Francisco Goya

Francisco Goya
Samoportret Goi.portret Goi.
Nazwa urodzenia	Francisco José De La Goya y Lucientes
Urodzony	30 marca, 1746 Fuendetodos
Zmarł	16 kwietnia, 1828 Bordeaux
Narodowość	Hiszpański
Dziedzina	Malarstwo, grafika
Słynne dzieła	La maja desnuda, 1797-1800 La maja vestida, 1800-05 Drugi maja 1808, 1814 Trzeci maja 1808, 1814 La familia de Carlos IV, 1798

Francisco José de Goya y Lucientes (30 marca 1746 – 16 kwietnia 1828) był hiszpańskim malarzem i grafikiem.

Goya był nadwornym malarzem Korony Hiszpańskiej i kronikarzem historii. Był uważany zarówno za ostatniego ze Starych Mistrzów (odnoszących się do malarzy sprzed 1800 roku, którzy nie tylko wykazywali się wielkimi umiejętnościami, ale byli również szefami lokalnych gildii artystów), jak i za pierwszego z nowoczesnych (od romantyzmu). Jego twórczość była prawdziwie rewolucyjna w swych konsekwencjach. Wywrotowy i subiektywny element w jego sztuce, jak również śmiałe operowanie farbą, stanowiły techniczny model dla twórczości późniejszych pokoleń artystów, zwłaszcza Maneta i Picassa. Jako szersze zjawisko kulturowe, wzrost subiektywizmu jest cechą charakterystyczną epoki nowoczesnej w każdej dziedzinie. Znalazł on odzwierciedlenie w świecie sztuki dzięki takim ruchom jak francuscy impresjoniści, a później Picasso, Salvador Dali i wielu innych. Nacisk na samorozwój i autoekspresję odzwierciedla nie tylko większą wagę przywiązywaną do samoświadomości, ale także redefinicję granic i równowagi między pojęciami dobra prywatnego i publicznego.

Wiele dzieł Goi znajduje się na wystawie w Museo del Prado w Madrycie.

Biografia

Wczesne lata

Trzeci maja 1808 roku: Egzekucja obrońców Madrytu, 1814 r. Olej na płótnie, 266 х 345 cm. Museo del Prado

Francisco Goya urodził się w Fuendetodos w Hiszpanii, w prowincji Aragón w 1746 roku jako syn Josepha Goi i Gracii Lucientes. Dzieciństwo spędził w Fuendetodos, gdzie jego rodzina mieszkała w domu noszącym herb rodowy jego matki. Jego ojciec zarabiał na życie jako pozłotnik. Około 1749 r. rodzina kupiła dom w mieście Saragossa i kilka lat później przeprowadziła się do niego.

Goya uczęszczał do szkoły w Escuelas Pias, gdzie nawiązał bliską przyjaźń z Martinem Zapaterem, a ich korespondencja przez lata stała się cennym materiałem do biografii Goi. W wieku 14 lat zaczął terminować u malarza José Lujána. Później przeniósł się do Madrytu, gdzie studiował u Antona Rafaela Mengsa, malarza popularnego wśród hiszpańskiej rodziny królewskiej. Ścierał się ze swoim mistrzem, a jego egzaminy były niezadowalające. Goya zgłosił się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1763 i 1766 roku, ale odmówiono mu wstępu.

Potem udał się do Rzymu, gdzie w 1771 roku zdobył drugą nagrodę w konkursie malarskim zorganizowanym przez miasto Parma. Jeszcze w tym samym roku powrócił do Saragossy i namalował część kopuły Bazyliki Filarowej, freski w oratorium w krużgankach Aula Dei oraz freski w Pałacu Sobradiela. Studiował u Francisco Bayeu y Subías i jego malarstwo zaczęło wykazywać oznaki delikatnych tonacji, z których stał się znany.

Małżeństwo i sukces

Goya poślubił siostrę Bayeu, Josefę w 1773 roku. Małżeństwo z Josefą (nadał jej przydomek „Pepa”) oraz członkostwo Francisco Bayeu w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych – był jej członkiem od 1765 roku – pomogło mu w zdobyciu pracy w Królewskiej Pracowni Gobelinów. Tam, w ciągu pięciu lat, zaprojektował około 42 wzorów, z których wiele zostało użytych do dekoracji (i izolacji) gołych kamiennych ścian El Escorial i Palacio Real de El Pardo, nowo wybudowanych rezydencji hiszpańskich monarchów. Dzięki temu jego talent artystyczny zwrócił uwagę hiszpańskich monarchów, którzy później dali mu dostęp do dworu królewskiego. Namalował również płótno do ołtarza kościoła San Francisco El Grande, co doprowadziło do mianowania go członkiem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W 1783 roku hrabia Floridablanca, faworyt króla Carlosa III, zlecił mu namalowanie swojego portretu. Zaprzyjaźnił się również z księciem Don Luisem i zamieszkał w jego domu. Jego grono mecenasów powiększyło się o księcia i księżną Osuna, których malował, króla i innych znamienitych ludzi królestwa.

