Soy un actor PNF (aunque no profesionalmente), así que quizás pueda ayudar a arrojar algo de luz.
Creo que lo has entendido un poco al revés. Actuar no es subirse al escenario y mentir a la gente. Es aportar tu propia verdad al personaje. Para mí, actuar es una expresión pura de autenticidad y empatía. Para representar a un personaje, tienes que saber cómo reaccionará de verdad en diferentes situaciones. Tienes que ser capaz de imaginarte a ti mismo en su lugar, y expresar honestamente lo que ese personaje está pasando, lo que siente, lo que quiere. Y el mejor lugar para alimentar esa expresión es profundizar en tu propia vida y experiencias. Actuar viene de dentro, no es sólo imitar «Oh, así es como suena la gente cuando está triste». Se trata de imaginarse a uno mismo en la posición del personaje hasta el punto de sentir realmente la tristeza que siente el personaje y expresarla a través de las líneas. Requiere una conciencia aguda de tus propias emociones (Fi), una imaginación poderosa (Ne) y la capacidad de volver a los estados emocionales en los que has estado antes y utilizarlos para representarlos con autenticidad (Fi-Si). Tienes que sentir genuina y profundamente las mismas emociones que el personaje, y expresar y reaccionar a esas emociones de la forma en que lo haría el personaje.
Hay dos grandes escuelas de técnica actoral: Stanislavski y Meisner. Stanislavski consiste en estudiar y aprender todo lo que puedas sobre tu personaje, profundizar en su psique, averiguar cómo funciona y hacerlo parte de ti. Lo primero que hay que hacer es estudiar el guión, encontrar todos los datos posibles sobre el personaje y analizarlos en una sola persona. Luego lo interiorizas extrapolando los hechos. Piensas en lo que les hizo ser así. Piensa en lo que podría hacer en diferentes situaciones. Escribes diarios como el personaje, ya sea desde diferentes puntos de su vida o cómo reaccionaría a los acontecimientos de tu vida. Y a medida que el personaje se convierte en parte de ti, comprendes la verdad del personaje y puedes representarlo con autenticidad. Eso es lo que describía en mi primer párrafo, los INFP están más o menos hechos para ese tipo de actuación.
Mientras que la técnica de Stanislavski se centra en el interior del propio personaje, la de Meisner se centra en el exterior, en tus compañeros de escena. Se trata de reaccionar genuinamente a la emoción que te dan los otros actores, en función de lo que quiere tu personaje. El actor tiene que salir de su cabeza y escuchar y reaccionar activamente a la energía que le proporcionan los otros actores. Ambos métodos son muy importantes para la actuación, y ambos tienen que ver con la autenticidad. Hablaría más de Meisner pero, joder, casi llego tarde al trabajo y todavía tengo que ducharme. Puede que edite más después.