Orígenes en la fotografía de guerraEditar
La práctica de ilustrar las noticias con fotografías fue posible gracias a las innovaciones en materia de impresión y fotografía que se produjeron a mediados del siglo XIX. Aunque las primeras ilustraciones habían aparecido en los periódicos, como una ilustración del funeral de Lord Horatio Nelson en The Times (1806), el primer periódico semanal ilustrado fue el Illustrated London News, impreso por primera vez en 1842. Las ilustraciones se imprimieron con el uso de grabados.
La primera fotografía que se utilizó en la ilustración de un artículo periodístico fue una representación de las barricadas en París durante el levantamiento de los Días de Junio, tomada el 25 de junio de 1848; la foto se publicó como grabado en L’Illustration del 1 al 8 de julio de 1848.
Durante la Guerra de Crimea, la ILN fue pionera en el nacimiento del primer fotoperiodismo al imprimir las fotos de la guerra que había tomado Roger Fenton. Fenton fue el primer fotógrafo de guerra oficial y su trabajo incluía la documentación de los efectos de la guerra en las tropas, panorámicas de los paisajes donde se desarrollaban las batallas, representaciones en maqueta de la acción y retratos de los comandantes, lo que sentó las bases del fotoperiodismo moderno. Otros fotógrafos de la guerra fueron William Simpson y Carol Szathmari. Asimismo, las fotografías de la Guerra Civil estadounidense de Mathew Brady se grabaron antes de su publicación en Harper’s Weekly. La tecnología aún no se había desarrollado hasta el punto de poder imprimir las fotografías en los periódicos, lo que restringía en gran medida el público de las fotografías de Brady. Sin embargo, seguía siendo habitual que las fotografías se grabaran y posteriormente se imprimieran en periódicos o revistas durante toda la guerra. Las catástrofes, incluidos los naufragios de trenes y los incendios de ciudades, también eran un tema popular para los periódicos ilustrados en los primeros tiempos.
ExpansiónEditar
La impresión de imágenes en los periódicos siguió siendo un hecho aislado en este periodo. Las fotos se utilizaban para realzar el texto más que para actuar como medio de información por derecho propio. Esto empezó a cambiar con el trabajo de uno de los pioneros del fotoperiodismo, John Thomson, a finales de la década de 1870. En colaboración con el periodista radical Adolphe Smith, comenzó a publicar una revista mensual, Street Life in London, entre 1876 y 1877. El proyecto documentaba en fotografías y textos la vida de la gente de la calle de Londres y estableció la fotografía documental social como una forma de fotoperiodismo. En lugar de que las imágenes actuaran como complemento del texto, fue pionero en el uso de fotografías impresas como medio predominante para la transmisión de información, combinando con éxito la fotografía con la palabra impresa.
El 4 de marzo de 1880, The Daily Graphic (Nueva York) publicó la primera reproducción en medios tonos (en lugar de grabados) de una fotografía de noticias.
En marzo de 1886, cuando el general George Crook recibió la noticia de que el líder apache Gerónimo negociaría las condiciones de rendición, el fotógrafo C. S. Fly cogió su equipo y se unió a la columna militar. Durante los tres días que duraron las negociaciones, Fly tomó unas 15 exposiciones en negativos de cristal de 8 por 10 pulgadas (200 por 250 mm). Sus fotos de Gerónimo y de los otros apaches libres, tomadas los días 25 y 26 de marzo, son las únicas fotografías que se conocen de los indios americanos cuando todavía estaban en guerra con Estados Unidos. Fly posó fríamente a sus sujetos, pidiéndoles que se movieran y giraran sus cabezas y rostros, para mejorar su composición. La popular publicación Harper’s Weekly publicó seis de sus imágenes en su número del 24 de abril de 1886.
En 1887 se inventó la pólvora de flash, lo que permitió a periodistas como Jacob Riis fotografiar a sujetos informales en interiores, lo que dio lugar a la histórica obra How the Other Half Lives. En 1897, fue posible reproducir fotografías de medios tonos en imprentas que funcionaban a toda velocidad.
En Francia, agencias como Rol, Branger y Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) sindicaron fotografías de todo el mundo para satisfacer la necesidad de nuevas ilustraciones oportunas. A pesar de estas innovaciones, seguían existiendo limitaciones, y muchos de los reportajes sensacionalistas de periódicos y revistas en el periodo de 1897 a 1927 se ilustraron con grabados. En 1921, la fotografía por cable hizo posible la transmisión de imágenes casi con la misma rapidez con la que viajaban las noticias.
Edad de OroEditar
La «Edad de Oro del Fotoperiodismo» suele considerarse aproximadamente entre los años 1930 y 1950. Fue posible gracias al desarrollo de la cámara comercial compacta Leica de 35 mm en 1925, y de las primeras bombillas de flash entre 1927 y 1930, que permitieron al periodista una verdadera flexibilidad en la toma de fotografías.
Apareció un nuevo estilo de revista y periódico que utilizaba la fotografía más que el texto para contar historias. El Berliner Illustrirte Zeitung fue el primero en ser pionero en el formato de revista de noticias ilustrada. A partir de 1901, comenzó a imprimir fotografías dentro de la revista, una innovación revolucionaria. En las décadas sucesivas, se convirtió en el prototipo de la revista de noticias moderna.
Fue pionera en el ensayo fotográfico, tenía un personal especializado y una unidad de producción de imágenes y mantenía una fototeca. También introdujo el uso de fotografías sinceras tomadas con las nuevas cámaras más pequeñas.
La revista buscó reporteros que pudieran contar una historia utilizando fotografías, especialmente el pionero fotógrafo deportivo Martin Munkácsi, el primer fotógrafo de plantilla, y Erich Salomon, uno de los fundadores del fotoperiodismo.
Otras revistas fueron Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlín), Vu (Francia), Life (EE.UU.), Look (EE.UU.), Picture Post (Londres)); y periódicos, The Daily Mirror (Londres) y The New York Daily News. Entre los fotógrafos famosos de la época se encuentran Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith.
Henri Cartier-Bresson es considerado por algunos como el padre del fotoperiodismo moderno, aunque este apelativo se ha aplicado a otros fotógrafos, como Erich Salomon, cuyas imágenes francas de personajes políticos fueron novedosas en la década de 1930.
El fotoperiodismo de, por ejemplo, Agustí Centelles jugó un papel importante en los esfuerzos de propaganda del bando republicano en la Guerra Civil española a finales de los años 30.
El periodista estadounidense Julien Bryan fotografió y filmó el comienzo de la Segunda Guerra Mundial bajo un intenso bombardeo alemán en septiembre de 1939 en Polonia. Fue trabajador pionero en la fotografía en color, Kodachrome.
William Vandivert fotografió en color el bombardeo alemán de Londres llamado Blitz en 1940.
El soldado Tony Vaccaro también es reconocido como uno de los fotógrafos preeminentes de la Segunda Guerra Mundial. Sus imágenes tomadas con la modesta Argus C3 captaron momentos horribles de la guerra, similares al soldado español fusilado por Capa. El propio Capa estuvo en la playa de Omaha el Día D y capturó imágenes fundamentales del conflicto en esa ocasión. Vaccaro también es conocido por haber revelado sus propias imágenes en cascos de soldados, y por haber utilizado productos químicos encontrados en las ruinas de una tienda de cámaras fotográficas en 1944.
Hasta la década de 1980, la mayoría de los grandes periódicos se imprimían con la tecnología de «tipografía» de principios de siglo, utilizando tinta a base de aceite que se manchaba con facilidad, papel de baja calidad «papel de periódico» y pantallas de grabado gruesas. Mientras que las imprentas tipográficas producían un texto legible, los puntos de fotograbado que formaban las imágenes a menudo se emborronaban o manchaban y se volvían borrosos e indistintos. De este modo, incluso cuando los periódicos utilizaban bien las fotografías -un buen recorte, un tamaño respetable- la reproducción turbia a menudo dejaba a los lectores releyendo el pie de foto para ver de qué se trataba. En 1979, el Wall Street Journal adoptó los recortes punteados para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión tipográfica. No fue hasta la década de 1980 que la mayoría de los periódicos cambiaron a las prensas «offset» que reproducen las fotos con fidelidad en un papel mejor y más blanco.
En cambio, Life, una de las revistas semanales más populares de Estados Unidos desde 1936 hasta principios de la década de 1970, estaba repleta de fotografías reproducidas maravillosamente en páginas de gran tamaño de 11×14 pulgadas, utilizando finas pantallas de grabado, tintas de alta calidad y papel brillante. Life publicaba a menudo una foto de United Press International (UPI) o de Associated Press (AP) que había sido reproducida por primera vez en los periódicos, pero la versión de calidad de la revista parecía ser una foto totalmente diferente. En gran parte porque sus imágenes eran lo suficientemente claras como para ser apreciadas, y porque su nombre siempre aparecía con su trabajo, los fotógrafos de la revista alcanzaron un estatus casi de celebridad. La vida se convirtió en un estándar por el que el público juzgaba la fotografía, y muchos de los libros de fotos de hoy en día celebran el «fotoperiodismo» como si hubiera sido el ámbito exclusivo de los fotógrafos de revistas casi famosos.
En 1947 unos cuantos fotógrafos famosos fundaron la cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos. En 1989 se fundó Corbis Corporation y en 1995 Getty Images. Estas potentes bibliotecas de imágenes venden los derechos de fotografías y otras imágenes fijas.
DecliveEditar
La Edad de Oro del Fotoperiodismo terminó en la década de 1970 cuando muchasrevistas fotográficas dejaron de publicarse. Descubrieron que no podían competir con otros medios de comunicación por los ingresos publicitarios para mantener sus grandes tiradas y sus elevados costes. Aun así, esas revistas enseñaron al periodismo mucho sobre el ensayo fotográfico y el poder de las imágenes fijas.
Sin embargo, desde finales de la década de 1970, el fotoperiodismo y la fotografía documental tienen cada vez más cabida en las galerías de arte junto a la fotografía de autor. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz y los miembros de VII Photo Agency son algunos de los que exponen regularmente en galerías y museos.