| Francisco Goya | |
 Autorretrato de Goya.retrato de Goya. |
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| Nombre de nacimiento | Francisco José De La Goya y Lucientes |
| Nacido | 30 de marzo, 1746 Fuendetodos |
| Fallecido | 16 de abril, 1828 Burdeos |
Nacionalidad | Española |
| Campo | Pintura, Grabado | Obras famosas | La maja desnuda, 1797-1800 La maja vestida, 1800-05 El Dos de Mayo de 1808, 1814 |
Francisco José de Goya y Lucientes (30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español.
Goya fue pintor de corte de la Corona española y cronista de la historia. Se le ha considerado tanto como el último de los Viejos Maestros, (refiriéndose a aquellos pintores anteriores a 1800 que no sólo mostraban una gran destreza, sino que además eran la cabeza de un gremio de artistas local) como el primero de los modernos (a partir del Romanticismo). Su obra fue realmente revolucionaria en sus implicaciones. El elemento subversivo y subjetivo de su arte, así como su audaz manejo de la pintura, proporcionaron un modelo técnico para el trabajo de las generaciones posteriores de artistas, especialmente Manet y Picasso. Como fenómeno cultural más amplio, el auge del subjetivismo es un sello distintivo de la era moderna en todos los ámbitos. Llegó a reflejarse en el mundo del arte a través de movimientos como los impresionistas franceses y más tarde a través de Picasso, Salvador Dalí y muchos otros. El énfasis en el autodesarrollo y la autoexpresión refleja no sólo una mayor importancia concedida a la conciencia de sí mismo, sino también una redefinición de los límites y el equilibrio entre las nociones de lo privado frente al bien público.
Muchas de las obras de Goya se exponen en el Museo del Prado de Madrid.
Biografía
Primeros años
Francisco Goya nació en Fuendetodos, España, en la provincia de Aragón, en 1746, hijo de Joseph Goya y Gracia Lucientes. Pasó su infancia en Fuendetodos, donde su familia vivía en una casa con el escudo familiar de su madre. Su padre se ganaba la vida como dorador. Hacia 1749, la familia compró una casa en la ciudad de Zaragoza y unos años más tarde se trasladó a ella.
Goya asistió a la escuela en las Escuelas Pias, donde entabló una estrecha amistad con Martín Zapater, y su correspondencia a lo largo de los años se convirtió en valioso material para las biografías de Goya. A los 14 años entró de aprendiz con el pintor José Luján.
Más tarde se trasladó a Madrid, donde estudió con Anton Raphael Mengs, un pintor popular entre la realeza española. Se enfrentó a su maestro, y sus exámenes fueron insatisfactorios. Goya se presentó a la Real Academia de Bellas Artes en 1763 y 1766, pero se le denegó la entrada.
Entonces viajó a Roma, donde en 1771 ganó el segundo premio en un concurso de pintura organizado por la ciudad de Parma. Ese mismo año regresó a Zaragoza y pintó una parte de la cúpula de la Basílica del Pilar, los frescos del oratorio de los claustros de Aula Dei y los frescos del Palacio de Sobradiel. Estudió con Francisco Bayeu y Subías y su pintura comenzó a dar muestras de las delicadas tonalidades por las que se dio a conocer.
Matrimonio y éxito
Goya se casó con Josefa, hermana de Bayeu, en 1773. Su matrimonio con Josefa (a la que apodaba «Pepa»), y la pertenencia de Francisco Bayeu a la Real Academia de Bellas Artes -era miembro desde 1765- le ayudaron a conseguir trabajo en el Real Taller de Tapices. Allí, a lo largo de cinco años, diseñó unos 42 patrones, muchos de los cuales se utilizaron para decorar (y aislar) los muros de piedra desnuda de El Escorial y el Palacio Real de El Pardo, las residencias recién construidas de los monarcas españoles. Esto hizo que su talento artístico llamara la atención de los monarcas españoles, que más tarde le darían acceso a la corte real. También pintó un lienzo para el altar de la Iglesia de San Francisco El Grande, lo que le llevó a ser nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes.
En 1783, el Conde de Floridablanca, favorito del rey Carlos III, le encargó su retrato. También trabó amistad con el príncipe heredero don Luis, y vivió en su casa. Su círculo de mecenas creció hasta incluir a los Duques de Osuna, a los que pintó, al Rey y a otras personas notables del reino.
