Describir Nothing Was The Same de Drake como «muy esperado» sería un eufemismo. Lo sabíamos desde hace tiempo, pero la semana pasada se puso de manifiesto cuando se filtró el LP e Internet gimió bajo el peso de las palabras de Drake. Describir el álbum como «divisivo» también sería quedarse corto, desde su portada de amor u odio hasta su contenido de amor u odio. ¿Es el mundo introspectivo y TMI de Drake antitético a todo lo que significa la música rap? ¿O están los Drake del mundo destinados a desempeñar un papel importante en el futuro del rap? Dos escritores le hincan el diente a Nothing Was The Same; ponemos sus respuestas frente a frente.
DWAYNE YATES QUEDÓ IMPRESIONADO
Salido de las sensuales llanuras de Ohesia, Dwayne Yates es un adivino zodiacal autodidacta, un aspirante a DJ y un aguerrido camarero que sigue los pasos de Matangi. Un tercio de la fuerza vital de Dwayne depende de la disponibilidad de una conexión wi-fi. Su trabajo se puede encontrar en Necole Bitchie, Complex y más, y actualmente reside en Australia, contribuyendo a ACCLAIM y disfrutando de lo que le queda de sus veinte años.
Nothing Was The Same no será recordado como el mejor álbum de Drake. No lo escucharás y lo amarás inmediatamente o lo conseguirás como, por ejemplo, Thank Me Later. Es posible que los álbumes de Drake nunca alcancen el atractivo masivo logrado en Thank Me Later, pero eso no se debe a que no pueda llegar a ese nivel de comercialización del hip-hop. Es porque decide no hacerlo. No está aquí para complacer a todo el mundo. Al igual que otros raperos de peso, como Yeezy, y artistas de peso como Kendrick, Aubrey Graham trata sus LPs como piezas de arte. Y en su caso, es como un diario, una carta de amor, un mensaje de advertencia con melodías. No está aquí para recrear un álbum de debut. Está aquí para demostrar un punto, y esta vez es su machismo y su condición de leyenda.
NWTS es un álbum de hip-hop. Los temas más aptos para la radio se publicaron antes de que el conjunto sufriera una filtración épica. Está la marcha de ciencia ficción Started From The Bottom, el sampleo de Sampha Too Much y el tema pop inspirado en Michael Jackson Hold On, We’re Going Home. Pero, por otro lado, nos encontramos con atrevidas incursiones en el trap como Worst Behavior con su ritmo roto pero bailable, cortesía de Hudson Mohawke. Luego está la vez que tomó prestado el flujo de Migos de Versace en The Language, pero fue duro con el gancho, como siempre, declarando en sincronía con la caída del ritmo que «Ella dijo que sólo quería fumar y follar. Yo dije, ‘Chica, eso es todo lo que hacemos'». Lo cual es casi mejor que la vez que hizo un flow a lo Chief Keef Sosa antes de soltar el gancho de Furthest Thing: «I just been drinkin’ on the low, mobbin’ on the low, fuckin’ on the low, smokin’ on the low, plotin’ on the low, schemin’ on the low…»
Luego está Tuscan Leather, la intro de seis minutos donde Drake establece el tono del álbum. En primer lugar, la introducción de seis minutos – eso es una mierda de rapero. Y nada más arrancar, dice que podría durar una hora con este ritmo de Noah ’40’ Shebib con su conmovedor sample de Whitney Houston y dos progresiones musicales – las progresiones musicales son un tema recurrente en NWTS. Las progresiones musicales son un tema recurrente en NWTS. Las líneas interesantes de este prólogo al álbum incluyen a Drake teniendo flores arrojadas a sus pies como el Príncipe Akeem en Coming To America y él declarando que su sofá de cuero toscano Tom Ford huele como un ladrillo (de cocaína). Creo que es la primera vez que Drizzy menciona los ladrillos en su música mientras que un rapero como Gucci Mane tiene varias cintas de mezclas llenas de canciones dedicadas a los ladrillos. ¿Se está volviendo Drizzy un canalizador? Espera! Su siguiente línea da un grito a Ellen Degeneres, así que volvemos a la pista.
