PinturaEditar
El grito (noruego: Skrik) es el nombre popular dado a cada una de las cuatro versiones de una composición, creada tanto en forma de pinturas como de pasteles, por el artista expresionista Edvard Munch entre 1893 y 1910. Der Schrei der Natur (El grito de la naturaleza) es el título que Munch dio a estas obras, todas las cuales muestran una figura con expresión agónica frente a un paisaje con un tumultuoso cielo anaranjado. Arthur Lubow ha descrito El grito como «un icono del arte moderno, una Mona Lisa para nuestro tiempo»
MúsicaEdit
En la música hay una larga tradición de gritos en el rock, el punk rock, el heavy metal, el rock and roll y la música emo. Los vocalistas están desarrollando varias técnicas de grito que resultan en diferentes formas de gritar. En la música rock y metal los cantantes están desarrollando sonidos guturales y gruñidos muy exigentes.
El grito también se utiliza predominantemente como elemento estético en el «cante jondo», un estilo vocal en el flamenco. El nombre de este estilo se traduce como «cante jondo». Los orígenes del flamenco y también de su nombre aún no están claros. El flamenco está relacionado con la música de los gitanos y se dice que apareció en Andalucía, en España. En el cante jondo, que es una subdivisión del flamenco, considerada más seria y profunda, el cantante se reduce al método de expresión más rudimentario, que es el grito y el chillido. Ricardo Molima, poeta español, escribió que «el flamenco es el grito primitivo en su forma primitiva, de un pueblo hundido en la pobreza y la ignorancia». Así, el cante flamenco original podría describirse como un tipo de autoterapia.»
David N. Green, músico, escritor y compositor, escribió en 1987 un ensayo sobre los músicos que utilizan el grito como técnica de canto en la música. Hace la distinción entre el grito armónico que se relaciona con la armonía de la música y tiene componentes de tonalidad, el grito verdadero que es atonal, el grito lírico que se relaciona con la letra de la canción y el grito puro que no lo es. El grito armónico es el grito que sigue siendo muy claro y tiene una tonalidad definida y que, según Green, en realidad puede relacionarse con un grito falso; ya que no tiene gran perturbación, el grito lírico que está relacionado con las palabras, la mayoría de las veces maldiciendo y el grito puro o el grito verdadero, que en este caso también puede llamarse como el grito real o el grito primario.
El grito en la música también puede verse de otras formas que no son sólo una acción vocal. Muchos músicos utilizan el grito como fuente de inspiración para su forma de tocar con los instrumentos. Suele representarse en un fuerte golpe en los acordes del instrumento, en el caso de los instrumentos que tienen acordes, o en una fuerte nota de golpeo, en los instrumentos de soplo.
Arte sonoroEditar
La presión de lo indecible es un trabajo de reportaje radiofónico de Gregory Whitehead. Iniciado en 1991, el proyecto comenzó con la fundación de los estudios del Institute of the Screamscape, donde se pedía a la gente, a través de la radio y la televisión, que llamara a una línea directa y gritara. Whitehead señala: «Además de enmarcar el sistema nervioso, el circuito teléfono-micrófono-grabadora-radio también proporcionó la clave para la demarcación acústica de la presión en el sistema: la distorsión, la interrupción de los códigos digitales, el puro ruido inmanejable. El grito como una erupción en exceso de los circuitos prescritos, como capaz de «reventar» las tecnologías de comunicación no diseñadas para significados tan extremos e indecibles».
Whitehead fue reuniendo poco a poco un archivo de gritos que se editó y dio lugar a un teórico reportaje radiofónico narrativo. Allen S. Weiss señala sobre su trabajo que «el paisaje de gritos se encuentra más allá de cualquier determinación posible de autenticidad». Las vociferaciones de la gente son sólo manifestaciones que a través de su anonimato crean una sensación de unión.
TeatroEditado
A los actores se les enseña desde el principio de su carrera cómo gritar correctamente. Aprenden a despertar esa sensación de incomodidad en el oyente sin tener necesariamente ningún apego psicológico.
Antonin ArtaudEditar
La última obra escrita de Antonin Artaud Haber hecho con el juicio de dios fue grabada por él para la radio francesa en 1947. Un día antes de su programación, el director de la radio la prohibió por fuertes razones antirreligiosas y antiamericanas. La pieza consta de textos intensos con interludios de sonidos instrumentales y vocales improvisados y gritos.Allen S. Weiss escribe sobre el grito de Antonin Artaud «el grito es la expulsión de una polarización interna insoportable, imposible, entre las fuerzas de la vida y la negación de la muerte, significando y simulando simultáneamente la creación y la destrucción el grito, como doble no material del excremento, puede ser a la vez expresión y expulsión, signo de nacimiento creación y frustración el grito es la desublimación del discurso en el cuerpo, en oposición a la sublimación del cuerpo en el discurso significativo».
El carácter extremo del grito tiene un elemento de peligro de vida que representa la negación de la muerte. En el caso de Artaud, una persona que siempre estuvo muy cerca de la muerte y que se autodenomina así desde que tiene fuertes terapias de choque, el grito representa exactamente esta frontera entre la vida y la muerte, la creación y la destrucción, de la obra de arte y de uno mismo.
Los gritos de Artaud están relacionados sobre todo con las palabras. Los pequeños interludios que hay entre las partes de los textos contienen a veces gritos.
Arte de la performanceEditar
Marina Abramović utilizó el grito como elemento en diferentes performances: junto a Ulay en AAA AAA, los dos se enfrentan y van gritando poco a poco mientras se acercan cada vez más a la cara del otro, hasta que ambos pierden la voz; Freeing the voice, donde Abramovic se queda con la cabeza al revés y grita hasta quedarse sin voz.