Y por eso me hospedo aquí,
Solo y vagando pálidamente,
Aunque la juncia se marchite del lago,
Y no canten los pájaros.
Lista de Vocab:
La belle dame sans merci -la bella dama sin piedad- el título sólo lo reconocerían los que saben francés. la mayoría de los lectores no se dan cuenta de que es peligrosa/malvada (‘sin piedad’ significa que no tiene bondad y es pura maldad despiadada)
Sedge – un tipo de planta herbácea/hoja que crece junto al agua
Haggard – desaliñado / aspecto tosco / aspecto viejo o cansado
Grot – gruta, una cueva donde viven humanos o animales
Manna-dew – el alimento/nectar de los dioses, se dice que es delicioso y comestible
En esclavitud – bajo un hechizo / embelesado / cautivado / bajo el poder de – ‘esclavitud’ tiene connotaciones de amenaza, maldad, poder, monstruosidad (arcaico – esclavo, siervo, cautivo)
Sojourn – permanecer / colgar alrededor / parada temporal de ocio en el viaje – connotaciones de permanecer brevemente, actos de ocio como viajes y vacaciones
Gloam- el momento del día después de la puesta de sol- oscureciendo.
Historia/Sumario
En las tres primeras estrofas, hay un caballero triste y solitario que está «vagando» por una ladera, que se encuentra con un viajero (el hablante) que le pregunta qué le pasa. El caballero está visiblemente enfermo, sudando y poniéndose pálido.
En la cuarta estrofa, la voz narrativa cambia al propio caballero solitario; éste explica que se encontró con una mujer vivaz y de aspecto salvaje en un prado. Se comportaba de forma incivilizada y animal: tenía los ojos desorbitados y el pelo suelto y alborotado (algo que parece natural hoy en día, pero que habría sido temido por los lectores de la época). El caballero se compadece de ella porque parece estar en un estado angustioso, ya que el propósito de un caballero es proteger a las personas vulnerables (por ejemplo, la idea del heroico «caballero de brillante armadura»).
En la quinta estrofa, él se siente cautivado y comienza a cortejar (a la dama) – ella viste al caballero con joyas hechas de flores silvestres para reflejar su carácter salvaje.
En la sexta estrofa, el caballero describe cómo la subió a su caballo, y a partir de ese momento sólo puede verla porque está muy concentrado en ella y en su canto; se olvida de su entorno.
Las estrofas séptima y octava: el narrador queda aún más cautivado por la dama, ella lo lleva de vuelta a su «gruta de los elfos» -su cueva de hadas- y él está bajo su hechizo y deja de pensar con claridad; se despierta en la ladera de una colina (el mismo lugar en el que lo encontró el narrador) y parece que lo ha soñado todo.
En las estrofas novena, décima y undécima ve a las otras víctimas de la dama – «pálidos reyes y príncipes», «pálidos guerreros» como él, todos abriendo la boca en señal de dolor, sufrimiento y advertencia- que le gritan y le dicen que ha sido atrapado por «La Belle Dame sans Merci» (La bella dama sin piedad).
La duodécima y última estrofa es una repetición de la primera estrofa- el caballero está atrapado en una estructura cíclica, donde está condenado a vagar por la fría colina solo en un estado parecido a la muerte, repitiendo su historia a cualquiera que lo encuentre.
TÉCNICOS
Anáfora – las dos primeras estrofas son habladas en una voz diferente a la del caballero y preguntan «qué puede dolerte», enfatizando la soledad del caballero
Cambio de pronombres – segunda persona en las dos primeras estrofas, luego primera persona cuando el caballero cuenta su historia
Hablante/Voz – la hablante del poema se dirige directamente al caballero y le pregunta en un tono preocupado por su estado, sugiriendo quizás que la hablante es una mujer
Femme Fatale – la mujer es una figura de femme fatale, una mujer peligrosa que parece hermosa y vulnerable, pero que en realidad es engañosa y seductora. Utiliza la bondad del caballero en su contra, pero en una interpretación alternativa podríamos argumentar que el caballero es ingenuo y que es su propia culpa ser lo suficientemente vulnerable como para ser atrapado y manipulado por la mujer. Vemos que ella es astuta y hábil, él es uno de los muchos guerreros, reyes y príncipes que se han convertido en sus víctimas – ella parece apuntar a los hombres de alto poder y estatus en particular.
Simbolismo:
-‘Harvest’s done’- el escenario debe ser en octubre/noviembre cuando hace frío, y ‘no hay pájaros que canten’ sugiere una falta de alegría y felicidad-barbarie y frialdad
-Las estaciones saltan hacia adelante hasta el invierno (la historia del caballero es en verano) -las plantas están en plena floración en verano cuando el caballero y la dama están cortejando, más tarde se muestran marchitas; los prados son praderas y pantanos que muestran la época del año, es simbólico porque muestra sus propias creencias y sentimientos espirituales – optimista en verano, pesimista y abatido en invierno (esto es también falacia patética, donde el clima refleja el estado de ánimo de la narración)
los lirios son un símbolo de la muerte, representan la inocencia restaurada del alma de una persona después de la muerte, cuando vuelve a un estado de inocencia y paz- el Caballero tiene una flor de lirio real en su frente, o es un símbolo de un lirio – de cualquier manera, muestra que está en un estado de fantasma, un estado de muerte donde sólo está medio vivo.