Los cambios en la progresión son un aspecto interesante de NWTS. En Tuscan Leather, Drake dice «This is nothin’ for the radio, but they’ll still play it though / Cause it’s that new Drizzy Drake, that’s just the way it go / Heavy airplay all day with no chorus.» Hace que te preguntes si Drake quiere utilizar su posición intocable en la música moderna para cambiar la forma de hacer música, de forma similar a lo que hicieron los Beatles en su día. Así pues, apoyo a 40, que produce y o mezcla toda la música de Drake. Este álbum se mezcla de forma orgánica. Wu-Tang Forever, una canción de amor experimental de la forma en que sólo Drake podía hacerlo, con su ritmo mínimo, los bucles de piano y la muestra de Wu-Tang, se mezcla con Own It sin problemas a través de la constante proclamación de Drake, «It’s yours», lo que hace que Own It sea más bien un Wu-Tang Forever Part 2. Luego, el siguiente tema, Worst Behaviour, se enlaza a través de una referencia a ODB: «Bitch, you better have my money when I come for it like ODB». Drake es todo Wu-Tang en este álbum. Pero cuando no está haciendo declaraciones de tipo duro, vuelve a las mujeres (grito a Courtney de Hooters on Peachtree) y a las emociones, «She just wanna run over my feelings like she’s drinking and driving in an 18-wheeler», pero le queremos por eso.
Drake es un hombre que se ha acostado con Rihanna, ha lanzado su propio single póstumo de Aaliyah en el que aparece él mismo, se ha peleado con Common y Chris Brown y bebe de su propio Grammy. Pero también es un hombre que constantemente tiene que defender su propia masculinidad. Su predilección por escribir letras personales, por muy honestas y despiadadas que parezcan, lo deja expuesto al ridículo constante. Así que creo que NWTS es su respuesta a eso. Donde Take Care a menudo vio a Drake contemplando las pruebas de la fama, NWTS lo ve abrazando su éxito y preparándose para ser uno de los más grandes de todos los tiempos.
El outro de edición estándar del álbum, Paris Morton Music 2, sirve como la mayoría de edad lírica de Drizzy durante la cual le arrebata la corona a Jay-Z después de la mediocre actuación de Hova en Pound Cake. «Mira, que se joda toda esa mierda de ‘Happy to be here’ en la que me queréis meter / Soy el gran homie, todavía están intentando lil bro me, dog / Como si debiera caer en la fila, como si debiera alertar a los niggas / Cuando estoy a punto de soltar algo loco y no decir que soy el más grande de mi generación». Drake ya no es quien era en Thank Me Later o incluso en Take Care. Se ha puesto en el carril de Hov, aunque ya se ha labrado un carril propio, un carril en el que otros raperos están tomando clases de canto para intentar encajar. Bienvenidos a Drizzy 2.0. ☠
ROBBIE ETTELSON NO ESTUVO IMPRESIONADO
Robbie Ettelson es el fundador de Unkut (alias «la mejor página web de Hip-Hop» según la celebridad de Internets Dallas Penn) y presidente de la Coalición de Rap Conservador, una organización que lucha por preservar los valores de la música rap no progresiva y abrasiva ante un panorama musical cada vez más húmedo.
