Dystrybucja leży w niestabilnym środku pomiędzy niezależnymi i głównymi wytwórniami. Jest to miejsce, które staje się coraz bardziej popularne w ciągu ostatnich kilku lat ze względu na swoją elastyczność, wolność i własność, a jednocześnie często zapewnia luksus w postaci zaliczki.
Umowa z dużą wytwórnią staje się źródłem kontroli w 2019 roku, ponieważ artyści, menedżerowie i inni w biznesie mają więcej edukacji i zasobów niż kiedykolwiek wcześniej. Wiele osób w branży, rozumie korzyści płynące z podpisania do głównej wytwórni, ale inni nie wierzą, że podpisywanie jest konieczne w dzisiejszych czasach. Główną tego częścią jest przejście z dystrybucji fizycznej na cyfrową, co obniżyło koszty dostarczenia produktu do rąk konsumenta. Koszty produkcji płyt CD, kaset i winyli były i są dość drogie, szczególnie jeśli porównamy je z kosztami dystrybucji cyfrowej. Ale tworzenie fizycznych kopii nie było twoim jedynym wydatkiem czy zmartwieniem, bo jak artysta mógł dostarczyć swój produkt do takich detalistów jak Best Buy, Sam Goody i innych, żeby go wydać, zwłaszcza jeśli nie był podpisany z dużą wytwórnią? To było prawie niemożliwe.
Więc w tamtych czasach umowa dystrybucyjna była sytuacją, w której dystrybutor pokrywał koszty produkcji albumu, począwszy od procesu tłoczenia, aż po druk etykiet. Firmy dystrybucyjne były w zasadzie pomostem pomiędzy wytwórniami płytowymi a punktami sprzedaży detalicznej, do których zaliczały się sklepy płytowe i sklepy wielkopowierzchniowe, takie jak K-Mart czy Target. Wytwórnie płytowe i firmy dystrybucyjne były odrębnymi podmiotami. Wytwórnia płytowa podpisuje kontrakt z artystą i zapewnia marketing, reklamę i usługi nagraniowe. Firma dystrybucyjna podpisywała umowy ze sklepami detalicznymi na sprzedaż albumów. Niektórzy dystrybutorzy kupowali albumy od wytwórni płytowych, podczas gdy inni rozprowadzali albumy na zasadzie konsygnacji. Taka była relacja.
Jak przemysł płytowy ewoluował wraz z technologią, mistrz zmienił się z fizycznego na cyfrowy, zmieniając rolę firmy dystrybucyjnej. Jedną z pierwszych zmian było przeniesienie działań dystrybucyjnych do iTunes, który przez długi czas był numerem jeden wśród cyfrowych sprzedawców detalicznych. Gdy przemysł muzyczny przetrwał burzę związaną z nielegalnym piractwem i pobieraniem plików, wkrótce pojawił się streaming, który dał biznesowi to, czego potrzebował, a teraz dystrybucja jest dostępna dosłownie dla każdego, kto ma trochę pieniędzy. Na przykład CD Baby oferuje dystrybucję cyfrową na wszystkich głównych platformach za 10 $ za utwór i 30 $ za album.
Więc w 2019 roku, co podpisanie umowy dystrybucyjnej nawet oznacza?
Cóż, umowa dystrybucji muzyki nowej ery może pochodzić z wielu stron w branży. Prawdziwa platforma dystrybucyjna, taka jak Tunecore, Create Music Group lub Unitedmasters, może zaoferować ci umowę. Dystrybucyjna filia wytwórni płytowej jak Sony’s The Orchard może zaoferować usługi dystrybucyjne dla artysty lub podmiotu. Wewnątrz tych umów znajduje się oczywista dystrybucja Twojej muzyki do wszystkich odpowiednich platform streamingowych, ale także dodatkowe usługi.
Na stronach The Orchard, na przykład, sprzedaje się jako „wiodący niezależny dystrybutor i firma świadcząca usługi dla wytwórni”. Firma dociera do cyfrowych i fizycznych sprzedawców detalicznych na całym świecie. Umowa dystrybucyjna z Orchard może obejmować marketing, reklamę, pozyskiwanie możliwości licencjonowania synchronizacji, monetyzację wideo, usługi związane z prawami autorskimi i inne usługi dla wytwórni.
Umowa dystrybucyjna w Create Music Group będzie zawierać pewną kombinację cyfrowej kolekcji, dystrybucji muzyki, analizy danych & analitycznych, strategii wydawniczej, finansowania artystów, tworzenia treści i przestrzeni twórczej.
