlich schlecht. Ich hatte mit der Wahl des Namens nichts zu tun und habe nur mitgemacht, weil er viel besser war als die zweite Wahl – Abe Lincoln’s Cabin. Buck Run klingt lächerlich, zum einen, weil wir nicht erfolgreich waren… und zum anderen, weil wir keine Country-Band waren.

Bevor du zum Beispiel die Band Turbulent Overload nennst, schau dich im Internet um, wie viele andere Turbulent Overload-Bands es gibt. Sie müssen einen Namen finden, der nicht in Gebrauch zu sein scheint. Der nächste Schritt ist, ein juristisches Dokument einzureichen, um einen fiktiven Namen (DBA, do business as) zu verwenden. Sie können sich über diesen Prozess bei Ihrem örtlichen Rathaus informieren. Wenn Sie später feststellen, dass jemand anderes den Namen Turbulent Overload verwendet, ist das DBA-Dokument der Beweis, dass Sie ihn zuerst verwendet haben. Außerdem ist die Einrichtung eines DBA der erste Schritt bei der Gründung einer Geschäftseinheit – Sie können Dinge wie die Eröffnung eines Girokontos auf den Namen der Band tun. Das mag nicht wichtig erscheinen, bis Sie einen Scheck erhalten, der auf Turbulent Overload ausgestellt ist und sich fragen, wie Sie das Ding einlösen sollen.

Wie man einen Booking-Agenten auswählt

Wenn Sie anfangen, positive Resonanz von Showcase-Auftritten zu bekommen, ist es an der Zeit, Booking-Agenten einzuladen, einen Blick auf Ihre Band zu werfen. Auch wenn Sie Ihre ersten paar Auftritte selbständig buchen können, wird letztendlich Ihre gesamte Arbeit durch eine Booking-Agentur gesichert werden. Sie nehmen zwischen zehn und zwanzig Prozent der Bruttoeinnahmen von jedem Auftritt. Bei der Wahl einer Booking-Agentur ist es normalerweise besser, bei einer kleinen Agentur zu sein, die Sie liebt, als bei einer großen Agentur, die Ihnen keine angemessene Aufmerksamkeit schenkt. Alle Agenturen haben Lieblingsbands, die den „Löwenanteil“ der Arbeit bekommen. Wenn Sie aufrichtig glauben, dass Sie in der Lage sind, die beste Band einer großen Agentur zu werden, wird es wahrscheinlich in Ihrem besten Interesse sein, bei dieser Agentur zu unterschreiben. Wenn Sie sich hingegen für eine kleine Agentur entscheiden, sollten Sie sich vergewissern, dass diese aggressiv nach Aufträgen für Kunden sucht. Da kleine, unabhängige Agenturen oft ohne einen exklusiven Arbeitsvertrag arbeiten, könnte dies der beste Ort sein, um anzufangen.

Wenn Sie bei einer Agentur unterschreiben, handelt es sich in der Regel um einen mehrjährigen Vertrag. Ein Fehler hier hat das Potenzial, nicht nur Ihre Band zu ruinieren, sondern auch Ihre Musikkarriere zu beschädigen, da Sie sowohl als Gruppe als auch als Einzelpersonen unterschreiben. Das bedeutet, dass die Agentur einen exklusiven Arbeitsvertrag mit Ihnen als Einzelperson hat, auch wenn Sie nicht mehr in der Gruppe spielen. Wenn es an der Zeit ist, einen Arbeitsvertrag mit der Agentur zu unterschreiben, lassen Sie den Vertrag vor der Unterzeichnung von einem Anwalt absegnen.

Eine Band-Agent-Beziehung ist eine merkwürdige Sache. Technisch gesehen arbeitet der Agent für Sie, aber es ist fast so, als würden Sie den Agenten dafür bezahlen, Ihr Chef zu sein. Wenn ein Agent Kritik anbietet, sollten Sie die Nachricht ernsthaft überdenken. Wenn der Agent ständig Vorschläge macht, die Sie nicht bereit sind zu befolgen, sind Sie beim falschen Agenten.

