Si la fotografía es escribir con luz, entonces la fotografía con poca luz es como escribir una novela con un lápiz de media pulgada. Pero, los momentos perfectos no se detienen a esperar una iluminación perfecta y, de hecho, a veces las escenas oscuras dan lugar a imágenes increíbles. Ya sea simplemente tomando una foto dentro de su casa, capturando un evento en el interior de un teatro o un poco de turismo nocturno, usted puede tomar grandes fotos con luz limitada-sólo tomará un poco más de trabajo.
Las DSLRs son grandes herramientas para capturar escenas con poca luz con grandes sensores y el potencial de añadir una buena lente de baja luz. Pero, por supuesto, ninguna herramienta es mayor que el conocimiento del artesano que hay detrás de ella: aquí tienes ocho consejos de fotografía con poca luz para sacar el máximo partido a tu DSLR.
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Haz el trabajo de preparación.
La fotografía con poca luz es mucho más fácil con algo de planificación previa. Qué tipo de luz habrá? Cuándo es el mejor momento para hacer la foto? Aunque no puedes elegir el momento de muchas imágenes, los temas como los paisajes nocturnos se benefician de la elección del momento adecuado, como la puesta de sol para un brillo cálido, el atardecer para un tono azul o la noche completa para enfatizar realmente cualquier fuente de luz.
Las herramientas adecuadas hacen que la fotografía con poca luz sea mucho más fácil -y algunas tomas son imposibles sin ellas. Planea con antelación llevar un trípode, un flash y tu objetivo más rápido. También es útil llevar una pequeña linterna en la bolsa para no tener que andar a tientas con los controles en la oscuridad.
Evite el movimiento de la cámara con un trípode.
Menos luz significa velocidades de obturación más lentas. Velocidades de obturación más lentas significan movimiento de la cámara. Mantén el desenfoque a raya simplemente utilizando un trípode. Aunque un trípode no combatirá el desenfoque de los sujetos en movimiento, ayudará a evitar que toda la imagen salga borrosa por el movimiento de la cámara. Un trípode te permite utilizar velocidades de obturación más lentas que las que podrías utilizar sin trípode y seguir obteniendo una imagen nítida. Para estabilizar aún más la toma, utiliza un disparador remoto (o el temporizador si no tienes uno); incluso con un trípode, tu mano en la cámara podría introducir un poco de desenfoque. Asegúrate de que el trípode no limita tu perspectiva; si lo necesitas, explora primero y luego vuelve a recoger tu equipo una vez que hayas encontrado el lugar adecuado para instalarte.
Utiliza el modo de prioridad de obturación o el modo manual completo.
Si alguna vez hay que salir del modo automático, es con poca luz. Aprende los modos manuales, si no lo has hecho ya, y utiliza el modo de prioridad a la obturación. Eso te permitirá elegir la velocidad de obturación adecuada para tu toma. Si intentas congelar la acción, intenta mantenerla por encima de 1/200. Si tienes un trípode y el sujeto está inmóvil (o quieres difuminar el movimiento), puedes utilizar una velocidad de obturación mucho más lenta. El uso de la prioridad de obturación se asegurará de que la velocidad de obturación se mantenga en el nivel que necesitas, mientras selecciona el resto de los ajustes por ti. Con más experiencia, podrás tomar el control total en el modo manual.
Una foto con ruido suele ser mejor que una foto borrosa.
Disparar con poca luz significa elegir entre el ruido de un ajuste ISO alto, o el desenfoque de una velocidad de obturación más lenta. Nueve de cada diez veces, una imagen ruidosa y nítida es mejor que una borrosa – y esa décima vez debe reservarse para el desenfoque de movimiento intencional con la técnica de larga exposición. John Greengo, instructor de nuestra clase de Fundamentos de la Fotografía, dice que sacrificar la nitidez de una imagen es un clásico error de los principiantes. «El desenfoque hace que cada fotografía baje uno o dos peldaños, así que sé implacable con la nitidez»
El ruido puede reducirse en cierta medida en Photoshop, pero la nitidez no puede imitarse. Si capturas una foto borrosa, no hay forma de remediarlo en el postprocesado. Es preferible el ruido a la borrosidad.
