Este autor es trombonista profesional, director de orquesta y educador. Tiene una larga trayectoria en la música y escribe sobre su pasión por la música.
Peter I. Tchaikovsky
La música del período romántico – Datos sobre la música de la era romántica
En la historia de la música, hay seis períodos principales. Estos diferentes períodos (Eras) representan la evolución de la música artística occidental. En este artículo, exploraremos la Música del Período Romántico como uno de estos seis períodos. A continuación se presenta una lista de los seis. Es una buena idea memorizarlos en orden cronológico.
- Período medieval (800-1400)
- Período renacentista (1400-1600)
- Período barroco (1600-1750)
- Período clásico (1750-1820)
- Período romántico (1820-1910)
- Período Moderno (1910-actualidad)
- Forma y diseño libres de la música.
- Melodías más largas.
- Mayor uso de armonías cromáticas y disonancias.
- Mayor uso de dinámicas y articulaciones que nunca.
- Instrumentaciones más grandes.
- Energía y pasión intensas
- Ópera dramática
- Sinfonías extensas
- Estimulado por el arte y la literatura
- Composiciones nacionalizadas
- Géneros musicales ampliados
- Nombre de la composición
- Compositor
- Fechas
- País
- Medio de interpretación
- Tono-una determinada nota con un nombre asignado.
- Intervalo-la distancia o espacio entre dos tonos o notas.
- Forma-describe cómo se ve y suena la notación. Tiene saltos más grandes o más pequeños.
- Frase-una melodía se construye de forma muy parecida a una frase en un idioma. Se compone de ideas musicales relacionadas llamadas frases.
- Dirección: los saltos grandes y pequeños de una melodía se anotan verticalmente. Los ritmos de una melodía se anotan horizontalmente.
- Disonancia-dos o más sonidos tocados a la vez que tienen tensión y pueden ser desagradables.
- Consonantes-dos o más sonidos tocados juntos que son agradables al oído.
- Cordio-tres o más notas tocadas simultáneamente.
- Triadas-un acorde de tres notas
- Tonalidades mayores o menores-centros tonales
- Guía para escuchar música
La música es complicada y difícil de escuchar a veces.Esta Guía para escuchar música está pensada para aquellos que tienen piezas musicales, estilos o compositores favoritos, pero no entienden por qué. - Características del período barroco
Europa tuvo un increíble «lavado de cara» en las artes entre los años 1600 y 1750. Todo, desde la arquitectura, la pintura, la escultura y la música, cambió drásticamente tanto en su aspecto como en su sonido. Siga leyendo para conocer los principales cambios en las artes del Baro
La música del Período Romántico es la más familiar de lo que hoy clasificamos como «música clásica». El término «música clásica» es una frase «comodín» que utilizamos hoy en día para referirnos a la música fuera de la música popular o folclórica. Si no está familiarizado con los seis períodos musicales, no queremos confundir este término con el Período Clásico.
Como la mayoría de los períodos de la música artística occidental, los compositores del Período Romántico escribieron música en torno a la política del momento. A medida que el mundo cambiaba, también lo hacía este nuevo y emocionante periodo de la historia de la música.
Características que separan el periodo romántico de otros periodos.
¡Una buena forma de pensar en el periodo romántico es el periodo clásico con esteroides! La siguiente lista resume las principales características que separan el Periodo Romántico de los otros cinco periodos.
Medio de Actuación
Si vamos a un Concierto de Rock se entiende que actuará una Banda de Rock. El Medio de Actuación sería una Banda de Rock. Si asistimos a una actuación del Cuarteto de Cuerda Madison en una pequeña sala de recitales, el medio para la interpretación sería un Cuarteto de Cuerda.
Es importante entender que el grupo de interpretación que estamos escuchando completa la lista de requisitos previos para escuchar música.
Hechos musicales de la era romántica
¿Qué tal uno más? Un grupo vocal de 100 miembros cantando El Mesías de George Frederick Handel. El medio de interpretación sería un Coro o una Coral. La música del período romántico utilizaba muchos de estos medios de interpretación, entre ellos: Conjunto de Cámara, Orquesta Sinfónica, Coro, Orquesta de Cuerda.
