Las ideas clave del De Stijl
Como muchos otros movimientos artísticos de vanguardia de la época, el De Stijl fue una reacción contra los horrores de la Primera Guerra Mundial. Para ellos, el arte era un medio de redención social y espiritual.
El arte del De Stijl se consideraba un lenguaje visual universal que encajaba con lo que sus artistas querían para la era moderna: un nuevo orden mundial espiritualizado. El lenguaje visual de los artistas del De Stijl consistía en formas geométricas representadas con precisión. Buscaban las leyes que rigen la armonía del mundo y querían revelarlas a través de su arte: sus líneas, cuadrados y rectángulos en colores primarios.
Los artistas del De Stijl trabajaron en una amplia gama de medios en las bellas artes y las artes aplicadas. Buscaban una fusión ideal de forma y función, por lo que no sólo se centraron en la pintura y la escultura, sino que extendieron su visión artística a todas las demás formas de arte, incluyendo la literatura, la música, la tipografía y el diseño industrial.
Neo-plasticismo
Piet Mondrian ideó el término «de nieuwe beelding» que se conoció internacionalmente como neoplasticismo. Mondrian publicó su ensayo El neoplasticismo en el arte pictórico en De Stijl, en el que escribió:
«Como representación pura de la mente humana, el arte se expresará en una forma estéticamente purificada, es decir, abstracta. La nueva idea plástica no puede, por tanto, adoptar la forma de una representación natural o concreta -esta nueva idea plástica ignorará las particularidades de la apariencia, es decir, la forma natural y el color. Por el contrario, debe encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y en el color primario claramente definido»
Mondrian veía el neoplasticismo como un arte ideal en el que los elementos básicos de la pintura se utilizaban en su estado más puro y fundamental. Sólo se utilizaban los colores primarios, los no colores, los cuadrados, los rectángulos y las líneas rectas, horizontales y verticales. Hasta su separación del De Stijl en 1923, el neoplasticismo se aplicó también a la obra de otros artistas del De Stijl.
Desacuerdos entre Mondrian y Van Doesburg
Mondrian se retiró del De Stijl en 1923, indignado por la adopción por parte de Van Doesburg de elementos diagonales en su obra. Van Doesburg quería añadir más variedad, movimiento y energía al movimiento, por lo que había desarrollado el Elementalismo, con el que intentó modificar la naturaleza, a su juicio dogmática, del Neoplasticismo de Mondrian introduciendo la diagonal. Mondrian se negó a aceptar esta ruptura con la pureza y la precisión, considerándola una herejía artística por parte de Van Doesburg. Mondrian siguió su camino, separado de De Stijl, y finalmente acabó en Nueva York en 1940. Van Doesburg continuó la publicación hasta su muerte en 1931.
Pero Van Doesburg había estado interesado en explorar diferentes caminos mucho antes de la dramática ruptura diagonal. De hecho, era un miembro del núcleo de De Stijl, por un lado, mientras que era un miembro apasionado y activo de DADA, por otro. Ya en 1920, Van Doesburg publicó un poema de DADA en De Stijl como su alter ego de DADA, I.K. Bonset. En 1923, Van Doesburg y su esposa Nelly, que acababa de regresar de Alemania, realizaron una gira DADA por los Países Bajos con Kurt Schwitters, actuando juntos en 10 ciudades diferentes.
Obras de arte icónicas del De Stijl
Composición II en rojo, azul y amarillo de Piet Mondrian, 1930
Esta es una de las obras de arte de Mondrian en su serie Composición, y representa el punto álgido de la pureza y sobriedad de Mondrian en su arte. Gruesas líneas negras cortan entre los campos de color, creando cuadrados y rectángulos de sólo colores primarios y no colores.
Ritmo de una danza rusa, 1918
El uso de colores primarios y rectángulos creados por líneas rectas horizontales y verticales por parte de Van Doesburg es un reflejo de su deseo de deconstruir la pintura hasta las formas y colores más simples. Una bailarina rusa es retratada de la manera más despojada.
La Contracomposición V de Theo van Doesburg, 1924
Van Doesburg comenzó a presentar sus Contracomposiciones en 1924. Estas obras emblemáticas encarnaban su deseo de ir más allá de las constricciones del De Stijl introduciendo líneas diagonales. En esta Contracomposición V, también añadió un triángulo gris a los colores estrictamente primarios y a los no colores.
La Casa Rietveld-Schröder de Gerrit Rietveld, 1924
Gerrit Rietveld diseñó su Casa Rietveld-Schröder en 1924, siguiendo los deseos específicos de la viuda Truus Schröder-Schräder de tener una casa donde pudiera llorar la muerte de su marido abiertamente con sus hijos y vivir de una manera que rompiera con todas las tradiciones de la época. Quería sencillez y un espacio que la liberara, en lugar de constreñirla. Juntos, trabajaron para dar con el diseño perfecto para la casa. En consonancia con el De Stijl, Rietveld creó transiciones fluidas entre el interior y el exterior utilizando líneas horizontales y verticales limpias, colores primarios y no colores.
El legado del De Stijl y su influencia en otros movimientos artísticos
El De Stijl influyó significativamente en otros movimientos artísticos. Por un lado, varios de los miembros del De Stijl, incluido Theo van Doesburg, enseñaron en la Bauhaus. Por lo tanto, tuvo una gran influencia en la arquitectura y el diseño de la Bauhaus. Además, el lenguaje visual geométrico y la idea de que la forma sigue a la función tuvieron un impacto significativo en el movimiento arquitectónico de los años 20 y 30 conocido como Estilo Internacional, cuyos principales defensores fueron Mies van der Rohe, Walter Gropius y Le Corbusier. Además, muchos de los edificios de Rietveld conservaban elementos del De Stijl mucho después de que el movimiento hubiera terminado.
Incluso se puede rastrear la influencia del De Stijl hasta los Estados Unidos, donde Mondrian había terminado. Los expresionistas abstractos, los pintores de vanguardia y los minimalistas encontraron, cada uno a su manera, inspiración en la abstracción holandesa de la que fueron pioneros Mondrian y Van Doesburg.
Por último, el De Stijl ha sido ampliamente referenciado en la cultura pop (pensemos en el álbum De Stijl de The White Stripes) y se ha incorporado a la alta moda en forma del vestido Mondrian de Yves Saint Laurent de 1965 y la colección AW de Prada de 2011. Se trata de un movimiento artístico que sigue traduciéndose en todos los campos creativos, incluso en la actualidad.
De Stijl, que significa ‘Estilo’, fue un movimiento artístico moderno desarrollado en los Países Bajos a principios del siglo XX. Abarcando la pintura, la arquitectura y el diseño, el De Stijl fue fundado por Piet Mondrian y Theo van Doesberg en 1917 basándose en estrictos ideales de geometría vertical y horizontal.
De Stijl abogaba por una estética mínima y reducida que consistía completamente en formas no objetivas, basada principalmente en los elementos visuales más básicos de la línea horizontal y vertical y los colores primarios.
De Stijl se originó en Leiden, en los Países Bajos, en 1917.
El De Stijl fue fundado por Piet Mondrian y Theo Van Doesberg, pero también incluyó al arquitecto Gerrit Rietveld.
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