Últimamente he estado causando algunos dolores de cabeza a la redacción por aquí. Una columna reciente fue «congelada» para no irritar a los lectores y el artículo que la sustituyó tuvo que ser limpiado por ser «insensible». Mi castigo, al parecer, fue que me asignaran la crítica de la última obra magna de Aubrey Graham…
Las cosas comienzan de una manera apropiadamente troll, como es la costumbre de los tipos raperos actuales, con Drake fingiendo que va a golpearnos con una cantidad decente de mierda de rap. El lado positivo es que el ritmo cambia tres veces a lo largo de los seis minutos de la introducción, lo que siempre agradezco porque me aburro fácilmente, pero ya he vivido lo suficiente como para no caer en esta clásica rutina de cebo y cambio. El siguiente tema es el «Furthest Thing» del rap duro, que evoca algún tipo de espectáculo de danza interpretativa que podría estar en el Greenwich Village, mientras nuestro héroe se jacta de todas las cosas que hace «on the low», que creo que no está a un millón de kilómetros de distancia del término «down low brother», utilizado a menudo para describir a los tipos que disfrutan de relaciones sexuales clandestinas en los baños públicos. Una vez más, el ritmo se convierte en algo menos húmedo a la mitad del tema, como si Drake empezara a sentirse culpable por haber entregado una canción tan coñazo y tratara de enmendarlo. No lo ha conseguido.
Started From The Bottom se lanza a salvar la situación, y es fácilmente lo mejor que este imitador de Keith Sweat va a ofrecer, basándose en el simple hecho de que la percusión «cha-cha» me recuerda a los viejos discos de Hurby «Luv Bug» Azor y Slick Rick. Además, escuché esta canción numerosas veces mientras viajaba astralmente con Henny gratis. A partir de ahí, las dos siguientes canciones parecen centrarse en la eterna declaración de T La Rock de que «It’s Yours», pero sólo porque los Wu tuvieron una vez una canción llamada It’s Yourz, así que oímos la frase pronunciada a lo largo de Wu-Tang Forever y Own It, dos piezas de ombliguismo melancólico que son a la música rap lo que el género trance es a la música de baile. Si Drake escuchara realmente el original de T La Rock y Jazzy Jay, probablemente se aterrorizaría por todos los sonidos fuertes y aterradores y las grandes palabras y lloraría hasta quedarse dormido.
Es posible que quieras encender algunas velas con aroma a vainilla y llenar la bañera con baño de burbujas de lavanda y tu esponja favorita para exfoliar el resto del plato, ya que From Time está más húmedo que el bizcocho de mamá. Hold On, We’re Going Home está especialmente diseñada para que la cantes en el espejo del baño mientras bailas como un idiota, usando tu cepillo de pelo como micrófono con tu toalla envuelta en la cabeza y esperando a que se seque tu esmalte de uñas. Si se jode y se hace un remake de la película de Fama, esta es la canción principal. Rap de Flashdance en su máxima expresión. Mientras tanto, Connect es la banda sonora perfecta para acurrucarse en posición fetal en un rincón mientras te mueves hacia adelante y hacia atrás, posiblemente después de una buena exfoliación. The Language es sencillamente la canción más homosexual sobre las putas mujeres jamás creada.
Too Much alcanza nuevas cotas de Emo Rap que antes se creían imposibles, y suena como el resultado de una mariposa montada en un unicornio en lo alto de un arco iris mientras llora de alegría y escribe una nueva entrada en un diario brillante. Justo cuando estás a punto de estallar por todos los sentimientos que te inundan como una especie de cascada de tecnicolor, el viejo Hova entra en la habitación y murmura algo sobre Pound Cake / Paris Morton Music 2 para traer de vuelta a la tierra una verdadera mierda de zumbido, mientras que el canadiense favorito de todo el mundo que agita el palo de hockey y lleva pantalones cortos Dada desata un extraño confesionario de estilo de palabra hablada sobre una extravagancia de piano apropiadamente extravagante. Y luego se acabó. Hay dos canciones extra en iTunes, pero a estas alturas ya he sufrido bastante. Me siento como si me hubieran violado de alguna manera extraña al obligarme a absorber tantos sentimientos y emociones no deseados. Tal vez Drake haya conseguido por fin lo que Madonna intentó cuando se subió por primera vez al jersey de Guy Ritchie, y haya hecho saber al mundo What It Feels Like For A Girl. ☠