Medio de interpretación-Orquesta para la Interpretación-Orquesta
Elementos de la Música en el Período Romántico
La Música del Período Romántico es genial para escuchar. El concepto de escuchar la música a través de los Cinco Elementos Básicos de la Música es clave para entender lo que estamos escuchando. A continuación, se desglosa cada uno de estos elementos construyendo una conciencia de cómo se construye la música. Además, con la comprensión de los elementos viene la mentalidad de lo que hay que escuchar en la música.
Ritmo
El ritmo es el elemento más importante, porque da movimiento a la melodía y la armonía. En el periodo romántico, los compositores utilizaban ritmos más complejos. Cambiaban el tempo con bastante frecuencia para dar más sustancia y emoción a sus composiciones. Los acentos en ciertos tiempos se utilizaban para enfatizar partes de los ritmos.
MELODÍA
A menudo denominada «melodía», la melodía es lo que se puede «tararear» o «cantar». Una melodía hábilmente elaborada tiene el poder de «quedarse en tu cabeza» durante mucho tiempo. Por lo tanto, se puede decir que la melodía es el más memorable de los elementos de la música.
Las melodías durante el periodo romántico eran largas y estaban formadas por frases irregulares. Se utilizaban intervalos compuestos que daban a algunas melodías una forma amplia de expresión. Se utilizaba una gama más amplia de dinámicas y articulaciones para aumentar la potencia de una buena melodía. Muchas de las melodías que recordamos hoy en día proceden de la música del periodo romántico.
Hay ciertas palabras que utilizamos para entender la Melodía.
HARMONÍA
Junto con las armonías tradicionales utilizadas anteriormente, los compositores del Periodo Romántico utilizaban dispositivos armónicos más complejos en su música. Utilizaban más disonancias mediante el uso de semitonos. El cromatismo era un dispositivo popular para muchos compositores.
Las extensiones de la estructura de los acordes por parte de los compositores dieron a la música del romanticismo un sonido distintivo. El uso frecuente de los cambios de tonalidad permitió a los compositores cambiar los centros tonales a través de un dispositivo llamado modulación.
A continuación, se presentan algunas palabras para ayudarle a entender el concepto de Armonía.
FORMA
El diseño estructural de una pieza musical se llama su Forma. Desde la balada de rock más sencilla hasta una sinfonía de cuatro movimientos, toda la música tiene estructura. Cuanto más elaborada y compleja es la música, más estructura necesita. La forma en la música es la estructura de una composición musical. El ritmo, la melodía y la armonía son los principales elementos que un compositor (o arreglista) utiliza para diseñar la arquitectura musical de la pieza.
Una sinfonía es una gran composición compuesta en cuatro movimientos diferentes. Un compositor construye esta obra monumental utilizando todos los demás elementos disponibles.
El color del tono en la música se refiere a los sonidos de los diferentes instrumentos o voces. Las diferentes combinaciones de instrumentos afectarán al timbre de un conjunto concreto.
La orquesta del periodo romántico amplió la gama de timbres a medida que los compositores escribían para nuevos sonidos. Se fueron añadiendo instrumentos adicionales a la instrumentación.
Giacomo Puccini
Wikipedia
La orquesta en el periodo romántico
En el periodo romántico, el piano se actualizó. Tenía un sonido más grande, un teclado más grande que ampliaba su alcance. Este fue uno de los grandes cambios en el Periodo Romántico. El mayor cambio o actualización, fue la Orquesta.
La Orquesta del Periodo Clásico utilizaba entre 30 y 60 músicos que constaban de cuatro secciones: Cuerdas, Vientos de Madera, Metales y Percusión. La Orquesta del Periodo Romántico creció dramáticamente hasta superar los 100 músicos. ¿A qué se debe esto? Gran pregunta, ¡me alegro de que lo preguntes!