El caballero tiene las mejillas rojas (una «rosa que se desvanece») pero su complexión se está volviendo «pálida», esto indica enfermedad, la vida y la energía que lo abandona. La rosa se está desvaneciendo; las rosas también simbolizan la pasión y el amor, lo que sugiere que su amor, antes apasionado, por la dama ha sido sustituido por la enfermedad y la depresión.
– La «guirnalda» y los «brazaletes» que lleva el caballero provienen de un entorno silvestre -supuestamente la dama los hace con plantas y flores que encuentra en los hidromieles- que imitan un ritual de cortejo, en el que se intercambian regalos entre posibles pretendientes, pero aquí también hay una inversión de género, ya que ella hace las flores para él, son más bien hechizos que muestras de amor.
Volta – la estrofa 11 es una volta, un punto de inflexión en el poema – hasta este momento, su encuentro con la dama ha sido encantadoramente agradable, pero cuando se queda dormido sus visiones se convierten en imágenes de horror y crean un estado de ánimo / tono más oscuro. En este momento nos damos cuenta de que la dama le estaba engañando todo el tiempo.
Estructura cíclica- muestra que el ciclo de lo que hace la dama es interminable, y el caballero se siente atrapado en su mente (aunque no físicamente atrapado)/ su alma está atrapada porque la dama le robó su felicidad- relación infructuosa
Caesura- ‘ – ¡Ah!’- una interrupción como si el recuerdo fuera tan impactante que tiene que hacer una pausa antes de continuar con la parte triste de la historia, señala una interrupción en el flujo de la narración que crea suspenso antes del triste final
Campo semántico – de enfermedad (tal vez mal de amores) ‘demacrado’ ‘pálido’ ‘solo’ ‘sojourn’ ‘adormecido’ ‘angustia’ ‘húmedo’ sugiere que el caballero está en un estado de constante sufrimiento, y que los otros hombres que le preceden están en la misma situación
CONTEXTO
Keats es considerado un «poeta romántico», que trató temas/ideas románticas comunes: la naturaleza, los extremos de la emoción, el simbolismo, dios/religión como extensión del culto a la naturaleza, el amor, la muerte.
El poema fue escrito en 1819, durante la época georgiana.
En aquella época, el pelo suelto y no recogido en un moño limpio era señal de salvajismo/insanidad, por lo que debería indicar al caballero que algo va mal en la mujer, pero en cambio se fija en su vulnerabilidad y cree ingenuamente que puede salvarla.
La teoría de la fisonomía era popular en el siglo XIX, y sugería que la apariencia refleja la personalidad interior de las personas (en aquella época, la gente que creía en esta teoría entendería que el caballero está enfermo y la mujer es inestable a partir de la descripción de sus apariencias).
La caballerosidad – una idea medieval de la cortesía masculina – tratar bien a las mujeres, ser honorable, educado, noble, protector – se fomentan los rasgos masculinos positivos. La idea del «caballero de brillante armadura» que rescata a la «damisela en apuros» era muy popular en la época medieval (1000-1400), pero Keats, en el siglo XIX, quizás comentaba lo anticuado de esta idea, cómo no era cierta en todos los casos: no todas las mujeres son débiles, ni todos los hombres son fuertes. La mujer del poema desbarata la idea de la caballería porque es más inteligente que el caballero y lo engaña/manipula
En la época de Keats todavía estaba muy extendida la idea de que los hombres eran superiores a las mujeres porque trabajaban y eran educados y por tanto tenían el deber de cuidarlas ya que eran más vulnerables y menos independientes
Keats tuvo una vida amorosa trágica él mismo- se enamoró de una mujer pero no pudo casarse con ella porque tenía menos dinero que ella- era socialmente inaceptable- podríamos decir que piensa que la idea de la caballería es anticuada e inexacta, lo muestra en el poema- los hombres también pueden ser sensibles y no siempre son superiores a las mujeres. En la propia vida de Keats, era una persona sensible y emocional, además de enfermiza, que murió muy joven a los 26 años, por lo que podríamos argumentar que se ve a sí mismo como el caballero.
TEMAS
Encanto/Magia
Naturaleza
Amor
Masculinidad / Feminidad >
Poder masculino vs femenino
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Enfermedad
Hubris (orgullo excesivo / arrogancia)
Sufrimiento
Pérdidas
Villanos / Víctimas
Femme Fatale
Héroes trágicos