¿Qué es una melodía y por qué es importante? Aprende a crear melodías efectivas y memorables. Esta guía te ayudará a desarrollar tus habilidades para escribir melodías.
¿Qué es una melodía?
La melodía es una secuencia rítmica de notas que crean una frase o motivo musical. Una melodía también consta de dos partes: el tono y el ritmo. A veces pensamos en las melodías como la parte vocal de una canción. Sin embargo, una melodía también puede ser la línea superior de su caída instrumental, una línea de bajo de la firma, o incluso una muestra vocal única.
La melodía también juega un papel importante en nuestra experiencia de la emoción, la estructura, el groove y la personalidad de una canción. Alguna vez has tenido una canción clavada en tu cabeza durante horas o incluso días? ¿Qué parte canta repetidamente? ¿Has asistido alguna vez a un espectáculo en el que todos cantan juntos una parte concreta de la canción? Eso es la melodía!
¿Por qué son importantes las melodías?
¿Por qué queremos melodías fuertes en nuestra música? Porque una melodía eficaz es lo que los oyentes cantan, relacionan y recuerdan. Son la parte más memorable de una canción. Además, tu material melódico es a menudo el foco principal o el elemento central de tu música.
Escucha algunas de tus canciones favoritas y señala la parte de la melodía que es memorable. Estas melodías desempeñan un papel esencial en la configuración de la originalidad del carácter de tu canción. El ritmo, el diseño de sonido, los efectos y la elección de las muestras también tienen un valor incalculable a la hora de establecer el ambiente. Sin embargo, todos ellos crean una base que sostiene tu melodía.
Cómo identificar una melodía débil
Para definir qué es una melodía fuerte, veamos primero cómo identificar las melodías débiles. Las melodías débiles carecen de un sentido de firma o personalidad. No son memorables y no captan la atención del oyente.
Además, las melodías ineficaces carecen de repetición y estructura. A los humanos nos gustan los patrones en la música. Nos gusta la similitud porque nos resulta familiar y nos da una sensación de algo a lo que podemos aferrarnos. Una melodía sin repetición ni estructura es similar a una historia sin propósito ni dirección. No hay una sensación de dónde empiezan las ideas, ni de dónde se relacionan entre sí.
Las melodías también pueden resultar aburridas o redundantes si no se crean variaciones. Por ejemplo, repetir la misma idea se vuelve predecible. También resta emoción o interés a la experiencia auditiva.
Una melodía mal escrita también puede carecer de espacio o estructura. Necesitamos espacios y pausas para «trocear» las ideas y procesar lo que acabamos de escuchar. Evite que su música suene como una frase atropellada o como alguien que habla sin respirar. Esto puede dar lugar a ideas melódicas que carecen de propósito, impulso y capacidad de memorización.
- Una escala pentatónica mayor elimina los grados 4 y 7 de la escala mayor. Por ejemplo, una escala pentatónica mayor de Do tiene las notas Do, Re, Mi, Sol, La.
- Una escala pentatónica menor elimina los grados 2 y 6 de la escala menor. Por ejemplo, una escala pentatónica de La menor tiene las notas La, Do, Re, Mi, Sol.
- Da a cada sección su propio motivo. Un motivo es una idea musical corta que aparece a menudo en una pieza musical. Son más cortos que una frase.
- Comienza la melodía en diferentes tiempos. Una sección podría comenzar en el tiempo de bajada, mientras que otra sección entra después del tiempo de bajada.
- Comienza en diferentes notas. Una sección podría empezar con la nota raíz, y la siguiente sección podría empezar en la 5ª (7 semitonos más alta). Ten en cuenta también que el tono más alto suele ser el clímax melódico de la intensidad.
- A menudo cantamos con un fraseo natural tanto rítmica como melódicamente. Eso es porque llevamos toda la vida escuchando música. Aprovecha esos instintos grabándote con tu teléfono. Prueba a cantar ideas siempre que te llegue la inspiración y grábalas. Además, Ableton Live ofrece funciones de conversión de audio a MIDI. Estas transformarán tus grabaciones en MIDI que pueden editarse para crear melodías.
- Intenta escribir melodías con otros músicos, cantantes y productores. Cantad juntos ideas melódicas o rítmicas y grabadlas. Puede que crees algo que nunca habrías hecho por tu cuenta.