Umowa dystrybucyjna w tych firmach może również zawierać zaliczkę, aczkolwiek nie taką samą, jaką dałaby wytwórnia płytowa, ale jednak zaliczkę. Zaliczka w wysokości 50.000$, podczas gdy nadal posiadasz swoje matryce, otrzymujesz usługi typowe dla wytwórni i co gorsza podział tantiem 50/50 to bardzo dobra oferta, której artyści szukają coraz częściej.
Kumpel z jednego z dużych dystrybutorów powiedział mi dzisiaj: „Dobra firma dystrybucyjna utrzymuje dobre relacje ze swoimi artystami/klientami i kontami (Spotify/Apple, itp.). W rezultacie, są w stanie sprawić, że ich klienci/artyści czują się komfortowo z ich aktywami i zapewniają swoim artystom możliwości, kiedy są one prezentowane.”
Jego ostatnie przesłanie było proste: „Każdy artysta, który chce zarabiać na treści, którą posiada, powinien korzystać z usług firmy dystrybucyjnej.”
Rola firmy zajmującej się dystrybucją muzyki uległa wyraźnej zmianie i obecnie dystrybutorzy wkraczają do gry, działając w pewnym sensie jak mini wytwórnie płytowe, bez posiadania praw autorskich czy pobierania nadmiernych tantiem.
Na wiele sposobów, wiele z wyzwań związanych z dystrybucją muzyki artysty nadal istnieje. To, że płyta artysty trafiła do Best Buy nie oznacza, że się sprzeda. Podobnie to, że katalog artysty jest dostępny na Spotify nie oznacza, że ludzie będą go słuchać. Musisz mieć strategię wydawniczą, twoja muzyka musi być dobra i musisz aktywnie promować swój produkt. Przestrzeń na półkach sklepowych wzrosła wykładniczo i podczas gdy konsumenci rozrywki nadal kwitną, a muzyka jest bardziej dostępna, monetyzacja muzyki jest nadal niewiarygodnie trudna. Zwykła dystrybucja muzyki nie wystarcza, a dystrybutorzy wiedzą o tym i ze względu na swoje powiązania z przemysłem muzycznym, podpisanie umowy z firmą dystrybucyjną może być niezwykle lukratywne bez naruszania długoterminowej niezależności.
Przemysł wydaje się odczuwać skutki nowej ery dystrybutorów, jako że główne wytwórnie i firmy dystrybucyjne idą teraz łeb w łeb w walce o artystów. Lee Parsons, założyciel/CEO Ditto Music (firma dystrybucyjna) mówi: „Codziennie konkuruję z największymi wytwórniami, rynek jest teraz bardziej niż kiedykolwiek na korzyść niezależnego artysty.” (via Billboard Biz)
Na wiele sposobów, platforma dystrybucyjna jest w najlepszej pozycji do podbierania nowych talentów, ponieważ mogą mieć dostęp do danych & analitycznych na wszystkich platformach. Wiedzą, czyja muzyka jest dobrze odtwarzana w jakich miejscach i w jakim czasie, a to wszystko są punkty danych, które są kluczowe dla monetyzacji własności intelektualnej.
Idealnie, umowa dystrybucyjna będzie zawierała globalną dystrybucję twojej muzyki, dane & analityczne do wykorzystania w marketingu i organizowaniu tras, finansowanie artystów i inne podstawowe usługi wytwórni. Dla tych, którym nie podoba się umowa z dużą wytwórnią płytową, umowy dystrybucyjne są smaczne. Mimo to, trzeba na nie zapracować, a zwrócenie uwagi firmy na umowę dystrybucyjną wymaga wysiłku.
Zanim podpiszesz umowę dystrybucyjną z jakąkolwiek firmą, musisz wiedzieć, jakie unikalne usługi dystrybucyjne dostaniesz. Jeśli nie ma budżetu, usług lite-label, unikalnych narzędzi analitycznych lub prawdziwych możliwości playlistingu, to dlaczego rezygnujesz z 10-50%?
Spotify i Apple Music dają ci teraz narzędzia analityczne.
Tunecore pobiera 9,99$ rocznie za utwór. $29.99 za album.
DistroKid pobiera $19.99 za rok i pozwala Ci przesyłać nieograniczoną ilość piosenek i albumów. I! Zatrzymujesz wszystkie swoje tantiemy, a oni dostarczają je na wszystkie platformy.
Cherie Hu i Troy Carter dyskutowali o tym na Midem w zeszłym roku. Dystrybucja to teraz dziwna przestrzeń. Tylko kilka firm to rozumie.
