Fotografía 101: ¿Cómo empiezo a disparar en modo manual?

Así que por fin te has comprado una nueva y lujosa cámara DSLR y has visto una notable mejora en la calidad de tus imágenes, pero te sorprende el contenido que algunas personas son capaces de producir con el mismo hardware en sitios como Flickr. ¿Qué es lo que hacen diferente? Si eres como la mayoría de los principiantes, probablemente dispares utilizando los modos automático o icono estándar, pero para sacar realmente el máximo partido a tu cámara, vas a querer aprender a disparar en modo manual.

¿Por qué disparar en modo manual?

Dos palabras: control total. No hay verdaderas sorpresas una vez que dominas de verdad el modo manual, ya que tendrás un control total de los tres puntos principales del triángulo de exposición: apertura, velocidad de obturación e ISO. Entraremos en detalle en cada uno de estos puntos más adelante en este artículo, pero por ahora aquí hay una breve lista de las situaciones en las que conocer el modo manual es una gran ventaja:

  • Bokeh – Esas fotos artísticas con fondos borrosos llenos de círculos de luz.
  • Para evitar flashes inesperados al disparar en condiciones de poca luz.
  • Siluetas
  • Incorporar desenfoque de movimiento por motivos artísticos.
  • Cualquier cosa que requiera un ángulo, un punto focal o una toma creativa.

Aunque tienes un control total sobre tus imágenes, sí que se tarda más en preparar una toma con el modo manual, ya que tienes que especificar cada ajuste. Los mejores fotógrafos saben cuándo y dónde confiar en el enfoque automático, los ajustes preprogramados o los modos preestablecidos. Como regla general, si tienes tiempo para hacer la toma, dispara en manual, si tienes necesidad de velocidad, otro modo puede tener los ajustes que necesitas listos con sólo pulsar un botón.

Cómo disparar en modo manual

Ahora volvamos al triángulo de la exposición: apertura, velocidad de obturación e ISO. El proceso general para disparar en modo manual podría ser algo así:

  1. Comprueba la exposición de tu toma con el medidor de luz visible a través del visor.
  2. Elige una apertura.
  3. Ajusta la velocidad de obturación.
  4. Elige un ajuste ISO.
  5. Si el «ticker» del medidor de luz está alineado con el 0 tienes una foto «correctamente» expuesta.
  6. Haz la foto.

Medidor de luz
Probablemente has notado la pequeña línea de números en la parte inferior de tu campo de visión cuando miras por el visor que se parece a esto: -2…1…0…1…2+ (Canon) o +2…1…0…1…2- (Nikon). Este es el medidor de luz, y cuando está alineado con el 0 sabes que tu foto saldrá correctamente expuesta. Por supuesto, si vas a por un efecto determinado, puede ser necesario estar un poco sobreexpuesto o infraexpuesto y puedes utilizar el medidor de luz para ayudarte a conseguir el efecto deseado.

Apertura
La apertura es el agujero que hay en el centro del obturador o iris de tu cámara. Si su objetivo es conseguir un fondo borroso profesional o el artístico Bokeh, le ayudará a establecer su apertura (también conocida como f-stop) y básicamente se puede considerar como un medio para ajustar la cantidad de su foto que está enfocada. Cuanto más bajo sea el número f, más luz llegará al sensor y más se desenfocará el fondo. Cuanto más alto sea el número f, mayor será el campo de enfoque y más parte de la imagen estará enfocada. En otras palabras, un número f bajo da más luz con un fondo más borroso; un número f alto da menos luz y un fondo más nítido.

Velocidad de obturación
Su velocidad de obturación se puede considerar como la cantidad de tiempo que el obturador de su cámara está abierto permitiendo que la luz llegue al sensor de luz de su cámara. La velocidad de obturación, que suele ser una fracción de segundo (por ejemplo, 1/125), influye en la nitidez del sujeto. Las velocidades de obturación más bajas permiten que entre más luz, pero hacen que la imagen sea susceptible de salir borrosa y requiere una mano firme o un trípode. Las velocidades de obturación más rápidas dejan pasar menos luz, pero pueden proporcionarle un sujeto más nítido y una imagen menos susceptible a las manos inestables.

ISO
ISO puede considerarse como la sensibilidad de su cámara a la luz, con rangos típicos en las DSLR de hoy en día de 200-1600. Cuanto más bajo sea el número ISO, más luz se requiere para obtener una buena exposición en sus fotografías y menos ruido verá en sus imágenes resultantes. Los números ISO más altos le permiten tomar fotos de mejor calidad en condiciones de poca luz, pero el ruido que puede ver en el fondo de sus imágenes es mayor. Las cámaras DSLR pueden producir imágenes de mejor calidad con ISOs más altos debido al mayor tamaño de los píxeles de sus sensores de imagen. También suelen contar con reducción de ruido para ayudar a mantener la calidad con números ISO más altos. Como pauta general, al fotografiar en exteriores bajo el sol, ISO 100-200 es una apuesta segura, pero si está fotografiando en interiores con poca luz querrá estar en el rango ISO 800-1600.

La mejor manera de aprender: ¡hágalo!
Cuando está empezando, desarrollar una comprensión intuitiva de cómo los diferentes puntos del triángulo de exposición juegan entre sí puede parecer abrumador al principio, pero disparar en manual se hace más fácil con el tiempo. Dado que tienes que seleccionar conscientemente los ajustes, desarrollarás una sensación de cuánta exposición necesitas y qué combinación de ISO, apertura y velocidad de obturación se requiere para lograr el efecto deseado. Sé salvaje, ponte creativo y practica el disparo en modo manual: te sorprenderá lo mucho que mejorarás una vez que domines el triángulo de la exposición.

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