- Transcribe ritmos y melodías de canciones que te gusten. Averigua qué melodías, ritmos y notas funcionan bien en otras canciones. Este método te ayudará a mejorar tu instinto melódico. Incluso puedes tomar prestadas melodías de otros productores musicales y editarlas para que funcionen con tus canciones.
- Aplaude o toca un ritmo en tu DAW sobre un tempo o surco. A continuación, mueve el audio capturado en la rejilla para crear variaciones rítmicas. Cada colocación cambiará el énfasis a otro ritmo y le dará un groove diferente. También puedes probar estos ritmos sobre diferentes tempos y asignar diferentes notas para darle alguna variación de tono.
Cómo escribir melodías fuertes
¿Cuáles son los elementos de una melodía fuerte? Las melodías pueden dividirse en ideas más pequeñas llamadas motivos. Los motivos son ideas melódicas más cortas que utilizan diferentes tonos en el ritmo. Veamos estas dos variables y analicemos cómo podemos utilizarlas a nuestro favor.
Melodía y tono
El tono es lo alto o bajo que suena una nota. Una melodía se compone de notas altas y bajas tocadas una tras otra. El tono también hace que una melodía sea cantable y memorable. Puedes controlar la afinación colocando las notas a lo largo de la cuadrícula MIDI vertical en tu DAW.
Mejora la forma en que la afinación influye en tus melodías con estos consejos:
1. Utiliza el movimiento escalonado
Las melodías más convincentes combinan el movimiento escalonado y los saltos. El movimiento escalonado consiste en pasar de una nota a la siguiente hacia arriba o hacia abajo en la escala.
El movimiento escalonado facilita el seguimiento por parte del oyente porque las notas suben y bajan suavemente en intervalos de paso completo o medio paso. También hace más fácil tocar melodías sin saltar entre intervalos grandes. Por ejemplo, la tonalidad de C tiene las notas C, D, E, F, G, A, B. Si su melodía comienza en un E, suba un paso hasta un F o baje un paso hasta un D.
La canción «Yesterday» de los Beatles utiliza el movimiento por pasos de forma efectiva. La melodía sube y baja la escala con muy pocos saltos. Por eso es fácil de recordar y también de cantar.
2. Utiliza el Leap Motion
El Leap Motion es cuando la melodía sube y baja con grandes intervalos entre una nota y la siguiente. Por ejemplo, el intervalo de Do a Fa es un salto.
Los saltos melódicos suelen captar el interés de los oyentes. Las melodías con pocos o ningún salto pueden resultar aburridas porque el movimiento escalonado es algo predecible. Sin embargo, los saltos deben ser muy intencionados y utilizados con precaución. Este movimiento se considera una melodía disyuntiva y tiene un sonido menos suave. Además, demasiados saltos son difíciles de procesar y cantar.
La canción «Somewhere Over the Rainbow» tiene un salto de octava hacia arriba seguido de una resolución de movimiento escalonado hacia abajo. Este gran salto hace que la declaración melódica inicial sea memorable. Sin embargo, no tiene un sentido de equilibrio y hace que la melodía sea difícil de cantar.
3. Colocar las notas de la melodía sobre los tonos de los acordes
Utilizar las notas de los acordes es una forma efectiva de mantener la armonía. Colocar las notas de la melodía sobre las notas de los acordes también enfatiza esos acordes.
Por ejemplo, un acorde de triada de La menor tiene las notas La, Do, Mi. Estas son las notas 1ª, 3ª y 5ª desde la raíz dentro de la escala. Usar las notas, A, C, y E sobre un acorde de A menor sonará armónico, suave y conjuntado. Por el contrario, colocar las notas de la melodía fuera de las notas del acorde sonará confuso, desequilibrado y disyuntivo.
La estrofa de «Nocturnal» de Disclosure y The Weeknd utiliza notas de los acordes para crear la melodía. Las notas destacadas son Re, Fa y La sobre los acordes Sol Menor y Re Menor.
4. Usar la escala pentatónica
La escala pentatónica es una escala de cinco notas derivada de una escala mayor o menor.
