Esta historia contiene spoilers de la trama de mother!
Desde que se anunció, el principal argumento de la nueva película de Darren Aronofsky, mother!, ha sido doble: que está protagonizada por una de las actrices más famosas de la actualidad, Jennifer Lawrence, y que los detalles de su trama son un absoluto misterio. Pues bien, tras meses de secretismo, la película llegó a los cines el pasado fin de semana, y el público tiene por fin la oportunidad de descifrar esta extraña y caótica obra de terror.
La historia de Aronofsky es contundente, fantástica y, obviamente, cargada de simbolismo, pero para mí, el mayor deleite de ¡Madre! es la cantidad de gente que ha compartido conmigo sus diferentes opiniones sobre el mensaje de la película. Mi colega Christopher Orr habló de la apertura de la película a múltiples interpretaciones en su crítica, señalando tanto las alusiones bíblicas de la historia como su aparente tono autorreferencial sobre la dificultad de la vida como artista, y lo monstruosos que pueden llegar a ser los creadores. Ahora que se ha estrenado ¡Madre! merece la pena profundizar en el gran debate que ya ha surgido sobre el significado de la película.
El argumento de ¡Madre! es muy sencillo -al menos hasta que empieza a desquiciarse. Comienza con un plano de la cara de una mujer llorando en medio de un vasto infierno, tras lo cual un hombre (Javier Bardem) inserta un cristal en un pedestal y repara mágicamente la casa quemada a su alrededor. Corte a: una mujer sin nombre (Jennifer Lawrence) que vive en esta preciosa casa en medio de la nada con su marido (Bardem). Él es un poeta de cierto renombre, ocupado en su próxima gran obra (aunque parece sufrir un bloqueo de escritor). Ella está renovando con devoción su casa, pintando las paredes y demás, y parece tener un poder místico para «sentir» el corazón de la casa, tocando las paredes y visualizando un órgano gigante que bombea.
Poco después, aparece otro hombre (Ed Harris), que se identifica como un médico que busca un lugar donde alojarse. Bardem (los personajes no tienen nombre, por lo que es más fácil identificarlos por sus intérpretes) le invita a entrar y ambos establecen rápidamente un vínculo, para incomodidad de Lawrence. Harris no tarda en ponerse enfermo, con alguna dolencia no especificada que le crea un hematoma en el costado. Entonces aparece su esposa (Michelle Pfeiffer), que no teme criticar a Lawrence por la gran diferencia de edad entre ella y su marido. Harris, animado por Pfeiffer, rompe accidentalmente el cristal de Bardem, inspirando su ira. Los hijos mayores de la pareja visitante (Domhnall y Brian Gleeson) aparecen entonces e inmediatamente se enzarzan en una pelea, en la que el mayor mata al menor y recibe una cicatriz en la frente en la lucha. Mientras la familia celebra un funeral en la casa (mientras la agitación de Lawrence no hace más que aumentar), un diluvio de agua, provocado por un invitado que rompe un elegante accesorio del lavabo, hace que finalmente todos se marchen definitivamente.
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Esto cubre la primera mitad de la película, que, como señaló Orr, podría llamarse descaradamente un «testamento»: uno en el que Bardem es un sustituto de Dios, Harris y Pfeiffer son Adán (hasta la lesión de su costilla) y Eva (tan tentadora como siempre), y sus hijos son Caín y Abel, con el primero matando al segundo y siendo «marcado» por este pecado primario. El cristal mágico de Bardem es una fruta prohibida violada, y las tuberías del fregadero reventadas son el diluvio que castiga a los primeros seguidores de Dios y que limpia el mundo.
Cuando comienza el segundo acto de la película, la nueva poesía de Bardem está completa y el personaje de Lawrence está embarazada. Al final, su bebé (probablemente una especie de sustituto del cuerpo de Cristo) ha sido comido vivo por una turba enloquecida de seguidores de Bardem. Al principio irrumpen en la casa como fans de su obra, pero se convierten en violencia y en escenas surrealistas de guerra, asolando la casa antes de que Lawrence la queme en un arrebato de dolor por la pérdida de su hijo. Mientras muere maldiciendo a su marido, Bardem le pide su amor, y ella accede. El amor llega en forma de corazón, que él extrae de su pecho y convierte en un cristal que luego utiliza para reconstruir la casa de nuevo, creando una nueva novia, interpretada por un nuevo actor.