Po śmierci Karola III w 1788 roku i rewolucji we Francji w 1789 roku, za panowania Karola IV, Goya osiągnął szczyt popularności wśród rodziny królewskiej.

Po zachorowaniu na wysoką gorączkę w 1792 roku Goya ogłuchł, stał się wycofany i introspekcyjny. Podczas pięciu lat spędzonych na rekonwalescencji czytał dużo o Rewolucji Francuskiej i jej filozofii. Powstała w ten sposób gorzka seria akwatintowanych akwafort, które zostały opublikowane w 1799 roku pod tytułem Caprichos.

Rodzina Karola IV, 1800. Théophile Gautier opisał te postacie jako wyglądające jak „piekarz na rogu i jego żona po wygranej na loterii.”

Malarz królewski

W 1799 roku został mianowany hiszpańskim malarzem królewskim z pensją 50 000 reales i 500 dukatów na powóz. Pracował nad kopułą Ermitażu San Antonio de la Florida, malował króla i królową, obrazy rodziny królewskiej, portrety Księcia Pokoju i wielu innych szlachciców. Jego portrety wyróżniają się niechęcią do schlebiania, a w przypadku Rodziny Karola IV, brak wizualnej dyplomacji jest godny uwagi:

Nawet jeśli weźmie się pod uwagę fakt, że hiszpańskie portrety są często realistyczne aż do granic ekscentryczności, portret Goi nadal pozostaje wyjątkowy w swoim drastycznym opisie ludzkiego bankructwa.

Goya otrzymywał zlecenia od wielu przyjaciół z kręgu hiszpańskiej arystokracji. Pedro de Álcantara Téllez-Girón, 9. książę Osuna i jego żona María Josefa de la Soledad, 9. księżna Osuna, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, trzynasta księżna Alby (powszechnie znana po prostu jako „Księżna Alby”), i jej mąż José Álvarez de Toledo y Gonzaga, trzynasty książę Alby, oraz María Ana de Pontejos y Sandoval, Marchionowa Pontejos.

Lata późniejsze i śmierć

Saturn pożerający syna, 1819. Obraz nie posiada żadnych atrybutów kojarzonych z klasycznym mitem; tytuł, jak wszystkie nadawane Czarnym Obrazom, został nadany przez innych po śmierci Goi.

Podczas inwazji wojsk francuskich na Hiszpanię w czasie wojny półwyspowej (1808-1814), nowy dwór hiszpański przyjął go tak jak jego poprzednicy.

Kiedy Pepa zmarła w 1812 roku, Goya malował Szarżę mameluków i Trzeciego maja 1808 roku oraz przygotowywał serię grafik znanych jako Klęski wojny (Los desastres de la guerra).

Król Ferdynand VII powrócił do Hiszpanii, ale stosunki z Goyą nie były serdeczne. W 1814 roku Goya mieszkał ze swoją gosposią Doñą Leocadią i jej nieślubną córką, Rosario Weiss; młoda kobieta uczyła się malarstwa u Goi, który mógł być jej ojcem. Goya kontynuował nieustanną pracę nad portretami, obrazami Santa Justa i Santa Rufina, litografiami, obrazami tauromachii i innymi.

Z myślą o odizolowaniu się kupił dom w pobliżu Manzanares, który był znany jako Quinta del Sordo (w przybliżeniu „Dom Głuchego”). Tam stworzył Czarne Obrazy.

Niezadowolony i niezadowolony opuścił Hiszpanię w maju 1824 roku i udał się do Bordeaux i Paryża. Zamieszkał w Bordeaux. Do Hiszpanii powrócił w 1826 roku po kolejnym okresie złego stanu zdrowia. Pomimo ciepłego przyjęcia, wrócił do Bordeaux, gdzie zmarł w 1828 roku w wieku 82 lat.

Dzieła

Goya malował hiszpańską rodzinę królewską, w tym Karola IV Hiszpanii i Ferdynanda VII. Jego tematy wahają się od wesołych festiwali dla gobelinów, rysunkowych karykatur, do scen wojny i trupów. Ta ewolucja odzwierciedla ciemność jego temperamentu. Współcześni lekarze podejrzewają, że ołów zawarty w jego pigmentach zatruł go i spowodował głuchotę po 1792 roku. Pod koniec życia stał się odosobniony i tworzył przerażające i mroczne obrazy szaleństwa, obłędu i fantazji. Styl tych Czarnych Obrazów zapowiada ruch ekspresjonistyczny. Często malował siebie na pierwszym planie.

Maja

Akt Maja, ok. 1800.

Ubrana Maja, ok. 1800 r.

Dwa z najbardziej znanych obrazów Goi to Naga Maja (La maja desnuda) i Ubrana Maja (La maja vestida). Przedstawiają one tę samą kobietę w tej samej pozie, odpowiednio nagą i ubraną. Obraz La maja vestida namalował po oburzeniu hiszpańskiego społeczeństwa poprzednim obrazem Desnuda. Pozbawiony alegorycznego czy mitologicznego znaczenia, obraz ten był „pierwszym całkowicie profanującym aktem kobiecym naturalnej wielkości w sztuce zachodniej”. Odmówił namalowania na nim ubrań i zamiast tego stworzył nowy obraz.

Ciemne królestwa

W okresie rekonwalescencji w latach 1793-1794, Goya ukończył zestaw jedenastu małych obrazów malowanych na cynie; obrazy znane jako Fantazja i Wynalazek oznaczają zmianę w jego sztuce. Obrazy te nie przedstawiają już świata popularnego karnawału, ale raczej mroczne, dramatyczne królestwo fantazji i koszmaru.

Podwórze z szaleńcami to przerażająca i wyimaginowana wizja samotności, strachu i społecznego wyobcowania, odejście od bardziej powierzchownego traktowania chorób psychicznych w dziełach wcześniejszych artystów, takich jak Hogarth.

W tym obrazie teren, zamknięty przez murowane bloki i żelazną bramę, jest zajęty przez pacjentów i jednego strażnika. Pacjenci wpatrują się w siebie, siedzą, pozują, siłują się, grymaszą lub dyscyplinują się. Góra obrazu ginie w promieniach słońca, uwypuklając koszmarną scenę poniżej.

Obraz ten można odczytać jako oskarżenie powszechnego kunktatorskiego traktowania obłąkanych, których zamykano z kryminalistami, zakuwano w żelazne kajdany i poddawano fizycznym karom. Potępienie brutalności wobec więźniów (czy to kryminalistów, czy obłąkanych) było tematem wielu późniejszych obrazów Goi.

Kiedy kończył ten obraz, Goya sam przechodził załamanie fizyczne i psychiczne. Było to kilka tygodni po francuskiej deklaracji wojny z Hiszpanią, a choroba Goi rozwijała się. Jeden ze współczesnych donosił, że „szumy w głowie i głuchota nie ulegają poprawie, ale jego wzrok jest znacznie lepszy i odzyskał kontrolę nad równowagą”. Jego symptomy mogą wskazywać na przedłużające się wirusowe zapalenie mózgu lub prawdopodobnie serię mini-udarów wynikających z wysokiego ciśnienia krwi i wpływających na ośrodki słuchu i równowagi w mózgu.

Caprichos

W 1799 roku Goya opublikował serię 80 grafik zatytułowanych Caprichos, przedstawiających to, co opisał jako „niezliczone głupstwa i szaleństwa, które można znaleźć w każdym cywilizowanym społeczeństwie, a także z powszechnych uprzedzeń i oszukańczych praktyk, które zwyczaj, ignorancja lub własny interes uczyniły zwykłymi.”

Mroczne wizje przedstawione w tych rycinach częściowo wyjaśnia jego podpis: „Sen rozumu rodzi potwory” (alternatywne tłumaczenie: „Sny rozumu rodzą potwory”). Nie mają one jednak wyłącznie ponurego charakteru i ukazują ostry dowcip satyryczny artysty, szczególnie widoczny w akwafortach takich jak Polowanie na zęby. Dodatkowo, można dostrzec wątek makabry przewijający się przez twórczość Goi, nawet w jego wcześniejszych gobelinowych karykaturach.

Kolos, 1810.

Czarne obrazy i The disasters

Cóż więcej można zrobić? z The Disasters of War, 1812-1815.

