Cada canción del extenso álbum doble The Beatles es una entidad en sí misma, ya que la banda toca todo lo que puede. Esto da lugar a un disco frustrantemente disperso o a una experiencia musical singularmente apasionante, según se mire, pero lo que hace que el llamado Álbum Blanco sea interesante es su desorden. Nunca antes un disco de rock había sido tan autorreflexivo, o tan irónico; la parodia de los Beach Boys «Back in the U.S.S.R.» y la parodia de la música británica «Yer Blues» se presentan directamente, por lo que nunca queda claro si son homenajes afectuosos o sátiras malvadas. Lennon ofrece dos de sus mejores baladas con «Dear Prudence» y «Julia»; busca en las bóvedas de Abbey Road para el collage de música concreta «Revolution 9»; se llena de schmaltz para el número final de Ringo, «Good Night»; celebra el culto a los Beatles con «Glass Onion»; y, con «Cry Baby Cry», rivaliza con Syd Barrett. McCartney no llega tan lejos, pero sus canciones son impresionantes: el juego de music-hall «Honey Pie», el simulacro de country de «Rocky Raccoon», la inflexión ska de «Ob-La-Di, Ob-La-Da» y el rugido proto-metal de «Helter Skelter». Está claro que las dos principales fuerzas compositoras de los Beatles ya no estaban en la misma página, pero tampoco lo estaban George y Ringo. Harrison seguía teniendo sólo dos canciones por LP, pero está claro en «While My Guitar Gently Weeps», el alma enlatada de «Savoy Truffle», la inquietante «Long, Long, Long» e incluso la tonta «Piggies» que se había convertido en un compositor que merecía una mayor exposición. Y Ringo se convierte en una delicia con su primer original, la pesada canción de carnaval «Don’t Pass Me By». Nada de esto suena como si estuviera destinado a compartir el espacio del álbum, pero de alguna manera The Beatles crea su propio estilo y sonido a través de su desorden.