Pensamos que no hay mejor momento que éste para conocer el vasto catálogo del increíble vocalista de rock, posiblemente el mejor de su generación, Robert Plant. A continuación, hemos recopilado 10 de las mejores canciones del cantante, tanto con el resto de Led Zeppelin como sin él.
Si tienes cierta edad, es probable que introducir el hipnotizante poder vocal de Plant sea un poco redundante. Si no eres consciente de la fuerza con la que abordaba cada tema, permítenos que te enseñemos de forma sucinta por qué Plant está considerado, con razón, como uno de los mejores que han cogido un micrófono.
Somos tan fans de la voz de Plant que incluso nos atreveríamos a sugerir que antes de Plant no existía el estilo de un cantante de rock. Hoy en día, si enciendes la televisión y, por desgracia, ves un concurso de canto, lo más probable es que incluyan a un «aspirante a cantante de rock» y, si lo incluyen, hay aún más posibilidades de que su «única» voz de rock sea un intento de copiar a Robert Plant.
A continuación, repasamos diez de los mejores momentos de Plant en la grabación de un disco que recorre tanto su etapa con Led Zeppelin como su carrera en solitario para traerte diez temas que te dejarán boquiabierto.
Las 10 mejores canciones de Robert Plant:
‘Fool In The Rain’ – Led Zeppelin
Una canción que fue escrita mientras veía el Mundial de Fútbol de 1978 junto a Jimmy Page, ‘Fool In The Rain’ es una de las pocas canciones de Led Zeppelin que no incluye una sección rítmica potente, en su lugar, se pone a ritmo de samba y ve cómo los surcos polirítmicos impregnan las ondas.
Para Plant, es una oportunidad de sacudirse las ataduras del título de «cantante de rock» y dejar que trabaje sus cuerdas vocales a través de lo que se describe fácilmente como un ritmo pop. Es el último single estadounidense que la banda lanzaría antes de que la muerte de John Bonham les obligara a disolverse.
‘Please Read The Letter’ – Robert Plant & Allison Krauss
La canción fue escrita originalmente por Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones y Michael Lee y fue designada para el álbum de Page & Plant, Walking into Clarksdale, publicado en 1994. En él, el dúo se aleja de su sonido a escala de estadio y persigue la música a una escala más íntima.
Esa versión de la canción es realmente impresionante, pero no hay mejor muestra de ‘Please Read The Letter’ que su dúo con Allison Krauss. Es sencillamente impresionante. En el álbum «Raising Sand», la voz de Plant se encuentra a gusto y por fin extraída de la iconografía de Led Zeppelin. La canción, y el álbum, incluso recibieron Grammys para demostrar que valió la pena la espera por la libertad.
‘Communication Breakdown’ – Led Zeppelin
Tomada de su autotitulado LP de debut, este es posiblemente el momento en que Led Zeppelin y, a su vez, Robert Plant se anunciaron formalmente como auténticos monstruos del rock. Mientras que la instrumentación es, como siempre, increíblemente buena, es la voz de Plant, con toda su potencia abrasadora, la que marca esta canción como algo especial.
La canción puede manejar los sentimientos de amor frustrado, siendo joven, inexperto e incapaz de transmitir tales emociones, es también dos minutos y medio de completa brillantez de brazos. Plant es el orquestador de ese sentimiento, mientras su banda se abre paso detrás de su enorme voz cantante.
‘Other Arms’ – Robert Plant
Muchos álbumes de Led Zeppelin vienen con una cosa curiosa. Suelen implicar el uso de dos de sus mejores canciones como temas de apertura. Esto significaba que cuando escuchabas por primera vez un disco de Zeppelin te golpeaban con un poderoso golpe de uno a dos. En el segundo disco en solitario de Robert Plant, The Principle of Moments, empleó la misma técnica.
Usando ‘Other Arms’ e ‘In The Mood’ como los puños hechos bola de un nuevo disco, Plant demostró que, a pesar de la pérdida de Led Zeppelin, los fans del rock aún podían contar con él para ofrecer una canción abrasadora capaz de convertir un bar lleno de desconocidos en un sórdido coro underground.
‘Black dog’ – Led Zeppelin
Esto es lo más puro que puede ser el rock ‘n’ roll. La primera canción de su álbum de 1971 Led Zeppelin IV está perfectamente compuesta cuando Plant se une con una línea devastadoramente genial y una voz como ninguna otra mientras canta: «Hey, hey mama said the way you move, Gon’ make you sweat, gon’ make you groove».