Parece obvio que la Orquesta del periodo romántico no llegó a tener 100 músicos un día. Este crecimiento gradual comenzó en realidad con Ludwig Van Beethoven, ya que fue un vínculo importante entre los estilos clásico y romántico. Su estilo de composición siempre exigía sonidos más grandes y dramáticos. La Orquesta comenzó a añadir a cada una de estas secciones y a ampliar los sonidos de las Maderas (contrafagot, clarinete bajo, piccolo) y los Metales (más trompetas, trompa en fa, trombones y tuba).
Bien entrado el Periodo Romántico, compositores como Berlioz, Wagner, Tchaikovsky escribieron algunas de las mejores músicas con esta ahora enorme Orquesta. También utilizaron el concepto de ampliación de la instrumentación. La sección de percusión, por ejemplo, utilizaba un complemento más completo de instrumentos. Por ejemplo, la sección de percusión añadía a la alineación básica de caja, bombo, platillos y timbales la inclusión de
En esencia, la composición de la sección de percusión reflejaba la evolución de las tendencias de cada época. Haydn y Mozart utilizaban ocasionalmente ciertos idiófonos (campanas, sonajas, redoblantes). Pero Beethoven aplicó los bombos, los platillos y los triángulos con mayor precisión; en La batalla de Victoria (1813), por ejemplo, desarrolló el uso espacial de la percusión dividiendo el grupo en dos secciones situadas a ambos lados de la orquesta.
Franz Lizst
Wikipedia
Música americana durante el periodo romántico
América durante el periodo romántico todavía estaba aprendiendo del mundo occidental. Se desarrollaron muy pocas, pero buenas Orquestas Sinfónicas. La Filarmónica de Nueva York (1842), la Sinfónica de Boston (1881) y la Sinfónica de Chicago (1890) fueron las primeras orquestas importantes de Estados Unidos. Los compositores estadounidenses no alcanzaron el nivel de sus homólogos europeos hasta el siglo XX.
El gran desarrollo en Estados Unidos fue la Banda. La American Band fue extremadamente popular gracias a compositores y grandes directores como John Philip Sousa y Patrick Gilmore. Estas bandas eran grandes conjuntos que se utilizaban para los desfiles y para entretener a grandes multitudes en los conciertos. Mientras que en Europa abundaban las orquestas, en Estados Unidos las bandas de música crecían a gran velocidad.
John Philip Sousa
wikipedia
Compositores famosos del periodo romántico
| Compositor | Fechas | Nacionalidad | |
|---|---|---|---|
|
Félix Mendelssohn |
Alemán |
||
|
Ludwig van Beethoven |
Alemán |
||
|
Robert Schumann |
Alemán |
||
|
Frederic Chopin |
|||
|
Franz Lizst |
Húngaro |
||
|
Richard Wagner |
Alemán |
||
|
Johannes Brahms |
Alemán |
||
|
Peter Ilyich Tchaikovsky |
Ruso |
||
|
Antonin Dvorak |
|||
|
Richard Strauss |
|||
|
Carlo Coccia |
|||
|
Niccolò Paganini |
Italiano |
||
|
Carl Maria von Weber |
Alemán |
||
|
Gioachino Rossini |
Italiano |
||
|
Mikhail Glinka |
Ruso |
||
|
Johann Strauss I |
|||
|
Giuseppe Verdi |
Italiano |
||
|
Franz von Suppé |
Austriaco |
||
|
Anton Bruckner |
Austriaco |
||
|
Bedřich Smetana |
Checa |
||
|
Alexander Borodin |
Ruso |
||
|
Camille Saint-Saëns |
Francés |
||
|
Modest Mussorgsky |
|||
|
Pyotr Ilyich Tchaikovsky |
Ruso |
||
|
Antonín Dvořák |
|||
|
Arthur Sullivan |
Inglés |
||
|
Nikolai Rimsky-Korsakov |
Ruso |
||
|
John Philip Sousa |
|||
|
Edward Elgar |
Inglés |
Frederick Chopin
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Hector Berlioz
wikipedia
Para terminar….
La música que surgió del periodo romántico fue exuberante, divertida, emocionante, mágica, y la lista continúa. Espero que escuches la música de este periodo y ganes una apreciación de la época.
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