Making it work

• Gemeinsame Ziele: Jeder in der Band muss sich über das Ergebnis einig sein, das Sie sich von dieser Zusammenarbeit erwarten.
• Persönliche Beziehungen: (Liebhaber, Ehepartner, Familie usw.) Diese Beziehungen können für einige Mitglieder eine so hohe Priorität haben, dass es schwierig wird, genug Zeit zu finden, um die gemeinsamen Ziele der Band zu erreichen.
• Zwischenmenschliche Beziehungen: Verstehen sich die Bandmitglieder? Legen Sie Wert darauf, regelmäßig Zeit mit jedem Mitglied allein zu verbringen. Das gibt Ihnen die Möglichkeit, gemeinsame Anliegen und Ideen zu besprechen.
• Drogen- und Alkoholmissbrauch: Wirkt sich negativ auf Leistung, Zuverlässigkeit, Stimmung und Motivation aus.
• Musikalische Zufriedenheit: Die Mitglieder müssen dieselbe Art von Musik mögen und den musikalischen Beitrag des anderen schätzen.
• Musikalisches Leistungsniveau: Die Mitglieder sollten in einem einigermaßen gleichen Tempo vorankommen. Andernfalls wird jemand nicht mit dem Programm weitermachen.
• Finanzielle Belohnung: Die Gruppe muss genug Geld verdienen, um die Bedürfnisse aller Mitglieder zu decken. Wenn jeder einen Vollzeitjob hat und die Gruppe als Hobby betreibt, brauchen die Mitglieder keinen Cent zu verdienen. Andererseits, wenn einige Mitglieder versuchen, eine Familie mit dem Einkommen der Band zu unterstützen, ist Geld extrem wichtig. Alle müssen auf der gleichen Seite stehen.
• Für professionelle Gruppen, ein guter Agent: Ohne Arbeit kann man nicht überleben.

How To Start a Band – The keys to success

Hier sind ein paar Dinge, die Ihre Band glücklich machen können. Halten Sie alle paar Wochen organisierte Gruppentreffen ab. Machen Sie sich Notizen und leiten Sie jedes Treffen auf professionelle Art und Weise. Lernen Sie ständig neues Material, auch wenn es nicht notwendig zu sein scheint; das wird die Gruppe frisch halten und verhindern, dass Ihre Auftritte zu langweiligen Routinen werden. Vor allem aber haben Sie Spaß. Das ist der Grund, warum Sie die Band überhaupt gegründet haben.

Meine Geschichte – Wie ich lernte, eine Band zu gründen

Ich war schon immer gut im Geschäft des Musikmachens. Als ich in meiner ersten Band war, waren wir die am wenigsten begabte Gruppe in der Stadt (siehe mein Bild oben). Obwohl wir als Musiker „ganz unten“ waren, waren wir die beliebteste Band der Stadt. Einer der Gründe für unseren Erfolg war unser geschäftlicher Ansatz. Wir setzten uns Ziele und erreichten sie mit einer Schritt-für-Schritt-Methode.

„Das ist wichtig – du musst dem Geschäft des Musikmachens große Aufmerksamkeit schenken. Es spielt keine Rolle, ob Sie auf Hinterhofpartys oder in lokalen Bars spielen – jemand muss den Plan verwalten.“

Ich habe mich als Musiker weiterentwickelt und bin für ein paar Jahre in den „Coverband“-Kreislauf eingestiegen. Es war eine ähnliche Geschichte. Wir waren nicht die Besten, aber wir kümmerten uns um das Geschäft und wuchsen zu einer der Top-Bands in diesem Kreis.

Dann kamen meine Hollywood-Tage mit Hawk. Das zweite Mal, als wir im Roxie spielten, war es ein ausverkaufter Auftritt. Mitglieder von Hawk spielten später mit Judas Priest, King Cobra, The Bullet Boys und anderen erfolgreichen Bands der 80er Jahre. Matt Sorum von Guns N‘ Roses und Velvet Revolver nahm mit Hawk auf. Befolgen Sie die Tipps in diesem Artikel und vielleicht finden Sie sich eines Tages an der Spitze der Musikindustrie wieder. Wenn dem so ist, vergessen Sie nicht Ihren guten Freund Doug Marks.

– Dieser Artikel wurde erstmals 1984 für The Metal Message geschrieben. Dies ist die vierte Überarbeitung. Geschrieben von Metal Method Instructor Doug Marks, dem Schöpfer von The Complete Rock Guitar Course