Los antiguos estilos de pintura y arte folclórico indio se han transmitido de generación en generación, y aún se practican en diferentes partes del país. He aquí un vistazo a lo que hace que 10 de estas formas de arte folclórico sean únicas.
Pasado de una generación a otra, el arte folclórico indio sigue vivo en muchas partes del país. Al ser culturalmente diverso y distinto, una variedad de formas de arte han evolucionado a lo largo de los años; algunas no han sido tocadas por la modernización, otras se han adaptado a nuevos colores de pintura y materiales. Cada una de ellas representa epopeyas religiosas o dioses y diosas en su mayoría, pero todas son únicas, admirables e inimitables en su propio poder. En los días de antaño, se hacían con tintes y colores naturales de tierra, barro, hojas y carbón, sobre lienzos o telas, lo que les da un sentido de antigüedad, de nostalgia vintage. He aquí un vistazo a 10 formas de pintura folclórica que todavía se practican en algunas partes del país:
Madhubani
Fuente: Wikimedia Commons
También llamado arte Mithila, se originó en el reino de Janak (padre de Sita en el Ramayana) en Nepal y en el actual Bihar. Es una de las artes populares más populares de la India, practicada sobre todo por mujeres que querían ser una sola cosa con Dios. Esta forma de arte, que se caracteriza por sus patrones geométricos, no fue conocida por el mundo exterior hasta que los británicos la descubrieron después de que un terremoto en la década de 1930 dejara al descubierto casas rotas con pinturas Madhubani. Según William G. Archer, este arte se asemeja a la obra de Picasso y Miró. La mayoría de estas pinturas o murales representan dioses, flora y fauna.
Pinturas en miniatura
Fuente: Flickr: @since1968
Estas pinturas se caracterizan por su tamaño en miniatura pero con intrincados detalles y agudas expresiones. Originadas en la época mogol, alrededor del siglo XVI, las pinturas en miniatura están influenciadas por los estilos persas, y florecieron bajo el gobierno de Shah Jahan y Akbar. Más tarde, fue adoptada por los rajputs, y ahora se practica popularmente en Rajastán. Al igual que otras formas de arte, las pinturas representan símbolos religiosos y épicos. Estas pinturas destacan porque los humanos son retratados con ojos grandes, nariz puntiaguda y cintura delgada, y los hombres siempre se ven con turbante.
Phad
Fuente: Wikimedia Commons
El Phad, originario de Rajastán, es principalmente una forma religiosa de pintura en pergamino que representa a las deidades populares Pabuji o Devnarayan. El lienzo o tela de 30 o 15 pies de largo sobre el que se pinta se llama phad. Estas pinturas se caracterizan por sus colores vegetales y por la narración de las vidas y hazañas de las deidades.
Warli
Fuente: Wikimedia Commons
Originado por las tribus Warli del Ghat occidental de la India, en el 2500 a.C., es fácilmente una de las formas de arte más antiguas de la India. Se trata principalmente del uso de círculos, triángulos y cuadrados para formar numerosas formas y representar actividades de la vida cotidiana como la pesca, la caza, los festivales, la danza y más. Lo que lo distingue es la forma humana: un círculo y dos triángulos. Todas las pinturas están realizadas sobre un fondo rojo ocre u oscuro, mientras que las formas son de color blanco.
Lee más: Ya has visto las pinturas Warli. Ahora prepárate para visitar la tribu Warli & Escucha su música.
Gond
Fuente: Flickr, Facebook
Caracterizados por un sentido de pertenencia con la naturaleza, la tribu Gondi de Madhya Pradesh creó estas pinturas de colores vivos y atrevidos, que representan principalmente flora y fauna. Los colores proceden del carbón vegetal, el estiércol de vaca, las hojas y la tierra coloreada. Si se observa con atención, se compone de puntos y líneas. Hoy se imitan estos estilos, pero con pinturas acrílicas. Se puede decir que es una evolución de la forma de arte gond, encabezada por Jangarh Singh Shyam, el artista gond más popular que revivió el arte para el mundo en la década de 1960.
Kalamkari
Fuente: YouTube, Flickr
Literalmente significa ‘dibujos con una pluma’, el Kalamkari es de dos tipos en la India: Machilipatnam, que procede de Machilipatnam, en Andhra Pradesh, y Srikalahasti, que procede de Chitoor, en el mismo estado. Mientras que el primero se refiere a una forma de arte impresa en bloque, el segundo es un arte que fluye libremente con una pluma sobre la tela. En la actualidad, el arte kalamkari se utiliza en saris y ropa étnica, y representa desde flora y fauna hasta epopeyas como el Mahabharata o el Ramayana.
Tanjore
Fuente: Wikimedia Commons
Desde el sur, las pinturas de Tanjore o Thanjavur se originaron en el año 1600 d.C., impulsadas por los Nayakas de Thanjavur. Se puede reconocer una pintura de Thanjavur por el uso de láminas de oro, que brillan y dan a la pintura un aspecto surrealista. Estas pinturas sobre tablas de madera representan la devoción a dioses, diosas y santos. Toma prestados sus estilos del arte maratha y deccani, así como de los estilos europeos.
También puede leer: Chitrashala: Mantener vivo el arte Phad
Pergaminos de Cheriyal
Fuente: Wikimedia Commons
Origen en la actual Telangana, esta forma de arte en extinción es practicada únicamente por la familia Nakashi, donde se ha transmitido durante muchas generaciones. La tradición de los largos pergaminos y el arte Kalamkari influyó en los pergaminos Cheriyal, una versión mucho más estilizada del arte Nakashi. Estos pergaminos de entre 12 y 18 metros, que representan los puranas y las epopeyas, eran un acompañamiento visual esencial cuando los santos se paseaban cantando o narrando las epopeyas. Se asemejan a los paneles de los cómics actuales, con unos 50 en cada pergamino. Utilizan colores primarios y una vívida imaginación, un marcado contraste con el rigor tradicional de las pinturas de Tanjore o Mysore.
Pinturas de Kalighat
Fuente: Wikimedia Commons
Un estilo de pintura recientemente descubierto, se originó en el siglo XIX en Bengala, desde Kalighat. Era la época en la que la sublevación contra los británicos era una idea posible y emocionante. Estas pinturas, sobre telas y pattas, representaban al principio a dioses y diosas, pero luego dieron un giro hacia la reforma social. Con papel y colores de pintura baratos, pinceles de pelo de ardilla y pigmentos de color, el arte se caracterizaba por trazos impecables, pinceladas y dibujos sencillos pero atrevidos. Trataba de concienciar a los espectadores sobre las condiciones sociales: los zamindars ricos eran representados bebiendo vino con mujeres, mientras que los sacerdotes eran mostrados con mujeres «poco castas» y los babus de la policía eran descuidados.
Patachitra
Fuente: Wikimedia Commons
Pintura en pergamino a base de tela procedente de Odisha y Bengala Occidental, estas pinturas de líneas angulosas y atrevidas representan epopeyas, dioses y diosas. Se originaron en el siglo V en centros religiosos como Puri y Konark, más o menos en la misma época en que comenzó la escultura, teniendo en cuenta que entonces no se conocía la distinción entre artista y escultor. Lo que es único de esta forma de arte es que el estilo de vestimenta representado en las pinturas tiene una fuerte influencia de la época mogol.