Las tétricas razones por las que Winona Ryder desapareció de Hollywood

Este artículo tiene más de 2 años.
Foto de Richard Shotwell/Invision/AP

Foto de Richard Shotwell/Invision/AP

Si tienes una tarjeta de crédito y una conexión a Internet, te recomiendo que desembolses los 6 dólares y alquiles Destination Wedding este fin de semana. Esta comedia romántica sin complicaciones, sobre dos infelices desconocidos que se encuentran de camino a una boda y que se enamoran, está impulsada completamente por sus dos actores principales. El guión escrito por el director Victor Levin es lo suficientemente impactante, y los dos actores principales son Keanu Reeves y Winona Ryder. Como tal, vale la pena el alquiler.

Y sí, es un vehículo estelar demasiado raro para la Sra. Winona Ryder. Si tienes más o menos mi edad, es bastante probable que Winona Ryder fuera una especie de icono generacional. Tanto si querías ser ella como si querías estar con ella (sin importar tu preferencia sexual), la estrella de Heathers, Beetlejuice y Reality Bites representa su época como pocas. Eso es especialmente cierto si eras alguien que se consideraba un poco diferente al resto.

Su carrera ha sido utilizada como un ejemplo definitorio de la doble moral con la que se trata a hombres y mujeres en Hollywood. El estribillo común es algo así como «X actor hizo algo horrible y consiguió volver mientras que la carrera de Winona Ryder terminó porque la pillaron robando en una tienda». Sin embargo, yo diría que la verdad es mucho más simple y cruel. Tras su arresto y posterior parón, regresó a un Hollywood demasiado viejo para hacer de interés amoroso e incapaz de encabezar el tipo de películas que Hollywood había dejado de hacer en su mayoría.

Sí, los papeles protagonistas de la corriente principal se detuvieron bastante rápido después de que Ryder fuera pillada robando en una tienda en diciembre de 2001. Ya había terminado su trabajo como interés amoroso de Adam Sandler en Mr. Deeds (estrenada en junio de 2002) y un papel secundario como una estrella que es sustituida por una actriz simulada por ordenador en Simone, de Andrew Nicols (estrenada en agosto de 2002). Ryder se tomó un descanso de tres años de la actuación, supuestamente autoimpuesto. Desde entonces, ha trabajado de forma bastante constante en películas independientes, telefilmes y al menos un programa de televisión de alto nivel, y con pequeños papeles en grandes películas periódicas como Cisne negro.

Por desgracia, nunca se acercó al nivel de fama, fortuna y gloria de su apogeo de finales de los 80 a principios de los 2000. Mientras que Woody Allen habló de que no pudo conseguir que ella y Robert Downey Jr. estuvieran asegurados para Melinda y Melinda (que finalmente fue protagonizada por Will Ferrell y Radha Mitchell), el frenesí de los medios de comunicación por su «grito de ayuda» puede no haber sido el acto definitorio de su caída. Si se observa la línea de tiempo antes y después, la trayectoria de Ryder lejos de Hollywood se debió tanto a la industria en general como a cualquier retroceso conocido del incidente.

Para cuando Ryder regresó, había «envejecido» como un potencial interés amoroso. Cumplió 35 años en 2006. Incluso Anne Hathaway admitió hace tres años que había perdido papeles (a los 32 años) en favor de «nuevas» estrellas de 24 años. Jennifer Lawrence ha hecho carrera interpretando a personajes que se supone que son un poco mayores que ella, de 28 años. Cuando la actriz de 25 años (o más joven) es elegida como interés amoroso de un actor de 45 años (o como musa de un tipo de 73 años), los 35 años están cerca de la fecha de caducidad.

Si se me permite ofrecer un ejemplo, veamos a Johnny Depp. En 1990, Depp, de 27 años, participó en el reparto de Eduardo Manostijeras, de Tim Burton. Su interés amoroso era una adolescente interpretada por Winona Ryder, que entonces tenía 19 años. Pero nueve años más tarde, la película Sleepy Hollow de Tim Burton eligió a Depp, de 37 años, para el papel de detective heroico y a Christina Ricci, de 19 años, para su interés amoroso. No es ningún secreto que los protagonistas pueden envejecer mientras que sus intereses amorosos tienden a mantener la misma edad. Depp tenía 48 años cuando Bella Heathcoate, entonces de 24 años, interpretó a su interés amoroso en Sombras tenebrosas.

Ryder tenía 30 años en 2002 cuando protagonizó junto a Adam Sandler, entonces de 35 años, Mr. Deeds, de Sony. Pero cuatro años después, un Sandler de 39 años protagonizaría Click junto a una Kate Beckinsale de 28 años. Si Ryder había envejecido sin papeles de interés amoroso en las películas de los grandes estudios, hasta el punto de que era lo suficientemente mayor (a los 37 años a mediados de 2009) para interpretar a la madre de Spock en Star Trek de Paramount/Viacom Inc. ¿Quién puede decir que no habría sucedido lo mismo incluso sin su transgresión criminal?