A partir de ahí, ‘Black Dog’ desciende a una de las canciones más impías y a la vez hermosas del disco. Por supuesto, tener a Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham detrás ayuda, pero aun así, Plant se roba el show. Pero si alguna vez quieres fingir que eres Robert Plant, esta es la canción por la que te sugerimos que empieces. Porque, después de la primera línea, te darás cuenta rápidamente de que es imposible.
‘The Greatest Gift’ – Robert Plant
Cuando Plant lanzó Fate of Nations en 1993 se aseguró de alejarse completamente de sus sonidos anteriores de finales de los 80. Redujo la producción y tomó el brillo hollywoodense de los esfuerzos anteriores y los enturbió. En lugar de buscar grandes éxitos, Plant se centró en la integridad de la música.
El álbum fue una marca de lo lejos que había llegado Plant y ofreció un recordatorio para todos aquellos que habían olvidado exactamente con quién estaban tratando. La canción más destacada del álbum fue sin duda «The Greatest Gift». En lugar de repetir viejos sonidos, esta canción es la prueba de que Plant siempre mira hacia adelante.
‘Heartbreaker’ – Led Zeppelin
Tomada del segundo álbum de la banda, ‘Heartbreaker’ tiene la costumbre de dividir a los fans, ya que se decanta mucho por el lado instrumental. Además de los enormes solos de Page, la canción está impregnada de una sección rítmica que se empeña en matar cada compás que se le pone por delante. Esto hace que sea una elección curiosa para figurar tan alto en la lista de Plant.
La cosa es que, aunque las contribuciones de Plant a la canción son algo mínimas en comparación con otras, es un testimonio de la capacidad de Plant para transformar completamente cualquier canción en la que esté en el Show de Robert Plant. Tan poderosas y trascendentales son sus líneas que podríamos escuchar a Plant cantando esto solo, sin respaldo, y seguiríamos siendo increíblemente felices.
‘Stairway To Heaven’ – Led Zeppelin
Sería imposible ignorar el peso y la gravedad que tiene ‘Stairway To Heaven’. Es fácil enamorarse de ‘Stairway’, después de todo, sus ocho minutos de pura brillantez compositiva. Líricamente abstracto y musicalmente completo, el hecho de que tengamos la tierna voz de Plant es la guinda del pastel.
Plant había reunido un montón de fans por su chillido en tono de grava de los primeros esfuerzos de la banda. Pero en ‘Stairway’ vuelve a un sonido vulnerable y tierno que demostró al mundo que era capaz de mucho más de lo que ofrecía en Led Zeppelin.
‘Immigrant Song’ – Led Zeppelin
El primer tema del tercer álbum de la banda, ‘Immigrant Song’ salió de las trampas con un fuego en su vientre y una de las mejores interpretaciones de Plant en el disco. Mientras que líricamente Plant no tiene mucho que contender con su transformador «Ahhhhh» pasará a la historia como uno de los momentos más icónicos del rock de todos los tiempos.
Plant está en llamas durante toda la canción, golpeando notas que sólo los perros pueden procesar mientras que también posee toda la intención maliciosa de la que el propio Lucifer estaría orgulloso. Incluso después de 50 años, esta canción sigue siendo un himno del rock con un significado y una fuerza desbordante. Un monstruo absoluto.
‘Whole Lotta Love’ – Led Zeppelin
Cuando alguien piensa en los gigantes del rock Led Zeppelin, la primera canción que le viene a la mente es el éxito de 1969 ‘Whole Lotta Love’. Pero aunque Jimmy Page y el resto del grupo son habitualmente celebrados por el tema, es la imparable voz de Robert Plant la que roba el espectáculo.
El tema que abre el segundo álbum de la banda, Led Zeppelin II, sale volando de las trampas como un galgo con un cohete de botella con riffs en el extremo equivocado. El sonido de la guitarra de Jimmy Page definiría a una generación: estridente, desenfrenado e inquebrantable, impulsa toda la canción y gran parte de la década siguiente.
Apoyado ampliamente por la potencia de la batería de Jon Bonham y la línea de bajo definitiva de la década de John Paul Jones, el tema es una cosa de belleza desenfrenada. Sin embargo, por encima de todo, la voz de Plant en «Whole Lotta Love» es lo que la distingue. Es la actuación de un cantante supremo, es una actuación de proporciones épicas, que, esencialmente, hace que el tema sea lo que es.