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El 14 de febrero & 15, el violonchelista Johannes Moser se unirá a Tania Miller, la Orquesta Filarmónica de Rhode Island para un romántico programa de fin de semana de San Valentín.
LA HISTORIA DETRÁS: Romeo de Tchaikovsky & Julieta
Título: Romeo y Julieta: Obertura de fantasía
Compositor: Peter I. Tchaikovsky (1840-1893)
Última vez que fue interpretada por la Filarmónica de Rhode Island: 7 de diciembre de 1991, con Marin Alsop dirigiendo
Orquestación: La pieza está anotada para piccolo, dos flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, cuatro fagotes, dos trompas, tres trompetas, tuba, arpa, timbales, percusión y cuerdas.
La historia:
Durante la época romántica, las obras de Shakespeare capturaron la imaginación de varios compositores importantes. Esta tendencia se dejó sentir no sólo en el teatro de la ópera, sino también en la sala de conciertos. A finales de la década de 1830, Berlioz había compuesto una «sinfonía dramática» basada en Romeo y Julieta, y en 1869, Peter I. Tchaikovsky se volcó magistralmente en una pieza orquestal programática basada en esa famosa tragedia.
El tema le fue sugerido a Tchaikovsky por su amigo y alguna vez mentor, Mily
Balakirev, que había compuesto una obertura para El rey Lear unos años antes. Tras el estreno de la obertura Romeo y Julieta de Tchaikovsky en marzo de 1870, el compositor revisó la obra, incorporando algunos consejos adicionales de Balakirev. Sustituyó el tema original de «Fray Lorenzo», bastante aburrido, por un pasaje en forma de himno «con un antiguo carácter católico». En 1880, el compositor volvió a hacer algunas revisiones, sobre todo una sustitución completa del final.
La música de Chaikovski no representa los acontecimientos de la obra. Más bien, los temas principales representan los personajes y las ideas principales. Por orden de aparición, estos son Fray Lorenzo, la disputa de los Capuletos y los Montescos, y el amor de Romeo y Julieta.
Tras una larga introducción basada en el tema de Fray Lawrence, el Allegro giusto principal introduce el ardiente y rítmico complejo temático que simboliza la disputa. Finalmente, esto da paso al tema de amor de largo aliento, presentado sensualmente por el corno inglés y las violas silenciadas. Un segundo tema de amor, tallado con notas pares, se escucha entonces en las cuerdas. De este tema se deriva un motivo constante y jadeante con el que la trompa acompaña la segunda presentación del tema principal de amor.
Una extensa sección de desarrollo, dominada por los motivos de la disputa, incorpora también fragmentos de los temas de Lawrence y de amor. En la recapitulación, el tema principal de amor recibe un extenso tratamiento, alcanzando finalmente cotas de exaltación, sólo para ser interrumpido por el tema de la enemistad. Los fragmentos del tema de Lawrence y el motivo jadeante luchan contra esta intrusión hasta que finalmente son dominados.
La tranquila coda es un cortejo elegíaco. Un fragmento transformado del tema de los amantes suena por encima del ritmo fúnebre de los timbales. Justo antes de la sombría fanfarria final de toda la orquesta, suena repetidamente un motivo ascendente del tema del amor, dando a entender quizás que, aunque Romeo y Julieta se hayan ido, el suyo era un amor que trasciende la muerte.