La Deposición (Deposizione di Cristo), también conocida como Pala Baglione, Entierro de Borghese o el Entierro, es una pintura al óleo de Rafael. La obra está firmada y fechada «Raphael. Urbinas. MDVII» (1507). Además, es el retablo central encargado por Atalanta Baglioni de Perugia en triunfo de su hijo asesinado, Grifonetto Baglioni. El cuadro está realizado sobre tabla de madera con unas medidas de 179 x 174 cm.
Historia
La familia Baglioni eran los señores de Perugia y zonas cercanas, que también dirigían condottiere o jefes de tropas mercenarias. Hubo una ocasión especialmente sangrienta en Perugia en la noche del 3 de julio de 1500, cuando Grifonetto Baglioni y algunos miembros enfadados de la familia conspiraron para matar a la mayor parte del resto de los Baglioni mientras dormían. Según Matarazzo, biógrafo de la familia, tras el derramamiento de sangre, la madre de Grifonetto, Atalanta Baglioni, se negó a dar cobijo a su hijo en su casa, y cuando éste regresó a la ciudad, corrió hacia Jan Paolo Baglioni, el cabeza de familia que había sobrevivido a la noche, escapando por el tejado. Atalanta cambió de opinión y corrió tras su hijo, pero llegó sólo a tiempo de ver cómo su hijo era asesinado por Gian Paolo y su gente. Unos años después, Atalanta encargó a Rafael que pintara un altar para conmemorar a Grifonetto en la capilla familiar de San Francesco al Prato.
Rafael trabajó en su proyecto durante dos años y lo desarrolló en dos etapas y numerosos dibujos preparatorios
Este fue el último de varios grandes encargos del joven Rafael en Perugia. Ya había pintado para la misma iglesia el Retablo de Oddi (ahora en el Vaticano) para el gran rival de la familia Baglioni y otras grandes obras. El nuevo encargo marcó la formación de su estilo maduro. El cuadro permaneció en la iglesia hasta que, en 1608, fue tomado por la fuerza por una banda que trabajaba para el cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa Pablo V. Para apaciguar a la ciudad de Perugia, el papa encargó dos copias del cuadro a Giovanni Lanfranco y al Cavaliere d ‘ Arpino, y la de Arpino sigue en Perugia en la actualidad. Aunque fue confiscada por los franceses en 1797 y expuesta en el Louvre de París, fue devuelta a la Galería Borghese en 1815, a excepción de la predela, que fue llevada a los Museos Vaticanos.
Análisis
Como modelo para la composición de esta dramática obra de arte, el artista utilizó la Piedad de Perugino, ejecutada en 1495 y que actualmente se encuentra en el Palacio Pitti. Sin embargo, esta última encarna a Cristo sentado en el suelo, como era costumbre en la época. Realizó un gran trabajo de investigación de las figuras individuales, así como bocetos preparatorios para el conjunto de la imagen. El resultado final puede haber sido creado mediante la yuxtaposición de dos caricaturas.
La escena representada no es, de hecho, ni una Deposición ni el Entierro, sino que se encuentra en algún punto intermedio. Podemos entenderlo por el fondo: a la derecha está el Monte Calvario, el lugar de la crucifixión y el desplazamiento, y a la izquierda la cueva en la que se producirá el Entierro. Así, dos hombres que carecen de halos utilizan un trozo de lino para llevar a Cristo muerto. Ellos y el Cristo forman unas diagonales muy marcadas en forma de letra V. El joven de la derecha, que sostiene al Cristo, se considera la imagen de los jóvenes asesinados, el propio Griffonetto. Además de los dos hombres que llevan el cuerpo, están San Juan y Nicodemo de pie detrás y a la izquierda, y María Magdalena, que sostiene la mano de Cristo.
En el extremo derecho, en otro grupo figurado ligeramente detrás de la acción, están las tres Marías que sostienen a la Virgen María, que se desmayó, muy probablemente a causa de su abrumadora tristeza. La forma en que la Madre de Dios se arrodilla es extremadamente incómoda, con un fuerte giro y un cortante drapeado. Aunque se puede ver en otras obras conocidas, su ubicación parece haberse inspirado directamente en el ejemplo de Doni Tondo de Miguel Ángel, creado pocos años antes.
En cuanto al color, Rafael equilibra el uso de fuertes colores rojos, azules, amarillos y verdes, y crea un sutil contraste en los tonos de su cuerpo, La mejor muestra es que la María Magdalena viva sostiene la mano muerta de Cristo
El Retablo
Antes, el retablo consistía en algo más que el panel principal. Había una moldura superior, que ahora se puede encontrar en la Galleria Nazionale dell’Umbria en Perugia. Tenía un panel de «Dios Padre en una gloria de querubines, bendiciendo a su hijo». Además, el panel principal incluía un marco, del que aún quedan partes, decorado con grifos coronados y alimentados por putti alados. En la parte inferior, había una perdela de tres elementos monocromos que representaban las Virtudes Teologales. Además, los tres paneles estaban alineados en la base del retablo para ilustrar: Esperanza, Caridad y Fe.