Es algo salvaje, pero la alegoría bíblica sólo llega hasta cierto punto, aunque el propio Aronofsky lo insinuó al presentar ¡Madre! en el Festival Internacional de Cine de Toronto (se refirió al personaje de Harris como «el hombre», y luego añadió: «eso es una pista»). El personaje de Lawrence no tiene una contrapartida obvia en ninguno de los dos testamentos; en su lugar, es una especie de análogo de la Madre Tierra, o Gaia, una encarnación de la naturaleza y la creación, con la casa (que poco a poco es destruida por sus insensibles huéspedes) como representación del propio planeta. O bien se la puede ver como la mitad más cálida y acogedora de la divinidad, mientras que Bardem representa la mitad distante e incógnita. También hay vagos conceptos de reencarnación y renovación en el final de la película, que reflejan más el hinduismo o el budismo que cualquier cosa judeocristiana.
La alegría de ¡Madre!, para mí, está más allá de la metáfora religiosa de Dios y Adán y Eva, etc.; si se juzga sólo en ese nivel, se siente como un golpe desde la perspectiva de la narración. Hay mucho más en lo que profundizar, parte de ello probablemente consciente por parte de Aronofsky, otra parte no tanto. Ha hablado en entrevistas sobre el mensaje medioambiental que intenta transmitir, y ha declarado a The Hollywood Reporter: «Creo que la humanidad se está deshaciendo. No culpo a un género por encima del otro. Creo que trata de cómo la gente es insaciable, de cómo existe este consumo sin fin».
Pero como tantas películas (especialmente una con una inversión personal tan evidente por parte de Aronofsky), ¡Madre! es claramente también una película sobre el arte y el proceso creativo, una con una visión bastante negativa del gran creador en su centro. El melancólico Bardem no puede evitar mantener a Lawrence a distancia, a veces marchándose furiosamente a escribir, otras veces desechando sus preocupaciones sobre los huéspedes invasores (en los que se inspira). Aunque le ama, Lawrence no puede evitar fijarse en la gran diferencia de edad que les separa, y después de que su relación acabe por desmoronarse, Bardem utiliza su corazón -su inspiración- para construir una nueva gran obra y, con ella, una nueva pareja femenina.
Aronofsky, irónicamente, mantiene ahora una relación sentimental con Lawrence, aunque se conocieron durante el rodaje de ¡Madre!, mucho después de que él hubiera escrito la película. Pero, por supuesto, este tipo de romances en la industria no son inusuales, y tampoco lo es la idea de que los artistas escriban sobre sus propias relaciones; simplemente es fascinante cómo Aronofsky ha convertido esa dinámica en algo grandioso, destructivo y, en última instancia, horripilante. El personaje de Lawrence parece a veces una parodia del estereotipo de «descalza y embarazada», siempre andando por la casa sin calzado. El actor calificó esto como una elección consciente, diciendo: «Nunca habría sido correcto que mi personaje llevara zapatos. La naturaleza es su creación».
Tanto si te gusta como si no (a mí me pareció una película mixta), ¡Madre! es el tipo de película que no se estrena en Hollywood: es violenta, es extraña y trata de desconcertar a los espectadores y suscitar el debate. Es emocionante ver a una gran estrella como Lawrence utilizar su influencia para que se haga, y aún más emocionante que un gran estudio la estrene en todo el país. Aunque el fin de semana de estreno de la película fue bastante flojo -unos 7,5 millones de dólares con una puntuación de «F» en CinemaScore (que mide la satisfacción del público para intentar medir el boca a boca), Paramount ha defendido la película, diciendo en un comunicado: «Esta película es muy audaz y valiente… no queremos que todas las películas sean seguras. Y no pasa nada si a algunas personas no les gusta»
El estudio, esencialmente, merece ser alabado por sacar una película tan polarizante. Tanto si la aman como si la odian, los espectadores siempre parecen salir de ¡Madre! con una opinión firme, lo cual es más de lo que puede decirse de la mayoría de las superproducciones de Hollywood. Para una película que parece poco sutil en su narración, ¡Madre! sigue siendo tan misteriosa como el cristal deforme y oblongo con el que Bardem crea su paraíso, diferente desde cualquier ángulo.