W późniejszym życiu Goya kupił dom, zwany Quinta del Sordo („Dom Głuchego”), i namalował wiele niezwykłych obrazów na płótnie i na ścianach, w tym odniesienia do czarów i wojny. Jednym z nich jest słynne dzieło Saturn Devouring His Sons (znane nieformalnie w niektórych kręgach jako Devoration lub Saturn Eats His Child), które przedstawia grecko-rzymską mitologiczną scenę boga Saturna pożerającego dziecko, co stanowi odniesienie do trwających w Hiszpanii konfliktów domowych. Co więcej, obraz ten został uznany za „najistotniejszy dla naszego zrozumienia kondycji ludzkiej w czasach współczesnych, tak jak sufit sykstyński Michała Anioła jest niezbędny dla zrozumienia nastroju XVI wieku”. Obraz ten jest jednym z 14 w serii zwanej Czarnymi Obrazami. Po jego śmierci malowidła ścienne zostały przeniesione na płótno i pozostają jednymi z najlepszych przykładów z późniejszego okresu życia Goi, kiedy to, ogłuszony i na wpół obłąkany przez coś, co prawdopodobnie było jakimś rodzajem zapalenia mózgu, postanowił uwolnić się od malarskich rygorów tamtych czasów i malować cokolwiek koszmarne wizje, które przychodziły mu do głowy. Wiele z tych dzieł znajduje się w muzeum Prado w Madrycie.

W latach 1810, Goya stworzył zestaw akwatint zatytułowanych Klęski wojny (Los desastres de la guerra), które przedstawiają sceny z wojny półwyspowej z lat 1808-1814. Sceny te są wyjątkowo niepokojące, niekiedy makabryczne w przedstawieniu horroru pola bitwy i reprezentują oburzone sumienie w obliczu śmierci i zniszczenia. Odbitki nie zostały opublikowane aż do 1863 roku, 35 lat po śmierci Goi.

W The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid, Goya próbował „utrwalić za pomocą swojego pędzla najbardziej godne uwagi i bohaterskie czyny naszego chwalebnego powstania przeciwko tyranowi Europy.” Obraz nie przedstawia incydentu, którego Goya był świadkiem; raczej miał to być bardziej abstrakcyjny komentarz.

Legacy

Tablica upamiętniająca Goyę w Bordeaux

Goya jest kluczową postacią w sztuce zachodniej, często określany jako ostatni z malarzy starej szkoły, a jednocześnie pierwszy z artystów nowoczesnych, który miał wpływ na większość sztuki nowoczesnej, w tym romantyzm, francuski impresjonizm, a nawet Pabla Picassa.Ze względu na jego znaczenie, jego życie i twórczość zostały przedstawione w wielu filmach, a nawet operach.

Filmowe portrety

• Goya (1948) w Internet Movie Database
• Goya, historia samotnego życia (1971) w Internet Movie Database
• Goya w Bordeaux (1999) w Internet Movie Database
• Volavérunt (1999) w Internet Movie Database
• Goya’s Ghosts (2006) w Internet Movie Database

Opery

Enrique Granados skomponował suitę fortepianową, a później operę Goyescas inspirowaną obrazami artysty w 1916 roku. Gian Carlo Menotti napisał o nim operę biograficzną Goya (1986), na zamówienie Plácido Domingo, który wcielił się w tę rolę; produkcja ta była prezentowana w telewizji. Zainspirował również operę Michaela Nymana Facing Goya (2000), w której pojawia się w teraźniejszości, aby zaprotestować przeciwko wykorzystywaniu jego czaszki w rasistowskiej nauce, z tego powodu historyczny Goya kazał ją ukryć i nie pochować wraz z resztą ciała. Goya jest centralną postacią w sztuce Clive’a Barkera Colossus.

W 1988 roku amerykański kompozytor teatru muzycznego Maury Yeston wydał album z obsadą studyjną swojego własnego musicalu, Goya: A Life In Song. Plácido Domingo ponownie wystąpił jako Goya, a Jennifer Rush, Gloria Estefan, Joseph Cerisano, Dionne Warwick, Richie Havens i Seiko Matsuda zaśpiewali role drugoplanowe. Muzykę i teksty napisał Yeston, a nagranie zostało wydane przez CBS/Sony. Partytura zawierała jedną przełomową piosenkę, „Till I Loved You”, śpiewaną przez Placido Domingo i Glorię Estefan. Później stała się ona hitem Top 40 Barbry Streisand. Pomimo tego komercyjnego sukcesu, utwór nie doczekał się większej inscenizacji.

Notatki

Wszystkie linki pobrane 25 kwietnia 2017.

• Francisco de Goya y Lucientes Goya obrazy, biografia i zasoby
• Francisco de Goya at all-art.org
• Strzygi Goi na wystawie Goi w Berlinie „Nie zapomnijcie o szczęściu Goi!” autorstwa Claudii Schwartz na signandsight.com
• Czarne obrazy Francisco de Goya
• Caprichos (PDF w Arno Schmidt Reference Library)
• Desastres de la guerra (PDF w Arno Schmidt Reference Library)
• . Caprichos A World History of Art
• Disasters of War A World History of Art
• Disparates A World History of Art
• Tauromaquia A World History of Art
• Goya Y Lucientes, Francisco de Web Gallery of Art