Conoce tu equipo: ¿cuánto es demasiado alto para el ISO?
Algunas cámaras funcionan muy bien con ISOs altos, mientras que otras crean un desastre granulado y manchado. ¿En qué categoría se encuentra tu cámara? Es importante que conozcas tu equipo para saber hasta dónde puedes subir el ISO con confianza. Haz unas cuantas fotos de prueba con cada ajuste ISO y luego visualízalas al 100% en tu ordenador. ¿Dónde aparece el ruido? ¿Dónde se convierte el ruido en una calidad inaceptable? Aunque esto es una cuestión de opinión, busque cosas como el ruido de color, o manchas de color inusuales, y una gran pérdida de detalle.
Abra la configuración de su cámara de apertura.
Cuando la iluminación es limitada, es importante dejar entrar tanta luz como sea posible. Eso significa utilizar una apertura amplia, o un número f bajo. Pero no todos los objetivos son iguales cuando se trata de la apertura. El objetivo de kit que viene con tu DSLR probablemente tenga una apertura máxima de aproximadamente f/3,6. Pero muchos objetivos alcanzan f/1,8 o incluso menos. Si disparas con un objetivo de kit, verás un gran salto en la calidad de imagen con poca luz si añades un objetivo más rápido. Los objetivos con gran apertura son más caros, pero los objetivos de primera calidad (sin zoom) se pueden encontrar a menudo por menos de 300 dólares. ¿Quieres más información sobre la apertura? Echa un vistazo a nuestra Guía definitiva sobre la apertura.
Prueba una exposición larga.
El desenfoque no siempre es algo malo. El desenfoque del agua en movimiento, de las nubes en el cielo o de la gente en una multitud, por nombrar algunos, puede crear imágenes muy efectivas. El desenfoque, cuando se hace bien, da a la imagen una sensación de movimiento y es algo que todo fotógrafo debería experimentar al menos. Coloca la cámara en un trípode y utiliza una velocidad de obturación larga: prueba a empezar con 30 segundos y sube o baja desde ahí. Observa tu primera toma: si hay más desenfoque, baja la velocidad de obturación; si hay menos, auméntala. Las exposiciones largas también se pueden utilizar con sujetos inmóviles para usar un ISO más bajo sin desenfoque.
No temas al flash.
La mayoría de los nuevos fotógrafos tienen miedo de usar el flash; después de todo, ¿cuántas fotos has visto que tenían un evidente «aspecto de flash»? El flash puede ser una gran herramienta, pero hay que usarlo bien. Empieza por aprender a ajustar el flash en modo manual. Incluso si sólo tienes un flash emergente, puedes ajustar el flash a media potencia o a 1/16 para eliminar ese «aspecto de flash» brillante. A diferencia de la exposición manual, no hay un medidor para utilizar el flash manual, por lo que requiere algo de práctica, pero merece la pena el tiempo extra. También ayuda disparar hacia cualquier fuente de luz existente, de lo contrario acabarás con un fondo negro. Si tienes un flash de zapata, también puedes experimentar con el rebote del flash inclinándolo hacia una pared o el techo.
Cuanto más baja sea la luz, más difícil será la toma, pero la fotografía con poca luz puede producir grandes tomas. Las tomas con poca luz están llenas de emoción. Al fotografiar la misma escena por la noche se obtienen resultados muy diferentes a los de fotografiar lo mismo durante el día. Dominar la fotografía con poca luz puede ser más difícil que abordar esas tomas bien iluminadas, pero los resultados bien valen el esfuerzo extra.
Esfuérzate por incorporar nuevas técnicas de iluminación fotográfica para ampliar tu estilo fotográfico. Acompaña al fotógrafo Chris Knight para aprender más.