Las melodías pentatónicas tienen varias ventajas. Por ejemplo, ofrecen más opciones de progresión de acordes, son fáciles de crear y cantar, y suenan armónicamente agradables. Otros grados de escala también suenan muy bien. Sin embargo, las escalas pentatónicas son un lugar sólido para empezar.
La canción «Psycho» de Post Malone utiliza un motivo melódico sencillo que golpea los tonos de los acordes de la escala pentatónica de Sol# mayor. Pero también utiliza otras notas fuera de los acordes. Esta combinación mantiene la melodía interesante a la vez que hace que suene correctamente sobre los acordes.
Melodía y ritmo
Cuando se escriben melodías y motivos, también es esencial centrarse en el ritmo. La sucesión rítmica de las notas da a tus melodías ritmo, vibración y carácter. Puedes controlar el ritmo colocando las notas a lo largo de la cuadrícula MIDI horizontal en tu DAW.
Mejora la forma en que el ritmo influye en tus melodías con estos consejos:
1. Usa la síncopa
La síncopa varía las notas en un patrón que se desvía de un patrón rítmico regular esperado. Sin síncopa, su música puede volverse repetitiva y monótona.
Un ritmo sincopado utilizará a menudo patrones de 8ª y 16ª notas. Este método también pone énfasis en los tiempos ascendentes más débiles. Esto contrasta con la colocación de notas en el pulso «fuerte» o predecible de la negra.
2. Añade variación rítmica
Los motivos melódicos y rítmicos más memorables suelen alternar entre notas en el pulso y notas sincopadas. La variación rítmica crea una sensación de tensión y liberación. Por ejemplo, el oyente es atraído por la síncopa y devuelto a un lugar estable con un énfasis en los tiempos fuertes. Este ritmo de tira y afloja entre las notas rectas y las sincopadas resulta cómodo e intrigante.
La estrofa de «Quarrel» de Moses Sumney utiliza notas sincopadas seguidas de ritmos rectos. Este patrón también resuelve la tensión rítmica de los off-beats al principio de la melodía.
3. Combinar notas largas y cortas
Combinar notas largas «Legato» y notas cortas «Staccato» dan a las melodías un impacto emocional diferente.
La melodía del verso de «PYT» de Michael Jackson utiliza un motivo rítmico simple que golpea notas largas y notas rítmicas cortas. Este método mantiene la melodía interesante. También hace que suene correctamente sobre los acordes.
Más consejos para escribir melodías
¿Cuáles son los siguientes pasos? Cómo ponemos todas estas ideas juntas? Y ¿cómo creamos variación entre las secciones usando el tono y el ritmo? Prueba estos consejos:
1. Usa la llamada y la respuesta
Las buenas melodías se sienten sin esfuerzo, como una conversación o un discurso. Piensa en una idea melódica como una pregunta y una respuesta. O, como la llamada y respuesta de la conversación.
Una sucesión de llamada y respuesta crea tensión y liberación musical. Consta de dos frases distintas. Por ejemplo, una frase de llamada comienza la melodía como una pregunta. Luego sigue la frase de respuesta con una resolución diferente y más concluyente.
Analizar estructuras de frases como ABAC o AABA es una forma útil de reconocer la creación de melodías. Por ejemplo, el estribillo de «Into You» de Ariana Grande utiliza la estructura ABAC.
2. Crear variación
Mantén tus melodías interesantes creando variación entre las diferentes secciones de la canción. Por ejemplo, añada ligeros cambios a la melodía en la introducción, la estrofa, el estribillo, el breakdown, etc. para mantener las cosas interesantes. Aquí tienes ideas que añaden variación:
La canción «Don’t Wanna Fight» de Alabama Shakes tiene un ascenso melódico constante entre la estrofa, el preestribillo y el estribillo.
Cómo encontrar inspiración melódica
Aquí tienes otras grandes técnicas melódicas que te ayudarán a crear melodías fuertes y convincentes:
Conclusión
Mejora tus habilidades melódicas practicando la escritura de melodías a menudo y con regularidad. Ponte el reto de escribir 3-4 melodías al día durante una semana. O bien, escribe varias melodías sobre un bucle o una progresión de acordes en particular. Al igual que un músculo, tus sentidos e instintos melódicos mejorarán cuando los utilices con frecuencia.
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