Tras la muerte de Carlos III en 1788 y la revolución en Francia en 1789, durante el reinado de Carlos IV, Goya alcanzó su máxima popularidad entre la realeza.
Tras contraer una fiebre alta en 1792 Goya quedó sordo, y se volvió retraído e introspectivo. Durante los cinco años que pasó recuperándose, leyó mucho sobre la Revolución Francesa y su filosofía. La amarga serie de aguafuertes resultante se publicó en 1799 con el título de Caprichos.
La familia de Carlos IV, 1800. Théophile Gautier describió las figuras como «el panadero de la esquina y su mujer después de haber ganado la lotería»
Pintor de la realeza
En 1799 fue nombrado pintor real español con un sueldo de 50.000 reales y 500 ducados de carroza. Trabajó en la cúpula de la Ermita de San Antonio de la Florida; pintó al Rey y a la Reina, cuadros de la familia real, retratos del Príncipe de la Paz y de otros muchos nobles. Sus retratos destacan por su desgana a la hora de halagar, y en el caso de La familia de Carlos IV, la falta de diplomacia visual es notable:
Incluso si se tiene en cuenta que el retrato español suele ser realista hasta la excentricidad, el de Goya sigue siendo único en su drástica descripción de la bancarrota humana.
Goya recibió encargos de muchos amigos de la nobleza española. Entre aquellos a los que procuró encargos de retratos se encuentran Pedro de Álcantara Téllez-Girón, noveno duque de Osuna y su esposa María Josefa de la Soledad, novena duquesa de Osuna, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, decimoquinta duquesa de Alba (universalmente conocida simplemente como «duquesa de Alba»), y su esposo José Álvarez de Toledo y Gonzaga, decimoquinto duque de Alba, y María Ana de Pontejos y Sandoval, marquesa de Pontejos.
Años posteriores y muerte
Cuando las fuerzas francesas invadieron España durante la Guerra Peninsular (1808-1814), la nueva corte española lo recibió como lo habían hecho sus predecesores.
Cuando Pepa murió en 1812, Goya estaba pintando La carga de los mamelucos y El tres de mayo de 1808, y preparando la serie de grabados conocida como Los desastres de la guerra.
El rey Fernando VII regresó a España pero las relaciones con Goya no eran cordiales. En 1814 Goya vivía con su ama de llaves Doña Leocadia y su hija ilegítima, Rosario Weiss; la joven estudiaba pintura con Goya, que podría ser su padre. Siguió trabajando incesantemente en retratos, cuadros de Santa Justa y Santa Rufina, litografías, cuadros de tauromaquia, etc.
Con la idea de aislarse, compró una casa cerca de Manzanares, que era conocida como la Quinta del Sordo. Allí realizó las Pinturas Negras.
Inquietado y descontento, abandonó España en mayo de 1824 rumbo a Burdeos y París. Se instaló en Burdeos. Volvió a España en 1826 tras otro periodo de mala salud. A pesar de la buena acogida, volvió a Burdeos, donde murió en 1828 a los 82 años.
Obras
Goya pintó a la familia real española, entre ellos a Carlos IV de España y a Fernando VII. Sus temas van desde las fiestas alegres para tapices, los borradores de caricaturas, hasta las escenas de guerra y cadáveres. Esta evolución refleja el oscurecimiento de su temperamento. Los médicos modernos sospechan que el plomo de sus pigmentos le envenenó y provocó su sordera después de 1792. Hacia el final de su vida, se recluyó y produjo pinturas aterradoras y oscuras sobre la locura y la fantasía. El estilo de estas Pinturas Negras prefigura el movimiento expresionista. A menudo se pintó a sí mismo en primer plano.
La Maja
Dos de los cuadros más conocidos de Goya son La maja desnuda y La maja vestida. Representan a la misma mujer en la misma postura, desnuda y vestida, respectivamente. Pintó La maja vestida tras la indignación de la sociedad española por la anterior Desnuda. Sin pretender un significado alegórico o mitológico, el cuadro fue «el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental». Se negó a pintarle ropa y, en su lugar, creó un nuevo cuadro.