Eso sería menos problemático si Hollywood ofreciera a las actrices vehículos estelares aunque fuera en la misma medida que a los actores. Pero eso no es ni remotamente cierto hoy en día, y era aún menos preciso a mediados de la década de 2000. Cuando Ryder regresó, Hollywood había dejado de hacer o estrenar películas como Cómo hacer una colcha americana, Reality Bites y Girl Interrupted. Es un problema que aplastó a toda una generación de actrices (para ser justos, mayoritariamente blancas) y fue parte de lo que llevó a toda una generación a acudir en masa a la televisión en busca de papeles carnosos.

Hollywood se contagió de la fiebre de las tiendas de campaña, con sueños de superproducciones de fantasía de cuatro cuadrantes y franquicias impulsadas por la propiedad intelectual, normalmente con un joven blanco (o un blanco mayor que aún podía fingir que era joven) convertido en «el especial». De este modo, casi todo lo demás (thrillers del mundo real, dramas eróticos, comedias románticas, básicamente cualquier cosa con calificación PG o R) se dejó de lado cuando la taquilla mundial se convirtió en algo primordial y el descenso de las ventas de DVD perjudicó el crucial flujo de ingresos posterior a la exhibición que justificaba la asunción de riesgos y la diversidad de las películas. El tipo de películas que podían dar a las actrices aclamadas una carrera sólida como protagonistas apenas existía.

La industria ha vuelto a girar ligeramente en la otra dirección, ofreciendo de nuevo al menos algunas comedias románticas (Trainwreck), thrillers (Miss Sloane) y películas de ciencia ficción/género relacionadas (Aniquilación) con protagonistas femeninas. Pero estos proyectos van a parar a las starlets o actrices de prestigio de hoy (Jessica Chastain, Emma Stone, etc.), no a las de antaño. Las mujeres no consiguen envejecer hasta convertirse en actrices de carácter canoso porque las películas de Hollywood son en su mayoría «un grupo de tíos y una chica». Los vehículos estelares son para las actrices de mayor nivel del momento, y todos los demás luchan por las migajas. Si no eres Amy Adams, eres Isla Fisher.

A pesar de las desigualdades sistemáticas, Ryder nunca desapareció del todo, al menos después de su «regreso» en 2006. Hizo al menos una película cada año entre 2006 y 2013. Hizo tres películas en 2009 (vaya a alquilar The Private Lives of Pippa Lee) y estuvo magnífica en Homefront, de Jason Statham, con un reparto excelente (y un guión de Sylvester Stallone), que llegó y se fue a finales de 2013. Y luego Stranger Things, de Netflix, la puso de nuevo en el punto de mira en el verano de 2016, lo que nos lleva a la actualidad. Destination Wedding es, por defecto, su primer vehículo teatral protagonista desde Almas perdidas a finales de 2000.

Nada de esto pretende negar el absurdo frenesí alimentario de la prensa sensacionalista que tuvo lugar tras su detención a finales de 2001. Y esto no quiere decir que el escándalo de Ryder no haya jugado algún papel en el aplastamiento de su carrera como cotizada actriz principal. Pero la razón por la que la afectó de una manera que no habría afectado, por ejemplo, a Ethan Hawke, Ben Stiller, Johnny Depp o Keanu Reeves se debe a las mismas desigualdades impulsadas por el género que habrían amenazado su carrera (especialmente teniendo en cuenta que la mayoría de sus vehículos no eran grandes éxitos) incluso en ausencia de cualquier incidente incitante.

Tengo la esperanza de que el mismo tipo de coronación generacional que saludó a Reeves en el estreno de John Wick también pueda contagiar a su periódica coprotagonista. Ella tiene 46 años y (por si sirve de algo) ha envejecido casi tan bien como el Reeves de 54 años. Ryder sigue siendo tan buena actriz como a mediados de los 90 (véase también: su estupendo papel secundario en la miniserie de HBO de 2015 Show Me A Hero). Todavía añadiría su color único a cualquier conjunto de franquicias repletas de estrellas o a una pieza de carácter extravagante. Convertir Destination Wedding en un éxito de VOD no le hará daño.

Pero en cuanto a la razón por la que Ryder perdió el favor de Hollywood, la razón fue más directa que las repercusiones de su publicitado roce con la ley. Hollywood dejó de hacer el tipo de películas que una actriz como Ryder podría protagonizar, y ella se quedó sin edad para interpretar a la protagonista femenina/interés amoroso. Y cuando Hollywood recuperó el sentido común, había una nueva generación de actrices a las que recurrir para estos vehículos de estrellas y estrenos para el Oscar. ¿Por qué Winona Ryder fue expulsada a mediados de la década de 2000? Se convirtió en una mujer más cercana a los 40 que a los 30.

Reciba lo mejor de Forbes en su bandeja de entrada con las últimas opiniones de expertos de todo el mundo.
Sígame en Twitter. Visita mi página web. Envíame un consejo seguro.

Cargando …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *