Aquí están los 6 pasos para hacer un cuadro de acuarela pintado a mano:
Paso 1 – Abrir la imagen de muestra
Estoy usando una imagen de modelo que puedes descargar de . Puedes usar cualquier imagen que desees tal vez un retrato, o paisaje, etc. Y no tienes que preocuparte por los colores o detalles como el contraste y el brillo cualquier imagen estaría bien.
Paso 2 – Añadir una textura de papel
Una vez que tengas la imagen abierta en Photoshop tenemos que añadir una textura de papel para darle a la imagen un efecto de papel para que parezca que está pintada sobre papel o lienzo y no digitalmente.
Descarga la textura de papel y luego añádela encima de la capa del modelo. Puedes seleccionar Archivo > Colocar incrustada y luego añadirla. Incluso puedes transformarlo para que pueda encajar bien en el documento.
Una vez que lo hayas añadido, cambia su modo de fusión a Multiplicar para que pueda mezclarse con la imagen.
Paso 3 – Empieza a añadir efectos de acuarela
Ahora es el momento de utilizar filtros para conseguir un aspecto pictórico. En primer lugar, tienes que convertir la imagen en objeto inteligente. Haz clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen y elige Convertir en objeto inteligente.
Ve a Filtro > Galería de filtros > Pincel seco y utiliza los siguientes ajustes:
Ir a Filtro > Galería de filtros > Recortar y utilizar los valores siguientes:
Ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque inteligente utiliza los valores de abajo:
Por último, ve a Filtro > Estilizar > Buscar bordes.
Los resultados se parecerán a los de la imagen de abajo y tenemos que editar 2 filtros Desenfoque inteligente & Buscar bordes para devolver los detalles de la foto. Podemos hacerlo editando la opacidad del filtro y el modo de fusión.
Paso 4 – Editar los filtros para revelar los efectos de la acuarela
Para editar los filtros, puedes hacer clic en el icono justo al lado del filtro que se muestra a continuación para editarlo.
Edita la configuración del filtro Desenfoque inteligente, cambia el modo de fusión a Pantalla y reduce la opacidad al 50%. Esto aclarará la imagen y reducirá la suavidad de la misma.
Ahora edite la configuración del filtro Buscar bordes, cambie el modo de fusión a Multiplicar y reduzca la opacidad al 63%.
Aquí están los resultados con un aspecto artístico de acuarela:
Paso 5 – Preparar la imagen para la deformación
Para utilizar la pincelada de acuarela, primero tenemos que ocultar la imagen y luego podemos revelarla aplicando pinceladas en la máscara de capa.
Así que añade una máscara de capa a la imagen haciendo clic en el icono Añadir máscara de capa que se muestra a continuación:
Invierte la máscara de capa pulsando CTRL + I para ocultar la imagen. Verás que el color de la máscara de capa se convertirá en color negro.
Paso 6 – Deformación con pinceles de acuarela
Sin pinceladas, cualquier pintura parece incompleta o no es pintura. Descarga los pinceles de acuarela desde aquí y luego utiliza cualquiera de ellos. Yo uso el primero, selecciono el color blanco y la máscara de capa, luego empiezo a revelar la imagen de forma gradual.
Puedes ver que he seleccionado el primer pincel, luego selecciono el color blanco y después de seleccionar la máscara de capa empiezo a pintar sobre la imagen para revelar la imagen.
Aquí podéis ver cómo he revelado la imagen, por lo que es un poco diferente a la original pero sólo quería mostraros cómo lo he hecho.
Aquí está el resultado final:
Tutorial del efecto salpicadura de agua
Tutorial Recursos
- Pinceles de salpicaduras de pintura
- Modelo
Paso 1
Crea un nuevo documento en Photoshop. Puedes crear un nuevo documento en Photoshop seleccionando Archivo > Nuevo . Si quieres también puedes abrir cualquier imagen directamente y empezar a trabajar en ella.
Aquí tienes los valores:
Paso 2
Ahora coloca la imagen modelo al documento principal seleccionando Archivo > Colocar incrustado. En lugar de usar la imagen modelo también puedes abrir tus fotos. Así que siéntase libre de elegir su propia imagen.
Paso 3
Ahora voy a añadir coloración básica para la foto usando la capa de ajuste Relleno de degradado. Haz una capa de ajuste Relleno de degradado haciendo clic en el tercer icono en la parte inferior del panel de capas o ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Relleno de degradado. Ahora elige el flujo de color de degradado de #810D0D a #2590A3.
Debido a esta capa de ajuste ya has visto el color rojo y azul en el resultado final del tutorial. Así que va a sentar las bases de los colores finales ahora. Si quieres los diferentes colores entonces sólo trata de añadir diferentes colores para obtener el resultado de su gusto.
Puedes ver el ajuste en la imagen de abajo.
Configuración de colores del Relleno de degradado:
Configuración del modo de fusión del Relleno de degradado a Dodge lineal 100%. Aquí están los resultados con los colores añadidos a la foto:
Paso 4
Cree una nueva capa y rellene esta capa con color blanco. Puedes rellenar la capa con color blanco seleccionando Editar > Rellenar elige el blanco en la lista desplegable.
Recuerda que si quieres un color diferente entonces puedes cambiar el color según tu gusto pero a mí me gusta el blanco. No solo el color puedes añadir una textura de acuarela aquí también si quieres.
Aquí puedes ver cómo está dispuesto el panel de capas:
Utilizando los pinceles de salpicaduras de pintura
Paso 5
Descarga los pinceles de salpicaduras de pintura y cárgalos en Photoshop. Añade una máscara a la capa blanca recién creada haciendo clic en el segundo botón de la parte inferior del panel de capas. Establezca el color de primer plano/fondo en blanco/negro por defecto pulsando (D) en el teclado.
Use cualquiera de los pinceles de salpicaduras de pintura y luego pinte sobre la máscara de capa de la nueva capa blanca con el color negro para revelar el modelo.
Aquí tienes el primer trazo del pincel y puedes ver que ahora empieza a aparecer el modelo:
Haz otro trazo de pincel pero elige otro pincel splash:
Continúa revelando el modelo con diferentes pinceles. Trata de usar diferentes pinceles hay muchos y solo hazlo libremente y trata de lograr el efecto aleatorio seleccionando diferentes pinceles y luego aplícalos en la máscara de capa.
De igual manera, usé muchos pinceles para revelar la capa del modelo.
Aquí puedes ver mis resultados después de usar pinceles de salpicadura:
Aquí están los resultados en la máscara de capa de la capa blanca que creamos en el paso 4:
Paso 6
En unas nuevas tres capas separadas, he pintado algo de luz de colores. Puedes ver las tres pinceladas con color rojo oscuro, azul y verde. Todo pintado usando un pincel redondo suave con 100% de opacidad y flujo. También puedes pintar las luces de colores en una sola capa pero yo quiero mantenerlas separadas.
Configura el modo de fusión de cada capa en Dodge lineal
y baja la opacidad al 70%. Siéntase libre de ajustar la opacidad a su manera.
Ajustes finales
Paso 7
Aumenté el contraste de la imagen utilizando la capa de ajuste Niveles. Cree una capa de ajuste Niveles y utilice los siguientes ajustes para aumentar el contraste.
Aquí están los resultados:
Paso 8
Para finalizar el efecto, aplicaremos el filtro Pincel seco artístico. Para ello, pulsa CTRL + SHIFT + ALT + E para crear una sola capa de todas las capas y nómbrala ‘acuarela’.
Selecciona la capa acuarela, ahora para ir a Filtro > Galería > Artístico > Pincel Seco y establece la configuración como se muestra a continuación.
Reduje la opacidad de la capa de acuarela al 70% para sutilizar el efecto del filtro Pincel seco.
Aquí tenemos nuestro efecto de acuarela:
Aquí cómo está dispuesto mi panel de capas:
Conclusión
Para replicar un efecto de acuarela, puedes utilizar la combinación de filtros, pinceles de acuarela y texturas como te he mostrado en este tutorial. Espero que este tutorial te sirva de ayuda y hazme saber si tienes alguna opinión.