Reinos más oscuros
En un periodo de convalecencia durante 1793-1794, Goya completó un conjunto de once pequeños cuadros pintados sobre lata; los cuadros conocidos como Fantasía e Invención marcan un cambio en su arte. Estos cuadros ya no representan el mundo del carnaval popular, sino un reino oscuro y dramático de fantasía y pesadilla.
El Patio de los Lunáticos es una visión espeluznante e imaginaria de la soledad, el miedo y la alienación social, que se aleja del tratamiento más superficial de las enfermedades mentales en las obras de artistas anteriores como Hogarth.En este cuadro, el terreno, sellado por bloques de mampostería y una verja de hierro, está ocupado por pacientes y un solo celador. Los pacientes miran fijamente, se sientan, hacen posturas, luchan, hacen muecas o se disciplinan. La parte superior del cuadro se desvanece con la luz del sol, enfatizando la escena de pesadilla que hay debajo.
Este cuadro puede leerse como una denuncia del tratamiento punitivo generalizado de los dementes, que eran confinados con criminales, puestos en grilletes de hierro y sometidos a castigos físicos. Y esta intención hay que tenerla en cuenta ya que uno de los objetivos esenciales de la ilustración era reformar las cárceles y los manicomios, tema habitual en los escritos de Voltaire y otros.La condena de la brutalidad hacia los presos (ya fueran delincuentes o dementes) fue el tema de muchos de los cuadros posteriores de Goya.
Mientras completaba este cuadro, el propio Goya estaba sufriendo una crisis física y mental. Fue unas semanas después de la declaración de guerra de Francia a España, y la enfermedad de Goya se estaba desarrollando. Un contemporáneo informó: «los ruidos en su cabeza y la sordera no mejoran, pero su visión está mucho mejor y vuelve a controlar su equilibrio». Sus síntomas podrían indicar una encefalitis vírica prolongada o posiblemente una serie de mini-accidentes cerebrovasculares derivados de la hipertensión arterial y que afectan a los centros auditivos y de equilibrio del cerebro.
Caprichos
En 1799 Goya publicó una serie de 80 grabados titulados Caprichos, en los que representaba lo que él describía como «las innumerables debilidades y locuras que se encuentran en cualquier sociedad civilizada, y de los prejuicios comunes y prácticas engañosas que la costumbre, la ignorancia o el interés propio han hecho habituales.»
Las oscuras visiones representadas en estos grabados se explican en parte por su leyenda, «El sueño de la razón produce monstruos» (traducción alternativa: «Los sueños de la razón producen monstruos»). Sin embargo, no son sólo de naturaleza sombría y demuestran el agudo ingenio satírico del artista, especialmente evidente en grabados como Caza de dientes. Además, se puede discernir un hilo de lo macabro en la obra de Goya, incluso en sus primeros cartones para tapices.
Las pinturas negras y Los desastres
En sus últimos años de vida, Goya compró una casa, llamada Quinta del Sordo, y pintó muchos cuadros inusuales en lienzos y paredes, incluyendo referencias a la brujería y la guerra. Una de ellas es la famosa obra Saturno devorando a sus hijos (conocida informalmente en algunos círculos como Devoración o Saturno se come a su hijo), que muestra una escena mitológica grecorromana del dios Saturno consumiendo a un niño, una referencia a los actuales conflictos civiles de España. Además, el cuadro ha sido considerado como «el más esencial para nuestra comprensión de la condición humana en los tiempos modernos, al igual que el techo de la Sixtina de Miguel Ángel es esencial para entender el tenor del siglo XVI». Este cuadro es uno de los catorce de una serie llamada las Pinturas Negras. Después de su muerte, las pinturas murales se trasladaron al lienzo y siguen siendo algunos de los mejores ejemplos del último periodo de la vida de Goya, cuando, ensordecido y medio loco por lo que probablemente era una encefalitis de algún tipo, decidió liberarse de las restricciones pictóricas de la época y pintar cualquier visión de pesadilla que se le ocurriera. Muchas de estas obras se encuentran en el Museo del Prado de Madrid.
En la década de 1810, Goya creó un conjunto de grabados al aguatinta titulados Los desastres de la guerra, que representan escenas de la Guerra Peninsular de 1808-1814. Las escenas son singularmente inquietantes, a veces macabras en su representación del horror del campo de batalla, y representan una conciencia indignada ante la muerte y la destrucción. Los grabados no se publicaron hasta 1863, 35 años después de la muerte de Goya.
En El tres de mayo de 1808: El fusilamiento de los defensores de Madrid, Goya intentó «perpetuar por medio de su pincel las acciones más notables y heroicas de nuestra gloriosa insurrección contra el Tirano de Europa.» El cuadro no muestra un incidente del que Goya fuera testigo, sino que pretendía ser un comentario más abstracto.
Legado
Goya es una figura fundamental en el arte occidental, A menudo se le describe como el último de los pintores de la vieja escuela y, al mismo tiempo, el primero de los artistas modernos, que influiría en la mayor parte del arte moderno, incluyendo el Romanticismo, el Impresionismo francés e incluso Pablo Picasso.Dada su importancia, su vida y obra ha sido retratada en múltiples películas e incluso ópera.
Representaciones cinematográficas
- Goya (1948) en la Internet Movie Database
- Goya, historia de una soledad (1971) en la Internet Movie Database
- Goya en Burdeos (1999) en la Internet Movie Database
- Volavérunt (1999) en la Internet Movie Database
- Goya’s Ghosts (2006) en Internet Movie Database
Operas
Enrique Granados compuso en 1916 una suite para piano y posteriormente una ópera llamada Goyescas inspirada en los cuadros del artista. Gian Carlo Menotti escribió una ópera biográfica sobre él titulada Goya (1986), por encargo de Plácido Domingo, que originó el papel; esta producción se ha presentado en televisión. También inspiró la ópera de Michael Nyman Facing Goya (2000), en la que aparece en el presente para protestar por el uso de su cráneo en la ciencia racista, razón por la cual el Goya histórico hizo ocultar su cráneo y no lo enterró con el resto de su cuerpo. Goya es el personaje central de la obra de Clive Barker, Colossus.
En 1988 el compositor estadounidense de teatro musical Maury Yeston lanzó un álbum de estudio de su propio musical, Goya: A Life In Song. Plácido Domingo volvió a interpretar a Goya, con Jennifer Rush, Gloria Estefan, Joseph Cerisano, Dionne Warwick, Richie Havens y Seiko Matsuda en papeles secundarios. La música y las letras son de Yeston, y la grabación fue publicada por CBS/Sony. La partitura incluía una canción de gran éxito, «Till I Loved You», cantada por Plácido Domingo y Gloria Estefan. Posteriormente se convirtió en un éxito de los 40 principales de Barbra Streisand. A pesar de ese éxito comercial, la obra no ha recibido una gran puesta en escena.
Notas
- Galería de Arte transparencias Ancora A Todo Color, (Ediciones Minos, 1961). Biografía de Goya en el Museo del Prado. Como se cita en eeweems.com. Recuperado el 31 de diciembre de 2007.
- Fred Licht, Goya: Los orígenes del temple moderno en el arte (Palgrave Macmillan, 1979), 68.
- Rosario Weiss. Galería de Arte José de la Mano Madrid. Recuperado el 31 de diciembre de 2007.
- Licht, 83
- Linda Simon, El sueño de la razón El mundo & I. Recuperado el 2 de diciembre de 2006.
- Licht, 167.
- Francisco Goya, citado por Kenneth Clark, Looking at Pictures. Artchive.com. Recuperado el 31 de diciembre de 2007.
Todos los enlaces recuperados el 25 de abril de 2017.
- Francisco de Goya y Lucientes Goya imágenes, biografía y recursos
- Francisco de Goya en all-art.org
- Los engendros de Goya en la exposición de Goya en Berlín «¡No olvides la alegría de Goya!» por Claudia Schwartz en signandsight.com
- Las pinturas negras de Francisco de Goya
- Caprichos (PDF en la Biblioteca de Referencia Arno Schmidt)
- Desastres de la guerra (PDF en la Biblioteca de Referencia Arno Schmidt)
- Caprichos Una historia mundial del arte
- Desastres de la guerra Una historia mundial del arte
- Disparates Una historia mundial del arte
- Tauromaquia Una historia mundial del arte
- Goya Y Lucientes, Francisco de Web Galería de Arte
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